Romeo Castellucci llega por primera vez a Madrid para presentar «Il Terzo Reich» (El Tercer Reich), una perfomance donde el lenguaje se impone a través de un ritmo frenético y autoritario.
Con el apoyo del Goethe-Institut Madrid.
Esta videoinstalación se basa en una representación espectral de todos los nombres. Todos los sustantivos que aparecen en el diccionario italiano (y luego traducidos a otras lenguas) se proyectan, en una secuencia, uno a uno, en una pantalla gigante.
Estos sustantivos representan potencialmente todos los objetos de la realidad que tienen un nombre. La velocidad de esta secuencia viene dada por nuestra capacidad, determinada por nuestra retina y nuestra memoria, de retener una palabra que aparece en un instante, con una duración de una vigésima de segundo. Esto constriñe nuestra mirada, que pronto alcanza un punto de inflexión en el que se produce una fusión, justo antes de que nuestra percepción pierda el control. En el parpadeo resultante, ya no es posible distinguir los términos individuales. En la situación límite creada por esta serie frenética de palabras, algunas de ellas dejarán huella en la corteza visual de cada espectador, mientras que otras, la mayoría, se perderán. El espectador, indefenso al ser tratado de este modo, se ve sometido a la palabra humana, como una cuestión de cantidad. No el qué, sino el cuánto. Este furioso fardo de sustantivos no deja lugar a la elección ni al discernimiento. El núcleo del lenguaje vuelve al ruido blanco, que conduce al caos.
Il Terzo Reich es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria, cuya violencia va pareja a su pretensión de igualdad. Aquí, el lenguaje-máquina agota esferas enteras de la realidad, ya que los sustantivos son todos iguales, producidos mecánicamente en serie, como edificios prefabricados en un saber que no deja lugar a escapatoria.
Todas las pausas son abolidas, ocupadas. La pausa, o la ausencia de palabras, se convierte en un campo de batalla para las palabras y su agresión militar; los sustantivos del diccionario, proyectados en la pantalla, son banderas plantadas en una tierra conquistada.
La proyección irá precedida de una acción simbólica en la que un intérprete dará vida a una ceremonia en la que se «enciende» el lenguaje. El sonido que acompañará la instalación, compuesto por Scott Gibbons, será apodíctico.
Duración: aprox. 50 minutos
La instalación pone en juego audio de alto volumen e imágenes de alta frecuencia que no se recomiendan para personas que padecen epilepsia, enfermedades cardíacas y personas fotosensibles. La instalación no está recomendada para niños menores de 12 años.
→ de Romeo Castellucci
→ Sonidos de Scott Gibbons
→ Coreografía de Gloria Dorliguzzo
→ Interpretación Gloria Dorliguzzo
→ Video making Luca Mattei en colaboración con Giulia Colla
→ consultoría IT Alessandro Colla
→ Dirección de producción: Benedetta Briglia
→ Promoción y distribución: Gilda Biasini
→ Producción y gira: Caterina Soranzo
→ Dirección técnica: Eugenio Resta
→ Responsables técnicos en gira: Isadora Giuntini – Andrea Sanson – Claudio Tortorici
→ Producción: Societas
Director, escenógrafo, iluminador y figurinista, ROMEO CASTELLUCCI (Cesena, Italia, 1960) es conocido en todo el mundo por haber creado un teatro basado en la totalidad de las artes y orientado a una percepción integral de la obra. Su teatro propone una dramaturgia que anula la primacía de la literatura, haciendo de su teatro una forma de arte compleja; un teatro hecho de imágenes extraordinariamente ricas expresadas en un lenguaje tan comprensible como la música, la escultura, la pintura o la arquitectura. Sus producciones son invitadas y producidas regularmente por los más prestigiosos teatros, festivales y teatros de ópera internacionales, en más de sesenta países de todos los continentes.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y galardones.
Romeo Castellucci es Grand Invité de la Triennale de Milán durante el periodo 2021-2024.
En octubre de 2023, comienza la creación de la Tetralogía de Richard Wagner «El Anillo del Nibelungo» en La Monnaie de Bruselas.
En marzo de 2024 crea Berenice, de Jean Racine, con Isabelle Huppert.
fotografías: Lorenza Daverio
Con el apoyo de
