ESTRENO EN MADRID. El director y dramaturgo argentino Martín Flores Cárdenas, que ya estuvo en Réplika Teatro con la obra LOVE ME junto a Marina Otero, llega por primera vez a Madrid en solitario con «No hay banda», una pieza que se ha convertido en todo un fenómeno en Buenos Aires desde su estreno en 2021 y que por fin cruza el charco para presentarse en España.
La historia literaria es siempre una condena para el que escribe en el presente, allí donde todos los libros están terminados y funcionan como monumentos, puestos en orden como quien camina una plaza en la noche. Una verdadera historia literaria tendría que estar hecha sobre los libros que no se han terminado, sobre las obras fracasadas, sobre los inéditos: allí se encontraría el clima más verdadero de una época y de una cultura. Ricardo Piglia
Un dramaturgo y director argentino acepta una invitación a estrenar su próximo trabajo en un festival en Brasil. Pero esa obra en realidad no existe. No hay banda propone revisar el proceso de escritura y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación. En esta obra, Flores Cárdenas se propone investigar sobre el punto cero del fenómeno teatral: el propio cuerpo. El mismo que tecleaba y respiraba desde las sombras va a salir a escena, por primera vez. ¿Pero estar en escena es actuar? ¿Dónde empieza la ficción? ¿Dónde termina? No hay banda deconstruye una obra al mismo tiempo que construye otra. Una en la que un dramaturgo pone a prueba la materialidad de su cuerpo, actor principal de toda utopía.
La artista y editora argentina Gabriela Halac, directora del sello editorial Ediciones DocumentA/Escénicas, llega por primera vez a Madrid con su taller HACIA UN LIBRO PERFORMANCE, donde aborda el libro como campo de acción, experimentación y búsqueda, e invoca procesos que cruzan las artes vivas y el libro.
→ Duración: 9 horas (3 sesiones de 3 horas) → Horario: de 18 a 21h. → Fechas: del 4 al 6 de septiembre de 2023 → Número de plazas: 20 → Precio: 60€ → Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com
El taller “Hacia un libro performance” propone habitar un espacio de encuentro para expandir las fronteras de las disciplinas y campos de acción artística y generar así proyectos escénico-editoriales. Se trata de trabajar bajo el influjo de la figura utópica de un libro que habla, de un libro vivo, un libro performance en el que se encuentran las potencias tanto de la oralidad como de la escritura, de la escena contemporánea y de las tradiciones ancestrales del libro. Los resultados son libros escénicos que recuperan la materialidad como concepto, el ritual como contenido, las formas de hacer libros y la comunidad como foco de indagación.
Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos editoriales que nos permitan conocer diferentes formas de habitar la producción de una publicación como práctica artística. Se desarrollarán ejercicios tendientes a pensar la relación escena-publicación en torno a las potencias generadas por el diálogo y la contaminación entre la práctica escénica y la práctica editorial. Retomaremos algunos ejercicios donde el arte editorial y escénico se cruzan con otros saberes/haceres para abordar experiencias relacionadas a la improvisación de lo impreso, la construcción de una escena editada, las posibilidades de publicación de un cuerpo y la afirmación promovida por Ulises Carrión al decir que un libro es un organismo vivo.
Objetivo
-Impartir herramientas teóricas y prácticas en torno al libro como lenguaje para la creación artística, con el fin de expandir los imaginarios de la relación escritura-edición-escena, para abordar prácticas artísticas orientadas a explorar espacios de umbral. -Reunir en la escena el proceso de hacer un libro que en las formas de edición contemporánea ocurren separadamente: dibujar, escribir, imprimir, coser, leer. -Revitalizar el pasado y la historia de nuestro espacio geográfico, para darle lugar en el hacer de las artes contemporáneas dirigidas a personas de contextos y generaciones distintas.
