Jaroslaw Bielski es director de escena, actor y profesor de teatro.
Fundador y director, junto a Socorro Anadón, de Réplika Teatro. Licenciado en la Universidad de Arte Dramático de Cracovia (Polonia), amplió sus estudios en el Laboratorio de Jerzy Grotowski. Ha sido profesor de Interpretación (1991-1992) y de Prácticas de Dirección Escénica (1997-2007) en la RESAD de Madrid. Ha dirigido más de 30 espectáculos en Polonia, Bélgica, Portugal y España. Como actor ha trabajado en teatro, televisión y cine con directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Julio Medem o Daniel Calparsoro. Condecorado con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca, otorgada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y con el Premio a la difusión de la cultura teatral polaca en el mundo otorgado por la Sección de Críticos Teatrales del International Theatre Institute de Polonia.

DIPLOMATURA

→ Análisis activo y Acciones físicas

→ Proyecto Final de Prácticas escénicas

Socorro Anadón es actriz, productora y profesora de teatro.
Fundadora y directora, junto a Jaroslaw Bielski, de Réplika Teatro. Licenciada en la RESAD de Madrid. Amplió sus estudios en Polonia en el Laboratorio de Jerzy Grotowski y en Francia con el Roy Hart Theater. Ha sido profesora de Expresión Corporal en la ESADCYL (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León) desde su fundación hasta el año 2013. Como actriz, ha trabajado en más de 40 montajes, destacando sus participaciones con el director Jaroslaw Bielski o en el CDN con directores como Lluis Pascual, Miguel Narros o Adolfo Marsillach. Es la productora de todos los proyectos de Réplika Teatro. Condecorada con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca, otorgada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia.

DIPLOMATURA

→ Prácticas Escénicas I y II

→ Entrenamiento Cuerpo-Voz I y II

→ Ortofonía y dicción

→ Técnica Jerzy Grotowski: arquitectura corporal y expresión dramática - Proyecto final

TALLER ANUAL DE FIN DE SEMANA

→ Intepretación

→ Entrenamiento Cuerpo-Voz

Carla Calparsoro es actriz, profesora y coach de actores.
Licenciada en Dramaturgia por la Universidad New School of Social Research de New York City [1994] y Máster Universitario en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UCJC de Madrid [2014]. Es profesora de interpretación para actores desde 2004. De sus trabajos para cine destacan: Pasajes, Asfalto y Salto al vacío, todas de Daniel Calparsoro; A mi madre le gustan las mujeres de Inés París y Daniela Fejerman o Piedras de Ramón Salazar. En tv destaca su participación durante dos temporadas en Cuéntame cómo pasó de TVE1 y en la miniserie de A3TV El Castigo. Ha sido coach de películas como El aviso o Combustión.

DIPLOMATURA

→ Interpretación ante la cámara I

→ Interpretación ante la cámara II

Naiara Neira es cantante, actriz y coach vocal.
Graduada en Teatro Musical en Scaena Carmen Roche y Víctor Ullate Roche y diplomada en Performance in the Music Industry in Contemporary Music en TAFE (Sydney, Australia). Se forma durante cuatro años en el Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota. Durante diez años se forma en danza en Karen Taft y Madrid Dance Center, además de en intensivos con coreógrafos de Nueva York y Los Ángeles. Más de diez años de formación en Canto Clásico y Moderno con profesores de la talla de Sigfredo Díaz, Niko Ibáñez, Verónica Ronda, Helen Rowson o Ramsés Vollbrecht.

DIPLOMATURA

→ Canto I

→ Canto II

Mikolaj Bielski es creador y director de teatro, programador artístico, gestor cultural, profesor y comisario.
Director Artístico, responsable de programación y productor ejecutivo de Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación; Coordinador pedagógico de la Escuela Réplika Teatro. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y en la Jagiellonian University de Cracovia. Premio ADE “José Luis Alonso” para jóvenes directores por su espectáculo El éxtasis de los insaciables (2016), otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España. Como creador escénico ha trabajo en España, Italia, Finlandia y Polonia.

DIPLOMATURA

→ Creación contemporánea: identidad y presencia escénica

Raúl Chacón es actor y profesor de teatro.
Diplomado en Réplika Teatro. Ha participado en más de treinta montajes teatrales, muchos de ellos con la Cía. Réplika Teatro , entre los que destacan: "Hamlet", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Alicia" (el musical), "Esperando a Godot", "De la vida de las marionetas", "El cartero siempre llama dos veces", "Noches Blancas", "El corazón de Chopin", "El jardín de los cerezos" o "La gaviota", todos ellos con dirección de Jaroslaw Bielski.

