El dúo indonesio Gabber Modus Operandi llega por primera vez a Madrid como broche final de la Temporada 2023/24 de Réplika Teatro. Abrirá la noche un djset a cargo de iulia y deni, del colectivo madrileño LAGRIMA.
Evento organizado en colaboración con Delicalisten.
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Os esperamos!
Durante el mes de junio de 2024 tendrá lugar en nuestra sala las Muestras Finales de lxs alumnxs de Primero, Segundo y Tercer Curso de la Diplomatura en Arte Dramático, los Talleres de interpretación de los fines de semana y los Talleres de teatro juvenil e infantil, resultado del trabajo realizado a lo largo del año académico 2023/24.
El acceso a las muestras es gratuito hasta completar aforo.
→V7 de junio 19.00 y S8 de junio 20.00 Pequeños crímenes conyugales de Eric Emmanuel Schmitt. Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof. Jaroslaw Bielski
→L10 de junio 17.00 Escenas mínimas de Javier Tomeo. Segundo curso de la Diplomatura. Asignatura: Introducción a la acrobacia y lucha escénica. Prof. Alejandro Pantany
→X12 de junio 20.00 y S15 de junio 20.00 Locos de amor de Sam Shepard. Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof. Jaroslaw Bielski
→D16 de junio 19.00 y X19 de junio 20.00 Cleansed de Sarah Kane. Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof.Jaroslaw Bielski
→M18 de junio y J20 de junio Los amigos de Peter de Rita Rudner. Segundo curso de la Diplomatura. Asignatura: Interpretación II. Prof. Raúl Chacón
→X19 de junio 17.00 Monólogos de V.V.A.A. Primer curso de la Diplomatura. Asignatura: Interpretación I. Prof. Raúl Chacón
→V21 de junio 17.00 No va de Shakespeare. Segundo curso de la Diplomatura. Asignatura: Canto I. Prof. Naiara Neira
→D23 de junio 13.00 Los recovecos de la mente Creación colectiva. Taller de Teatro Juvenil (mañanas). Prof. Rebeca Vecino.
→D23 de junio 17.00 Los recovecos de la mente Creación colectiva. Taller de Teatro Juvenil (tardes). Prof. Rebeca Vecino.
→D23 de junio 21.00 y M25 de junio 21.00 Solisla de Laura Ruohonen. Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof. Jaroslaw Bielski
→M25 de junio 18.00 Nuda y misterio textos de Federico García Lorca. Segundo curso de la Diplomatura. Asignatura: Prácticas escénicas II. Prof. Socorro Anadón
→X26 de junio 19.00 El zoo de cristal de Tennessee Williams. Primer curso de la Diplomatura. Asignatura: Prácticas escénicas I. Prof. Socorro Anadón
→J27 de junio 20.00 y D30 de junio 21.00 Rojo pretérito perfecto simple inspirado en El cuento de la criada de Margaret Atwood, creación propia de Paloma Reyes y Natalia Ribalaygua. Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof. Jaroslaw Bielski
→V28 de junio 19.00 y S29 de junio 21.00 Los nadadores nocturnos de José Manuel Mora (adaptación propia del alumnado). Tercer curso de la Diplomatura. Asignatura: Proyecto final de prácticas escénicas. Prof. Jaroslaw Bielski
→S29 de junio 17.00 Los amigos de Peter de Rita Rudner. Taller Anual de Interpretación de Fin de Semana G1. Prof.: Raúl Chacón
→D30 de junio 12.00 Los juguetes de Lis de Rebeca Vecino. Taller Anual de teatro infantil. Prof. Rebeca Vecino
→D30 de junio 18.00 De repente el último verano de Tennessee Williams. Taller Anual de Interpretación de Fin de Semana G2. Profesora: Socorro Anadón
Se encuentra abiero el plazo de Matriculación y Pruebas de Acceso para cursar la Diplomatura en Arte Dramático 2024-25 de la Escuela de Réplika Teatro. Si tienes alguna duda, contacta con nosotrxs a través de mail en academia@replikateatro.com o llamando al 915350570.
Os esperamos!
Reserva ya tu fecha para la Prueba de acceso escribiéndonos a academia@replikateatro.com
La Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro tiene una duración de 3 años y conlleva una formación integral con una amplia variedad de asignaturas además de Interpretación y Prácticas Escénicas (Danza, Canto, Cultura Crítica, Entrenamiento Cuerpo-Voz, Interpretación ante la cámara, New Media, Creación contemporánea, Dramaturgia, Historia del arte, Módulos de creación con creadorxs…).