1 – ¿Qué es un libro contemporáneo? 2.- El libro como organismo vivo 3.- El cuerpo es un texto que se resiste a la publicación 5.- Procesos editoriales campos de acción artística 4. La performance de un libro
Gabriela Halac (Argentina, 1972) es artista y editora. Creadora del sello editorial Ediciones Documenta un laboratorio que aborda la producción editorial como práctica artística contemporánea donde los libros, además de soportes para la lectura, funcionan como dispositivos cuyos mecanismos exceden la tradición literaria. Su trabajo se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Autora de “La biblioteca Roja”, “Páginas en negro”, “Visitas a La Perla”, “El libro agotado”, «¿Qué es un libro contemporáneo?» entre otros.
Director de escena, actor y profesor de teatro, Jaroslaw Bielski es fundador y director de Réplika Teatro junto a Socorro Anadón, actriz, productora y docente.
ENTREVISTA A JAROSLAW BIELSKI Y SOCORRO ANADÓN POR EL ESPECIAL FORMACIÓN 2023 | Escuela Réplika Teatro
Estamos formando nuestros futuros compañeros de escenario, por eso queremos ofrecerles toda nuestra experiencia y sabiduría de la manera más completa y comprometida.
Hay quien habla de talento innato para la interpretación, pero ¿de verdad existe? ¿Por qué es importante para un actor o actriz formarse?
La actriz o el actor tiene unas cualidades arraigadas en su cuerpo desde que nace, pero se van transformando a lo largo de su vida. Es un cuerpo en el que se une la percepción del mundo y su capacidad para imaginar situaciones y universos. Ahí es donde entra la formación, como palanca para desarrollar su imaginación y poder encarnar desde un cuerpo en alerta las circunstancias y los procesos que requiere la realidad que tiene que contar.
La Escuela Réplika Teatro es…
Es un Centro Internacional de Creación, una escuela que posibilita una formación integral para desarrollarse como actriz o actor en todos los ámbitos donde tendrá que ejercer su profesión. No sólo formamos intérpretes, tratamos a los futuros actores/actrices como creadores escénicos, intentando despertar las potencias inherentes en cada personalidad. Réplika Teatro es un centro de artes escénicas donde formación, creación, investigación y exhibición están interrelacionados y se alimentan recíprocamente.
Los pilares fundamentales sobre los que se asienta esta escuela son
Una atención minuciosa en respetar lo genuino de cada actriz y cada actor, desarrollando sus cualidades, su imaginación, partiendo de su cuerpo y desarrollando su creatividad.
¿Qué va a aprender un alumno que llegue a la Escuela Réplika Teatro, qué le van a enseñar?
A tomar consciencia desde su cuerpo, a soltar el lastre que le imposibilita realizar aquello que tiene que expresar de una manera concreta y precisa, a ser el canal que mantiene al personaje a través de un análisis activo de las circunstancias que tiene que plasmar en el escenario, en el cine o en la televisión.
En la escuela pondrán una amplia oferta formativa, grandes profesores y su experiencia y todas las herramientas habidas y por haber, ¿qué ha de poner un alumno que quiera llegar a ser un buen actor?
Pasión, ganas de trabajar, ser constante, generoso, disciplinado y poner su ser, su estar, que es lo más valioso que tiene.
La pieza clave de esta escuela es su curso regular, la Diplomatura en Arte Dramático. ¿Cuáles son sus puntos clave y quiénes y cómo se puede acceder a esta formación? ¿Cómo son los profesores de la Escuela Réplika Teatro?
Los puntos clave son: la organicidad, la consciencia y la creatividad. El actor tiene que saber distinguir entre la naturalidad y la cotidianidad de lo que hace en el escenario, ser consciente de lo que transmite al espectador y, finalmente, ser creativo, aportando su propio punto de vista.
Para acceder a nuestra Diplomatura en Arte Dramático es necesario superar una Prueba de acceso y realizar una entrevista personal con la dirección de la escuela.
Todos los profesores de la Escuela son profesionales en activo. Es la única manera de poder transmitir su propia experiencia y no caer en los academicismos de las teorías.