DIPLOMATURA

→ Interpretación I
→ Interpretación II

TALLER ANUAL DE FIN DE SEMANA

→ Interpretación

Manuel Teódulo es actor, improvisador y profesor de improvisación.

Diplomado en Réplika Teatro – Academia del Actor, amplió sus estudios en Italia, formándose en Commedia dell’arte en el Teatro Comunale di Ferrara. Ha estudiado improvisación con Carles Castillo de L’Om Imprebís, FrankTotino (Keith Jhonstone Impro) El Club de la Impro e Impromadrid.

Sus últimos trabajos en teatro han sido la participación en obras como Alguien voló sobre el nido del cuco, El proceso e Ivón, princesa de Borgoña, dirigidos por Jaroslaw Bielski. También ha trabajado en series como Acacias 38, Los relojes del diablo, Neverfilms, Bajo la red o Yrreal.

DIPLOMATURA

→ Técnicas de improvisación
→ Talleres anuales de teatro infantil y juvenil

María Velasco es dramaturga y creadora escénica.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá de Henares, licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y profesora de posgrado en la ESADCyL. Ha publicado más de una docena de obras, caracterizadas por un tono confesional, un lirismo violento y la oposición a las narrativas convencionales. Ha recibido distinciones como el Accésit Marqués de Bradomín (2010); el Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt (2022); y el Premio Max a la Mejor Autoría Teatral (2022). Ha producido y llevado a la escena sus propios textos desde 2013, en las salas alternativas y en los teatros públicos. Próximamente estrena el musical con la cantante Miren Iza (Tulsa) Amadora (noviembre, 41 Festival de Otoño) y Primera sangre (abril, Centro Dramático Nacional).

DIPLOMATURA

→ Dramaturgias textuales y silenciosas

Elena Juárez es artista visual y new media con base en Madrid.

Desarrolla visuales, gráficos interactivos y generativos a tiempo real e instalaciones interactivas multimedia en colaboración con otros artistas e instituciones culturales. Su práctica está destinada a una especial motivación en “iluminar espacios oscuros” por eso su trabajo se vincula principalmente a las artes escénicas y a productores de música electrónica. Además de su amplia trayectoria como artista digital es docente de tecnología e interactividad en el IED de Madrid y ha impartido charlas y talleres en diferentes espacios e instituciones como Medialab-Prado, Fundación Telefónica y Matadero Madrid.

DIPLOMATURA

→ New media en las artes escénicas y sus aplicaciones

Álvaro Vicente es periodista, crítico teatral, creador escénico y docente.

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, en 2010 fundó la Revista Godot (de la que ha sido director hasta agosto de 2020), revista dedicada a divulgar la actualidad de las artes escénicas en Madrid. Ha sido crítico teatral en On Madrid (El País) y Time Out Madrid. Desde septiembre de 2020 gestiona los contenidos de la revista DRAMÁTICA, del Centro Dramático Nacional. Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural 2019 con el reportaje titulado ALGUIEN PAGARÁ, publicado en la web del Goethe Institut de Madrid y en la Revista Godot.

DIPLOMATURA

→ Cultura Crítica

Jaime Conde-Salazar es historiador del arte, crítico de danza, performer y dramaturgista.

Licenciado en Historia del Arte (1997, Universidad Complutense de Madrid). Obtuvo su MA in Performance Studies (2002, New York University) gracias a una beca MEC-Fulbright. Autor del libro "La Danza del Futuro" (Graner/Mercat de les Flors, 2015). Como dramaturgista ha acompañado procesos de creación de Ben Benauisse, I-Chen Zuffellato, Claudia Faci, Antonio Tagliarini, Sociedad Doctor Alonso, Aitana Cordero, Elena Córdoba, La Ribot, Álvaro Frutos, Filipe Viegas, Tania Arias, Rosa Romero, Bárbara Sánchez y Aimar Pérez Galí entre otras.

DIPLOMATURA

→ Historia del arte I y II

Lucía Marote es bailarina, coreógrafa y docente de danza y movimiento.

Su práctica artística gira en torno a la búsqueda de posibilidades para transmitir estados e inquietudes en un lenguaje poético desde un lugar intuitivo y visceral, utilizando el cuerpo como elemento principal. Inicia su trayectoria como creadora con el solo El Pie, seguida de otras obras como Anatomía del sentimiento o El ojo del huracán (Premio Godot al Mejor Espectáculo de Danza en 2022). Ha sido profesora invitada en diversas escuelas y proyectos como Estudio Carmen Senra, Danza 180º, Descalzinha Danza, Belgrade Dance Institute, Festival Trayectos, entre otros. Es madre de una hija y practicante y profesora de Yoga Iyengar.

