Llega el 2023, un año nuevo, y con ello la segunda parte de la temporada para seguir buscando nuevos lenguajes. Lenguajes que desean ser nuevos no por una razón de novedad u originalidad, sino porque aquellos que ya existen han dejado de ser útiles para lo que queremos o deseamos. La posibilidad de lo nuevo es la posibilidad de la escena, un «nuevo» que no se restringe a lo joven o lo viejo, ni tampoco a lo propio o lo ajeno, sino que tiene lugar en el encuentro con lo alterno, que siempre es nuevo. Siempre son nuevxs quienes miran; siempre son nuevxs quienes hacen. Aunque ya hayan mirado o hecho muchas veces antes.
Esta segunda parte de la temporada, que próximamente anunciaremos, continuará abriendo nuevos mundos donde se generen encuentros no solo de lxs artistas con lxs espectadores, sino también entre lxs propixs espectadorxs y lxs propixs artistas. La posibilidad de una comunidad que comparte un espacio y también una experiencia. Una comunidad que es siempre nueva, construyéndose y destruyéndose una noche tras otra, dejando un residuo -probablemente contaminante, probablemente infeccioso- que permita desafiar a lo ya existente, a lo ya conocido, a lo ya dominante.
Taller enfocado a aquellas personas que deseen adentrarse en el mundo de la interpretación o bien profundizar y encontrar nuevos caminos para abordar los personajes. Durante el curso se buscarán las herramientas que el propio texto nos proporciona (suceso inicial, objetivo, conflicto,… etc), así como las herramientas que cada individuo posee inconscientemente y que serán el punto de partida (cuerpo/acción, voz…).
La dinámica de las clases será esencialmente práctica, previo análisis activo de las escenas.
Se trabajarán escenas de “La casa de Bernarda Alba” y “Bodas de Sangre”.
→ Imparte: Raúl Chacón → Fecha: del 14 de enero al 29 de abril de 2023 → Horario: sábados de 16.00 a 19.00 → Precio: 110€/mes
→ Número de plazas: 18
→ Abierta inscripción hasta completar el cupo. → Las plazas se asignarán por orden de inscripción. → Para formalizar la inscripción es necesario abonar el importe de la primera mensualidad como reserva de plaza.
Se llevará a cabo una entrevista personal con el profesor, que puede ser vía telefónica. Si quieres solicitar una fecha para tu entrevista o más información sobre el Taller, puedes hacerlo escribiéndonos a academia@replikateatro.com o llamándonos al 915350570.
Raúl Chacón Actor y profesor de teatro. Diplomado en Réplika Teatro-Academia del Actor, donde imparte Interpretación en la Diplomatura en Arte Dramático. Ha participado en más de treinta montajes teatrales, muchos de ellos con la Cía. Réplika Teatro, entre los que destacan: «Hamlet», «Alguien voló sobre el nido del cuco», «Alicia» (el musical), «Esperando a Godot», «De la vida de las marionetas», «El cartero siempre llama dos veces», «Noches Blancas», «El corazón de Chopin», «El jardín de los cerezos» o «La gaviota», todos ellos con dirección de Jaroslaw Bielski. También ha trabajado con Mikolaj Bielski en las obras «Combate de negro y de perros», «El éxtasis de los insaciables» o «Europa. Los tutelados».
→ ESCÉNICAS:El 7 de octubre abre temporada el estreno de LO QUE TIEMBLA Y CASI DANZA, el último proyecto artístico del creador y director de escena Mikolaj Bielski, coproducido por Teatteri Quo Vadis (Finlandia), y que estará en cartel hasta el 16 de octubre en 6 únicas funciones con aforo reducido. También en octubre, en el marco de la IX edición de la Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID, la bailarina y coreógrafa Tania Arias Winogradow estrenará GROSSE FUGE AT LAST, una coreografía con cuarteto de cuerdas en directo que invoca a la memoria de su cuerpo y permite que la gran fuga vuelva a atravesarlo: 22 y 23 de octubre. De la mano de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza Carmen Werner (cía. Provisional Danza) los días 29 y 30 de octubre llega el estreno deUN MOMENTO OPORTUNO, también dentro de SURGE MADRID, una crítica a la sociedad a través de la danza, para reflexionar sobre el presente sin olvidar el pasado, para intentar arreglar algo, aunque sea a nosotros mismos. El sábado 29, como previa a la función de Carmen Werner, tendrá lugar el estreno de la actividad transversa NOSOTRAS, de la creadora Inés Narváez Arróspide. En noviembre celebramos el 40º Festival de Otoño acogiendo las últimas piezas de las creadoras Janet Novás y la argentina Marina Otero. Con WHERE IS JANET? (19 y 20 nov) Janet Novás convierte al cuerpo en observador del paisaje para investigar sobre los conceptos de la identidad, lo enérgico y lo ritual; en LOVE ME (25 y 26 nov), la esperada última obra de Marina Otero, creada junto a Martín Flores Cárdenas, será la quietud obligada quien, frente al extremismo físico, soporte el riesgo de la pieza. Iniciaremos diciembre recibiendo, en lo que será su primera visita a Madrid, a la compañía catalana Monte Isla, quienes desarrollarán un site specific los días 2 y 3 de diciembre bajo el título ESCUCHAS DEL PAISAJE, donde los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada se entraman en una pieza escénica de arte contextual para 35 espectadores. Volverá Carmen Wernercon el espectáculo de danza contemporánea TODO LO BUENO OCURRE EN SILENCIO (10 y 11 de diciembre), donde 5 intérpretes reflexionan sobre lo que empieza cuando todo acaba y ponen la atención en lugares donde ya pasó todo; habitar el silencio para comenzar, para continuar, recordar. Por último, los días 17 y 18 de diciembre, llega por primera vez a Réplika Teatro la bailarina y coreógrafa Poliana Lima, con su solo HUECO, donde explora la noción de identidad, lugar y tiempo, a través del concepto de viaje y la interacción entre el movimiento y la música en vivo.