Además, la oferta de esta escuela incluye otros talleres y para todas las edades…Háblenos un poquito de lo que podemos encontrar para estos meses y el arranque del curso.
Nuestra formación se extiende también a otras edades, a niños y jóvenes. Creemos importante empezar a conocer el Arte Teatral desde las edades tempranas. Para ellos tenemos los Talleres Anuales de teatro para niños y jóvenes. Y para aquellos a los que les apasiona el teatro y desean trabajar con nosotros pero no tienen la disponibilidad necesaria para emprender la Diplomatura, ofertamos Talleres Anuales de Interpretación los fin de semana.
Y el plus añadido de la Escuela Réplika Teatro es contar con una sala propia. ¿Qué papel juega este espacio en la formación de los alumnos?
El espacio escénico está siempre disponible para el alumnado. Desde Primer Año tienen una práctica continuada en el teatro: allí se imparten muchas de las clases y se presentan las Muestras Finales cada semestre. También es uno de los espacios para realizar sus ensayos y los ejercicios preparatorios para las asignaturas.
Es fundamental que el estudiantado se familiarice con el espacio escénico desde el principio, siendo consciente no sólo de su propia práctica y la de los compañeros, sino, también, de los elementos técnicos que conforman el hecho teatral, desde la iluminación a la presencia del público. Por otro lado, la programación de la Sala, con un fuerte carácter contemporáneo, forma parte importante de su educación artística, como espectadores activos y participando en algunos de los procesos creativos de las compañías residentes o en talleres impartidos por los y las creadoras que pasan por Réplika Teatro a lo largo de la temporada.
La mutua contaminación alumnado-creadores es uno de nuestros aspectos diferenciales y una herramienta excelente para conocer posibilidades estéticas y profesionales de artistas contemporáneos que están trabajando actualmente en el panorama escénico nacional e internacional.
¿Algo más que destacar?
Fundada en 1997 la escuela de Réplika Teatro se ha convertido en uno de los referentes formativos de la capital. Con unas instalaciones profesionales óptimas para la práctica interpretativa, lxs estudiantes abren sus procesos a público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en nuestra sala de teatro cada año. Una escuela de artesanía actoral donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
Estamos formando nuestros futuros compañeros de escenario, por eso queremos ofrecerles toda nuestra experiencia y sabiduría de la manera más completa y comprometida.
Fundada en 1997, esta escuela se ha convertido en uno de los referentes formativos de la capital, donde los estudiantes abren sus procesos a público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en la sala de teatro cada año. Se trata de una escuela de artesanía actoral, donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
Entrevista realizada por la Revista Teatros, consúltala aquí.
→ ABIERTO EL PERIODO DE MATRICULACIÓN Y PRUEBAS DE ACCESO PARA LA DIPLOMATURA EN ARTE DRAMÁTICO. Escríbenos a academia@replikateatro.com o llámanos al 915350570 para resolver tus dudas.
⚠️ Abierto el plazo de matriculación para la DIPLOMATURA EN ARTE DRAMÁTICO 2023/24
→ Reserva ya tu fecha para la Prueba de acceso escribiéndonos a academia@replikateatro.com 🗓️
La Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro tiene una duración de 3 años y conlleva una formación integral con una amplia variedad de asignaturas además de Interpretación y Prácticas Escénicas (Danza, Canto, Cultura Crítica, Entrenamiento Cuerpo-Voz, Interpretación ante la cámara, Escenificación poética, Técnicas de Michael Chéjov, New media, Creación contemporánea…). Fundada en 1997 la escuela de Réplika Teatro se ha convertido en uno de los referentes formativos de la capital. Con unas instalaciones profesionales óptimas para la práctica interpretativa, lxs estudiantes abren sus procesos a público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en nuestra sala de teatro.
Una escuela de artesanía actoral donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
💭 ¿Te surgen dudas? Contacta con nosotrxs a través de un MD, vía mail en academia@replikateatro.com o llamando al 915350570.