Fundada por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón en 1997, la escuela de Réplika Teatro se ha convertido en uno de los referentes pedagógicos de la capital, ofreciendo una formación integral con profesionales en activo y unas instalaciones óptimas para la práctica interpretativa y la creación contemporánea. Su sede, un edificio de tres plantas con una nave industrial reconvertida en espacios escénico, posibilita que el estudiantado pueda confrontar su trabajo con el público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en nuestra sala de teatro cada curso.
Una escuela de artesanía actoral, donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
Si tienes alguna duda, contacta con nosotrxs a través de mail en academia@replikateatro.com o llamando al 915350570.
José Ramón Hernández y Osikán – vivero de creación cierran la temporada de Réplika Teatro con una ceremonia escénica para las muertas y los muertos en el mar que inicia con una cena colectiva.
→Concepto y dirección: José Ramón Hernández
→Dramaturgia: Yohayna Hernández / José Ramón Hernández
→Producción: JHS producciones / Osikán – vivero de creación
→Música en directo: Juan Ignacio Calderón / Yunieski Gil Pedraza
→Con la colaboración de: Clotilde Monkangere (El Congo) /Abdel Azis (Camerún) /Elichy Melanie (Costa de Marfil) / Adnane Houmirat (Marruecos) / Prince Barclay (Liberia) Saber Er Rossafy (Marruecos) / Djovaní Koné (Costa de Marfil) / Ndongo Dione (Senegal)
Cuando Bay, un joven senegalés, atravesaba el océano atlántico en una patana, una Abayomi salida de las profundidades del mar, cayó en sus pies. Las Abayomis eran muñecas hechas por las mujeres esclavizadas para calmar el llanto y el dolor de sus hijos. Se arrancaban sus vestiduras y las confeccionaban con seis nudos, en cada nudo, un rezo, un deseo y una bendición, como símbolo de amor, protección, alegrías y resistencias.
EL VUELO DEL HIPOTÁLAMO es una ceremonia escénica para las muertas y los muertos en el mar. La pieza activa un ritual colectivo a partir de la instalación de un altar escénico en el que se canta, evoca y celebra la vida. El mito de las muñecas Abayomis (palabra que significa “encuentro precioso”) se entrecruza con la experiencia de vida de personas inmigrantes del sur global.
Inspirada en las honras fúnebres, ritual afrocubano de la Regla de Ocha-Ifá, una cena entre todas las participantes abre la pieza. De ese comer juntas, El vuelo del Hipotálamo se transforma en un altar escénico de voces del presente y del pasado. Tejidas con los pelos de los cuerpos que han atravesado el proceso de creación de esta pieza, las muñecas Abayomis convidan al público a un canto colectivo, un canto de placer y de protesta.
La palabra subversiva de la oratoria política se cruza con las memorias y saberes ancestrales de las cuerpas migrantes. El vuelo del Hipotálamo pone en escena artistas, activistas, personas inmigrantes, iyalochas, babalochas y músicos. Al ritmo de los tambores batá, las participantes son convocadas a un gesto colectivo de duelo, de reparación poética, política y escénica.
JOSÉ RAMÓN HERNÁNDEZ (Palma Soriano,1988) Artista indisciplinar afrocubano. Vive y trabaja en Madrid y en La Habana. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado de artes en vivo, la instalación, la performance, la docencia, la mediación y la gestión cultural. Fundador y director artístico de Osikán – vivero de creación. Su investigación creativa pone foco en la ritualidades afrodescendientes, las performatividades, las cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos. Ensaya los límites entre la ficción y la realidad, el trabajo con documentos no ficcionales y las herramientas de lo sensible para afectar e intervenir procesos sociales y comunidades. Ha obtenido importantes premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Villanueva de la Crítica 2016 de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Asociación Internacional de Críticos de Teatro (ACT) por la obra BaquestriBois. Su obra se ha mostrado en Cuba, México, Chile, República Dominicana, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Brasil y España. Es espiritista, babalocha y palero.
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La compañía AzkonaToloza presenta por primera vez en Madrid su pieza Concierto Geológico, creada junto al músico Rodrigo Rammsy.
CONCIERTO GEOLÓGICO es un documental especulativo en formato de concierto y conferencia performativa. Una pieza de artes vivas que es parte del primer capitulo de la serie FALLA, junto a CANTO MINERAL.
→ de AzkonaToloza y Rammsy
→ Dramaturgia: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández con la colaboración de Raquel Cors
→ Puesta en escena: AzkonaToloza
→ Banda Sonora original y diseño sonoro: Rodrigo Rammsy
→ Performers: Rodrigo Rammsy, Laida Azkona y Txalo Toloza-Fernández
→ Voz en off: María Luisa Solà
→ Producción: Helena Febrés
→ Ayudante de dirección: Raquel Cors
→ Construcción e investigación instrumental: Rodrigo Rammsy y Conrado Parodi
→ Diseño de luces: Ana Rovira
→ Diseño audiovisual: MiPrimerDrop y Raquel Cors
→ Diseño espacial y escenografía: AzkonaToloza
→ Fotos: CC BY_NC_SA CCCB, Glòria Solsona.