→ SONORIDADES:El 4 de noviembre, retomamos la colaboración especial con el proyecto Blank, para acoger a la productora, compositora y multiinstrumentista barcelonesa CLARAGUILAR, que llega a Madrid por primera vez para presentar su LP MYSTERY IS ALL, lleno de armonías melancólicas, samples orquestales y una gran variedad de sintetizadores entrelazados en múltiples melodías, con arreglos ambient y chamber pop. Dentro de ‘Otras Experiencias’ del 40º Festival de Otoño, la productora asturiana Okkre llega a Réplika Teatro para presentar el directo A/V ARKHÉ, un proyecto abierto y fluido inspirado en Heráclito y su Arkhé, el fuego (12 de noviembre). El domingo 13 de noviembre será el turno de los artistas sonoros Edu Comelles y Rafa Ramos Sania, quienes presentarán por primera vez en Madrid BOTÁNICA DE BALCÓN: un proyecto que parte de paisajes sonoros y texturas para adentrarse en territorios cercanos a la nueva clásica, cierto folk experimental y a la expresividad desgarrada de un contrabajo asentado en tonalidades orientales. El 4 de diciembre llega FRECUENCIAS ANCESTRALES, una exploración audiovisual de los sonidos de las culturas ancestrales de México creada por el proyecto /beyond/ y el cineasta portugués Pedro Maia, quienes en un proceso creativo conjunto buscan simbiosis y sinergías entre las músicas de rituales antiguas y los ritmos repetitivos adoptados por varias corrientes de la música de vanguardia.
→ VISUALIDADES:El artista visual y sonoro Javier Bejarano presentará Antiguas Estrellas Heladas: un acto doble con la presentación del libro homónimo de fotografía y la inauguración de la exposición Líneas de infantería. Acompañado por una dj session del artista Tarik Rahim (11 de noviembre).
→ RESIDENCIAS: Dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación, acogeremos en residencia a la agrupación artística ÉSKATON, que retoma el proyecto Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía con una segunda fase centrada en el cuerpo, su sexualidad y el discurso.
Réplika Teatro | Academia del Actor ofrece durante el mes de julio una variedad de talleres de verano orientados a todas aquellas personas interesadas en reforzar conocimientos específicos o iniciarse en la interpretación.
Para inscribirse o solicitar más información podéis llamarnos al 91 535 05 70 o bien escribir un mail a academia@replikateatro.com
IMPARTE: Socorro Anadón FECHAS: del 18 al 21 de julio HORARIO: de 18h a 21h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Taller dirigido a todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación y, especialmente, a futuros estudiantes de arte dramático. Toda la info, aquí
IMPARTE: Socorro Anadón FECHAS: del 18 al 21 de julio HORARIO: de 10h a 13h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Taller dirigido a actores y actrices, alumnxs de interpretación, bailarines, directores y profesores que quieran perfeccionar el dominio del cuerpo y la voz a través de la técnica de Jerzy Grotowski. Toda la info, aquí
IMPARTE: Carla Calparsoro FECHAS: del 25 al 29 de julio HORARIO: de 10h. a 13h. (el día de grabación, jueves 28, el horario se amplía hasta las 16h.) TOTAL: 15 horas PRECIO: 185€
Curso dirigido a actrices y actores de entre 10 y 90 años, con o sin experiencia en el audiovisual, que deseen estudiar el trabajo del actor frente a cámara. Cada alumno trabajará y grabará una escena, un monólogo o ambos. Toda la info, aquí
IMPARTE: Clara Pampyn FECHAS: del 25 al 28 de julio HORARIO: de 18h a 21h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Este taller está pensado para facilitar herramientas para la intérprete de artes escénicas desde el trabajo con el movimiento. Partiremos del lenguaje de la danza contemporánea y algunas de sus herramientas.Toda la info, aquí
Este mes de mayo comienza el periodo de Pruebas de acceso y matriculación para la Diplomatura en Arte Dramático2022/2023. Si tienes interés en estudiar con nosotros, ya puedes solicitar fecha para tu Prueba y consultar el programa de estudios y las condiciones de acceso. La Prueba de Acceso es gratuita.