⚠️ Abierto el plazo de matriculación para los TALLERES ANUALES DE INTERPRETACIÓN 2023/24 con Socorro Anadón y Raúl Chacón
→ Inscripciones en academia@replikateatro.com
El Taller Anual de Interpretación de Réplika Teatroestá dirigido a todas aquellas personas que no pueden o no quieren realizar una formación continua de Diplomatura en la escuela y, en cambio, sí desean disfrutar haciendo teatro y profundizar sus conocimientos acerca de las técnicas de actuación y de la construcción del personaje, o bien, directamente, aprenderlo todo desde el principio.
🗓️ Sábados de octubre a junio. + info sobre los talleres en el link de la biografía. 🤠
💭 ¿Te surgen dudas? Contacta con nosotrxs a través de un MD, vía mail en academia@replikateatro.com o llamando al 915350570.
⚠️ Abierto el plazo de matriculación para los TALLERES ANUALES DE TEATRO PARA NIÑXS Y JÓVENES 2023/24
→ Inscripciones en academia@replikateatro.com
El teatro puede ser una gran herramienta en la etapa de crecimiento de niñxs y jóvenes, potencia la capacidad comunicativa, de concentración y la autoestima, que les serán de gran utilidad a lo largo de su vida.
Mayo: estrenos y artistas internacionales cierran la Temporada 2022/23 en Réplika Teatro
Durante el mes de mayo la programación de Réplika Teatro estará protagonizada por propuestas y talleres que tienen la interdisciplinariedad como principio rector de su trabajo, en búsqueda de formas de expresión contemporáneas donde la deslocalización de medios y público resignifique y potencie las posibilidades artísticas de la experiencia compartida. Con mayo termina la Temporada 2022/23 de Réplika Teatro y, para celebrarlo, programamos como cierre de temporada al colectivo internacional con sede en Suiza, Young Boy Dancing Group, quienes ofrecerán un workshop de dos días y una performance.
¿Qué procesos colaborativos entran en juego en el encuentro con uno solo en la creación del trabajo?
¿Qué materiales del ‘yo’ son susceptibles de tambalearse a través de la fluctuación generada por estar ‘dentro’ y ‘fuera’ simultáneamente, por querer enmarcar, generar y componer desde un mismo ángulo? ¿Cómo hacer para que este ángulo no devenga un ángulo muerto?
Este taller propone, a modo de acercamiento a las estrategias para el desarrollo de trabajos que emplea Søren Evinson, una serie de provocaciones para adentrarnos en el proceso concreto de la creación de cada uno.
Indispensable: ropa de entreno
→ Duración: 4 horas
→ Horario: de 10 a 14
→ Fechas: 27 de abril
→ Número de plazas: 15
→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com
Utilizo el medio de la performance para generar nuevas fantasías de lo espectacular. Investigo sobre la idealización de la cultura contemporánea y me manejo a través de sus enunciados enfáticos. Me abastezco de motivos e imaginarios desprendidos de la sociedad de consumo, la vida contemporánea. Los trabajos se muestran intensos, exuberantes, complejos, delirantes y en constante especulación con la realidad.
Trabajo sobre la palabra, la locución y el discurso como forma, la presencia, el gesto y la acción como forma, la mirada, el público y la conexión como forma. La exhibición del habla y del cuerpo son la pasarela para distribuir de forma secuencial algo que aparece como sensible al logos pero que trastoca sus lógicas en el seno de sus propios códigos de expresión.