DIPLOMATURA

→ Prácticas de movimiento: el cuerpo disponible

Clara Pampyn es bailarina y coreógrafa.

Diplomada en Artes Escénicas en TAI y en Danza contemporánea en Estudio de Danza Carmen Senra. Trabaja como intérprete para Jesús Rubio Gamo, Elena Córdoba, Poliana Lima, Lucía Marote, entre otras. Paralelamente co-dirige, junto a Alberto Alonso, el colectivo Laimperfecta. Trabaja como coreógrafa para la cantante Silvana Estrada. Ha sido residente en Centro Coreográfico Canal, La Caldera Bcn, La Casa Encendida, Residencias Paraíso, La Poderosa Bcn, entre otros. Fue candidata a los Premios Max en 2022 como Mejor intérprete femenina de danza por Acciones Sencillas de Jesús Rubio Gamo y en 2020 por Gran Bolero. 

DIPLOMATURA

→ Estados, percepción e imaginario en el movimiento

Alberto Jo Lee es actor y taekwondista catalán de ascendencia coreana.

Su padre fue campeón de Corea y uno de los Maestros que trajo el Taekwondo a España. Alberto tiene más de cien medallas en Taekwondo, entre ellas, fue cinco veces campeón de España, dos veces subcampeón de Europa y dos veces bronce del Mundo. Alberto se dio a conocer como actor en la película Tapas, después ha participado en numerosas series como El Barco, Anclados, Pelotas, 3 Caminos… en muchas películas como Xtremo, La Piedad,  Nadie quiere la noche, 522 un gato, un chino y mi padre, Al final del camino… y en obras de teatro como El hijo puta del sombrero, Fortune cookie, Los nadadores nocturnos, Queen Lear o Man up.

DIPLOMATURA

→ Artes marciales para la actuación I y II

Alejandro Pantany es actor y especialista de acción.

Diplomado en replika teatro. Ha participado en los musicales Peter Pan, Shrek, Annie entre otros, como actor, bailarín, acróbata y cantante. En óperas destacadas como Cyrano de Bergerac siendo doble de esgrima de Plácido Domingo. Sus últimos montajes teatrales han sido Un corazón normal, Our town, Gross Indicency y cuatro corazones con freno y marcha atrás dirigidos por Gabriel Olivares. Actualmente trabaja como actor y especialista de acción en series y largometrajes nacionales e internacionales como Terminator, White Lines. Memento Mori. Vestidas de azul. Elite, Sky Rojo, La sala, Way Down, Acacias 38, La Peste, Cloud Atlas..

DIPLOMATURA

→ Introducción a la acrobacia y lucha escénica

Ana Botía es bailarina y coreógrafa.

Bailarina y coreógrafa murciana, reside en Madrid desde el año 2013. En 2014 comienza a crear y a desarrollar su propios proyectos tanto en solitario como en colectivo. En 2018 funda el colectivo-compañía Mucha Muchacha junto con Marina de Remedios, Belén Martí y Marta Mármol. En Mucha Muchacha desarrolla sus inquietudes artísticas y reflexiona acerca de la danza española y las nuevas formas de representación de la misma para cuestionarlas y amplificarlas. En estos últimos años crea Volumen 1, Mucha Muchacha, Taller Fiesta y Para cuatro jinetes.

DIPLOMATURA

→ Un cuerpo festivo

Alberto Cortés es creador, director y dramaturgo.

Inicia su formación como director y dramaturgo en Málaga, donde también estudia Historia del Arte. "Estoy en la escena porque en cierto modo la detesto y en esa guerra encuentro mi lugar. En 2009 comencé́ mi camino en lo escénico desde la dirección y la dramaturgia bastarda y se ha ido transformando con los años en un proceso largo de asalvajamiento desde la periferia andaluza. Me encuentro con diversos creadores que han formado parte de mi formación y que en algún momento han influido en mi modo de mirar la escena (Gabriela Carrizo, Rodrigo García, David Fernández, Patricia Caballero, etc…) hasta desarrollar un camino que me hace colocarme sobre el escenario en primera persona."

DIPLOMATURA

→ A todos los fantasmas (Módulo de creación)

Pablo Messiez es actor, autor y director de teatro.