Si lo que quieres es matricularte en alguno de nuestros talleres regulares de interpretación de fin de semana, ya puedes solicitar tu entrevista personal enviándonos un correo electrónico. El periodo de inscripción está abierto hasta completar el cupo de plazas por curso.
→ Talleres anuales de teatro para jóvenes y niños
Periodo de inscripción abierto hasta completar plazas. Debido a la alta demanda para estos cursos, recomendamos solicitar plaza con antelación, así como concertar una entrevista personal con la profesora.
Álvaro Vicente estrenó en Réplika Teatro su primer montaje como director de escena, SHOW NO MERCY, MOSES (CATÁLOGO DE VIEJAS MASCULINIDADES), junto a Laconpany. Nos presentó una pieza con una mirada crítica a todo lo que implica la palabra HOMBRE; una reflexión sobre las viejas masculinidades, sobre la envoltura y el fondo. Charlamos con él sobre la creación escénica, lo masculino, el feminismo y el arte como arma transformadora (o no).
No os perdáis la entrevista realizada por Ana Botía García a Álvaro Vicente
→ PERFORMANCE O NO PERFORMANCE: Las Hermanas Gestring vuelven a nuestra sede para presentar su última pieza, A muerte, estrenada en el Teatro Central de Sevilla a finales de 2018. «A muerte como lema. A muerte como forma de vida. (…) Excitadas y casi poseídas al pronunciar las palabras «a muerte» no hemos tenido otra solución: matar a las Hermanas Gestring.» → ESCÉNICAS: Los días 14, 15 y 16 de mayo vuelve El Proceso, la última producción de la Cía. Réplika Teatro, con 9 intérpretes sobre el escenario, dirección de Jaroslaw Bielski y la autoría de una de las voces más lúcidas del panorama europeo del pasado siglo: Franz Kafka. El 28, 29 y 30 tendrá lugar el estreno absoluto de Show No Mercy, Moses (catálogo de viejas masculinidades), el nuevo proyecto escénico de Álvaro Vicente con Laconpany. «¿Es posible todavía la revolución? ¿Es posible la revolución desde arriba, de los que ocupan el abajo del arriba, de los hombres contra los hombres? (…) ¿De qué está hecho un hombre?». → SONORIDADES: Olivier Arson vuelve a Réplika Teatro para presentar su nuevo disco: «Étude de la profondeur», el tercero de estudio de TERRITOIRE, el proyecto personal del productor y compositor francés. Con este proyecto, emprende un nuevo comienzo, ahora en solitario, a la vez que confirma su personal estilo. Punta de lanza del electrocuplé, sex symbol de la copla, Prince of Verdiciu y artista total, Rodrigo Cuevas nos visita el 5 de junio con una Charla Performance que tiene mucho de acto retrospectivo y de comunión amena con su público. Una oportunidad bien especial para descubrir en cercanía al creador que mira a sus referentes y que desempolva vídeos y recuerdos de sus comienzos; un debate cuerpo a cuerpo y para la colectividad. → RESIDENCIAS PARA ARTISTAS: Dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación, continúan en desarrollo Show No Mercy, Mosesde Laconpany y el proyecto VoyagerdeJOCO Teatro.
Fotografías Rodrigo Cuevas: M2VisualStudio & Ricardo Villoria; Isaac Flores
La compañía gallega ENSALLE llega por primera vez a Réplika Teatro los días 6 y 7 de marzo para presentar su última producción: Antes de que llegue la bestia.
Bestia es la palabra clave de la pieza. La Bestia política y económica, la Bestia social, lo que ha dejado la Bestia en nuestros cuerpos, mi propia Bestia. La mirada se sitúa en el contexto socio-político actual, hoy. Cómo está construido el sistema, cómo nos afecta, cómo nos relacionamos con él, cómo podemos evidenciar a la Bestia, cómo podemos destruir la evidencia.
Antes de que llegue la bestia, último trabajo de CÍA. ENSALLE con dirección y texto de Pedro Fresneda, se enmarca en el contexto Canchales. Una iniciativa de investigación escénica promovida por la compañía desde 2016, en la cual, invitan a creadores de la escena contemporánea a participar de sus procesos de creación.
Para este nuevo trabajo, se contó con la colaboración artística de Terrorismo de autor (colectivo audiovisual), Antoine Forgeron (iluminador, Dir. Técnico) y Sergi Fäustino (bailarín, creador) en el proceso de creación. Y con el apoyo del AGADIC, Xunta de Galicia en la producción.
La obra, que combina lenguajes escénicos (teatro, danza, audiovisual), contiene un trasfondo socio-político inherente al quehacer escénico de la compañía y tiene una duración de 60 min.
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