Søren Evinson estudió en el Institut del Teatre de Barcelona y más tarde realizó un Máster en la Universidad de Londres en estudios de performance graduándose con honores. En Homage to the Idiot (2014), colabora con Bernat de Gispert, un performer con diversidad funcional; su colaboración con el artista visual Charlie Hope resulta en dos trabajos autoproducidos en Londres: Hello World!!! (2014), una performance fabricada a través de la acción, la poesía y la catarsis al ritmo de las señales captadas de los teléfonos del público, y ATOEWEFTR (2015), una instalación y performance que lleva a los límites la percepción del público, mostrada en multitud de espacios privados y públicos. A Nation Is Born In Me es su primer solo, se estrenó en el Festival TNT de Terrassa en 2018 y se ha mostrado en el Centro Nacional de Danza de París (CN D, París), Next Festival, Grec Festival, Goethe Institut Madrid, MUSAC de León entre otros. Just Desire, su último trabajo, se estrena en Salmon Festival 2021, ha pasado por Espace Pasolini en el marco del festival Cabaret de Curiosités de Le Phenix Valenciennes, La Quincena de Danza Metropolitana entre otros.
Yo es un cuerpo propone entender el cuerpo como materia. El cuerpo como archivo.
“Yo es otro” dijo Rimbaud. Es necesario conocerse a sí mismx para comprender al mundo, y sólo se puede llegar a comprender al mundo cuando se asume una visión ajena a sí mismx.
En el taller se trabajará a partir del lenguaje físico, la improvisación y la escritura, abordando la práctica desde la idea de desdoblamiento entre un «yo» subjetivo y un «yo» objetivo.
Se buscará observar todo lo que se pone en funcionamiento, desde las sutilezas hasta grandes expresiones, generando herramientas técnicas que permitan hacer cada vez más consciente las particularidades de cada unx. Mover las piezas, mover los huecos, mover los órganos; mover ese archivo donde se sintetiza el pasado, el presente y el destino.
Tiene el objetivo de explorar los límites que se establecen entre la realidad y ficción, creando un tránsito entre lo inconsciente y lo consciente, desde una poética personal que combine el rol de autorx, narradorx y performer.
→ Duración: 2 sesiones de 3,5 horas + 1 sesión de 4 horas
→ Horario: lunes y martes de 10:30 a 14:00; miércoles de 10:30 a 14:30
→ Fechas: del 24 al 26 de abril
→ Número de plazas: 25 (completo)
→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com
Impartido por Marina Otero
Dirigido a bailarinxs, actrices/actores, dramaturgxs, escritorxs.
Marina Otero nace en Buenos Aires en 1984. Actualmente reside en Madrid. Es directora, intérprete, autora y docente. Crea el proyecto Recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me forman parte de este proyecto que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados en Singapur, Suiza, Sarajevo, Brasil, Chile, España, Italia, Francia, Perú, Portugal y Argentina. Con la obra Fuck me obtiene el Premio del público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich. Con Recordar 30 años para vivir 65 minutos gana el premio a la Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires). Con 200 golpes de Jamón serrano obtiene el premio Estrella de Mar (Mar del Plata).
Como docente, coordina talleres y seminarios de creación. Sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Portugal, México, Perú y España.
Durante el mes de abril la programación de Réplika Teatro estará protagonizada por propuestas y talleres que tienen al cuerpo como catalizador artístico o como lugar de llegada representacional. El mes de la danza trae a Réplika Teatro creadorxs de fuera de Madrid que tienen al cuerpo como piedra angular de sus trabajos.
→ 30 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril → Jue, vie y sáb 20.00 | Dom 19.00
Hoy la ficción amenaza con devorar la realidad. Nuestra ficción civilizatoria amenaza la supervivencia del planeta, las identidades virtuales amenazan nuestra coherencia cotidiana, la ansiedad devora a los jóvenes occidentales ante la imposibilidad de reproducir la ficción en sus realidades materiales; el discurso parece acopiar y protagonizar las luchas.
La ficción es, también, el modo en que vivimos. Es desde la ficción como nos relacionamos.
La cuestión es, ¿qué ficción queremos?
__ Una coproducción de Teatteri Quo Vadis y Réplika Teatro, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Goethe-Institut Madrid, y el apoyo de Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tampere Workers’ Theatre y Acción Cultural Española
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