Entre sus textos se destacan “Los ojos”, “Las Canciones”, “Todo el tiempo del mundo” o “La voluntad de creer”. En el año 2015 recibió el Premio Max a la mejor dirección por su montaje de “La piedra oscura” de Alberto Conejero para el Centro Dramático Nacional. En 2018 resultó finalista de los Premios Valle Inclán por su puesta en escena del texto de Santiago Loza “He nacido para verte sonreír” para el Teatro de la Abadía. Y este año, su montaje de “La voluntad de creer” ha ganado el Premio Max y el Premio Godot a Mejor Obra del año, además del Premio Godot al mejor texto, y nominación a mejor dirección de la Asociación de Directores de Escena de España. Actualmente trabaja en la creación de “Los gestos” que se estrenará en el Centro Dramático Nacional en diciembre de 2023.

DIPLOMATURA

→ Módulo de creación

Poliana Lima es coreógrafa, bailarina y docente.

Afincada en Madrid desde 2010, inicia sus creaciones en 2011. En 2022 estrena su obra Oro Negro en el Festival de Otoño y Cruce, en Condeduque, ambos en Madrid. En 2020 estrena Las cosas se mueven pero no dicen nada en los Teatros del Canal en coproducción con Festival Dias da Dança, Teatro Rívoli, Oporto y el Centre National de la Danse, París. Este mismo año ha estrenado el site-specific Las cosas en la distancia en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid. En 2021 fue artista seleccionada en la plataforma Aerowaves. 

DIPLOMATURA

→ Laboratorio de movimiento (Módulo de creación)

Miguel Deblas es director de escena, dramaturgo, performer y profesor.

Graduado en Anatomía Patológica y Citología, Diplomatura en Arte Dramático en Réplika Teatro y en Dirección de Escena y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Completa los estudios triennales Scuola Cònia - Tecnica della Rappresentazione, dirigida por Claudia Castellucci. Trabaja como intérprete para Óscar Nieto (TRIPAS, 2019), Alejandría Cinque (Cruising, 2020), Mikolaj Bielski (Europa. Los tutelados, 2020; Lo que tiembla y casi danza, 2022), Marie Delgado - La tarara company (La intimidad, 2024) y Alberto Cortés (Los chicos de la playa Adoro, 2025), entre otros. Ha sido seleccionado para participar como representante español en el Internationales Forum organizado por el Theatertreffen del Berliner Festpiele (Berlin, DE) y el Goethe Intstitut Madrid durante 2025. Es profesor de la asignatura Escenas y dramaturgias vivas dentro de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Y ha impartido el laboratorio Estética del peligro: prácticas y teorías en el CCE Juan de Salazar.

DIPLOMATURA

→ Escenas y dramaturgias vivas I y II

Macarena Bielski, es bailarina, música y creadora multidisciplinar.

Su trabajo entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo los límites de la coreografía hacia territorios sensoriales y abiertos donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política. Graduada en 2022 con un BA en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas), escuela fundada por Anne Teresa De Keersmaeker, desarrolla una investigación que articula movimiento y composición sonora. En diciembre del 2025 ganó el primer premio dentro del Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza DRØNE-HOWL en colaboración con Laura Ramírez Ashbaugh. En 2024 estrenó SPOOKY, co-creada junto a María Jurado y presentada en el Antic Teatre, La Mutant, Réplika Teatro, Festival TNT, Festival Meet You y MIT Ribadavia y CA2M. Ese mismo año co-dirigió la performance audiovisual MORFIA junto a Manu Pita-Romero, presentada en el Festival IN-SONORA13, C3a y en Réplika Teatro. Como diseñadora de sonido, forma parte de HÄXAN, obra de George Marinov & Éskaton estrenada en los Teatros del Canal en noviembre de 2025 dentro del 43º Festival de Otoño. También forma parte de la pieza Angelical, obra de María Jurado programada en Mercat de les Flors y Festival TNT para 2026; colabora en Devotion de Héctor Fuertes, presentada en Centro Párraga y Festival Máquina; y es autora del diseño sonoro de This is la mort de Zoe Lakhnati, presentada en Charleroi Danse y desarrollada en BUDA y Teatro Ateliersi. Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde es artista residente en Réplika Teatro y profesora de la asignatura Cuerpos Danzantes para primer curso de la Diplomatura en Arte Dramático, manteniendo una relación continuada con el espacio. A Sacred Reverie in a Dead Nostalgia es su proyecto más reciente, una creación escénica que sintetiza su trayectoria artística y su investigación en torno al cuerpo, la memoria y el sonido, con el apoyo estructural de Réplika Teatro.

DIPLOMATURA

→ Cuerpos Danzantes

Alejandro Tous, es actor y profesor de interpretación y entrenamiento.

Inicia sus estudios de interpretación en el Taller de Teatro Universitario de la Universidad de Alicante, donde desde 2013 es profe sor del Título de Experto de Arte Dramático Aplicado, así como de su Master. Continúa su formación en Madrid, en "La Barraca" con Alicia Hermida y profundiza en el "Sistema de Acciones Físicas" con Miguel Ponce en Madrid y en el "Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards" en Italia. En teatro ha protagonizado obras como Umbrío escrita y dirigida por Josep María Miró, Alguién Voló Sobre el Nido del Cuco dirigida por Jaroslaw Bielski, La Pausa del Mediodía de Neil LaBute, dirigida por José Troncoso o Cabaret dirigido por Jaime Azpilicueta. El gran público le conoce por sus papeles protagonistas en las series de TV Yo soy Bea, de Teles y Mentes en Shock de Fax lnternational Channels. Ha participado entre otras en Cuestión de Sexo, 7 vidas, Los Serrano, Hospital Central y Aída.

DIPLOMATURA

→ La/El artista en el medio audiovisual

Mateo Feijó, es coreógrafo, profesor y programador.

Ha sido Director del Festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid y Director del Teatro de La Laboral, proyecto enmarcado en La Ciudad de la Cultura de Gijón. Asesor de festivales, masters y espacios en el ámbito nacional e internacional. Dirigió Las Naves de Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas - hasta 2020. Director artístico y asesor de diferentes festivales y espacios en el ámbito nacional e internacional. Como curador de artes visuales, ha trabajado en museos y galerías con artistas como Marina Abramovic, Elena del Rivera, Cristina Rodrigues ... Su actividad artística siempre ha estado acompañada de un trabajo próximo al pensamiento y la docencia, en la actualidad da clases en el máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid.

DIPLOMATURA

→ La expresión artística como hecho relacional

Caterina Muñoz, lleva más de veinte años compaginando su actividad profesional en el medio audiovisual, en equipos de dirección y producción, con el de las artes vivas y escénicas.

Tras diplomarse en Trabajo Social por la UCM, estudia Interpretación en la escuela de Cristina Rota, Dirección de cine en la ECA Pedro Almodóvar de Alcorcón, Guión en Función Lenguaje con Daniel Remón, Dirección Escénica Contemporánea con Carlos T uñón y realiza el Master Experto en Creación Teatral de la uc3m, donde es a día de hoy docente colaboradora. En la actualidad está en formación en Italia con Claudia Castellucci, en la escuela de pensamiento sobre la representación de la realidad a través de la práctica artística Scuola Conia, de las Societas Raf fa ello Sanzio. En agosto de 2016 asume la distribución de todas las producciones vinculadas al nuevo proyecto El Pavón Teatro Kamikaze (Premio Nacional de Teatro en 2017)

DIPLOMATURA

→ Hemos estrenado, ¿y ahora, qué? Nociones sobre distribución y circuitos

George Marinov, es director de escena, diseñador de iluminación y performer.

Junto a Miguel Deblas funda la agrupación artística ÉSKATON con la que presenta las obras escénicas HÄXAN (2025) estrenada en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, así como force song (2026), Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía (2023) y Cicuta Contagiosa (2021) estrenadas y producidas por Réplika Teatro – Centro Internacional de Creación. Graduado en Dirección de Escena y en Interpretación en el Teatro de Texto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Formado en la trienal Scuola Cònia dirigida por Claudia Castellucci, y distinguido por su trabajo Il senso della carne, que recibe la residencia escolástica Catalysi. Realiza el diseño de iluminación de las obras; Si fuera una película y Cosa. Intervenir un cuerpo de la compañía Macarena Recuerda Shepherd; Petróleo: Pasolini del Grupo Enigma; Oasis of Serenity y Serenity Rave de Laura Ramírez; Padecer la Carne y Self Plesure de Celia Reyes, Morituri te salutant de Checho Tamayo, entre otras.

DIPLOMATURA

→ Tecnologías para la escena

Álvaro Cobas es actor y músico.

Debutó en la serie SKAM España, formando parte del elenco principal durante sus cuatro temporadas. Desde entonces, ha participado en series como Desaparecidos, Ena e Historia de un verano, además de películas como El mapa que me lleva hasta ti y Diecisiete.

En teatro, ha trabajado en montajes como La noche de los asesinos, Mi hijo ya no puede caminar y Hay que matar a Treplev. Se ha formado en Cuarta Pared, Réplika Teatro, El Estudio y la compañía joven de La Abadía, complementando su entrenamiento con profesionales como Vanessa Rasero, Jesús Noguero y Fernando Piernas.

TALLER ANUAL DE TEATRO JUVENIL