Luego de 6 años recorriendo diversos territorios de Abya Yala de la mano de la Trilogía Pacífico en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista, la pregunta era evidente: Y ahora, ¿qué?, y ahora, ¿hacia dónde vamos? ¿Qué superficie debemos rastrear?
Y la respuesta se encontraba en el último verso de la trilogía Pacífico: “Ahora, lo que toca es frenar y escuchar. »
Pero, ¿a qué voz prestar atención? Porque luego de años escuchando voces y relatos humanos, ahora, necesitábamos escuchar otras voces. Las voces de los elementos que, a pesar de conformar el planeta, están, pero no son. Que, pese a forma parte de la base matérica de la vida, pese a convivir con nosotras y ser el fundamento de nuestros sistemas económicos y culturales, no son reconocidos como sujeto de derecho.
El poeta Joan Brossa dijo: “L’ultima paraula, la tindran els arbres”; y pensando en eso cerrábamos la trilogía Pacífico. Pero, ¿y si no fuesen los árboles?, ¿si fueran las rocas? Porque los sistemas de clasificación de la naturaleza son parte de un relato científico, de una cosmovisión, entre muchas. En ellos, lo mineral es situado en el extremo opuesto a lo humano y, por ende, a lo vivo. Y como tal, es considerado libre de ser explotado hasta las últimas consecuencias. Porque su condición de materia inerte, de recurso, es también la primera excusa para ejercer la barbarie extractiva sobre ella. La explotación descontrolada y desregulada. La barbarie mineral.
Ahora, emprendemos un nuevo viaje. Una travesía en búsqueda de las voces de las montañas. Del rugir de los volcanes. Del crujir de las rocas. De la vibración de una falla. Una búsqueda cuyo primer gesto consiste en apartarnos del centro de la escena para situar en él a las montañas, las piedras y a los volcanes. Y disolvernos después, en una multiplicación de relaciones porosas entre sus componentes minerales y los nuestros.
Entre su sangre y nuestra lava.
AZKONATOLOZA. Situadas a medio camino entre el Mar Mediterráneo, los Pirineos y el Desierto de Atacama, Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández son un pareja de artistas dedicada a la realización de proyectos de artes vivas. Interesadas en las infintas posibilidades de la poesía y la antropología visual, la videocreación lo-fi, la performance y el movimiento, sus últimas creaciones se centran en la relectura de la historia oficial y la creación documental pensada para escena.
La Trilogia Pacífico, compuesta por las piezas Extraños Mares Arden, Tierras del Sud y Teatro Amazonas es el último proyecto escénico de la compañía.
RODRIGO RAMMSY. Es músico, productor, compositor de bandas sonoras y técnico de sonido. Reside en Barcelona desde 2012, donde desarrolla proyectos musicales para danza y teatro, televisión y cine, creaciones sonoras, diseños de sonido, espacios sonoros, mezcla y mastering. Entre otros proyecto ha colaborado con las coreógrafas Margherita Bérgamo, Raquel Gualtero, con la compañía de danza Una i Una, con la directora de escena Raquel Cors y con la compañía de teatro Hand Made Theater.
https://miprimerdrop.wordpress.com/
IG: @azkonatoloza
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Estreno en Madrid de la versión escénica de Symphony Performance de la artista Sara Manubens.
Symphony of the Seas es una travesti patéticamente inestable que ensaya un gran escándalo. Al borde entre la realidad y la ficción, Symphony entrega su cuerpo a sus últimas fantasías, creando escenas melodramáticas y con alta carga visceral: emocionarse es un acto disidente. Symphony es un cuerpo que transiciona en su propia histeria mientras promete un gran espectáculo que nunca llega.
Symphony Performance es un estudio en la construcción del lenguaje con herramientas híbridas que provienen tanto de la Danza y la Performance como de la práctica e identidad Travesti, un estudio emocional sobre el amor y la violencia que recibe el cuerpo trans-femenino.
→ Concepto, coreografía y producción: Sara Manubens
→ Diseño de iluminación y técnica en funciones: Manoly Rubio
→ Tecnologías Backstage: Feña Celedón
→ Vestuario: Hanna Tervonen
→ Diseño y publicación: Bruna Kury
→ Residencias: El Canal Salt, La Poderosa, Festival Linha de Fugida (PT)
→ Co-producción y estreno: Antic Teatre (2024)
SARA MANUBENS. Artista, coreógrafa y travesti en Barcelona. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía, grupo ARTEA). Su trabajo se mueve entre el site-*specific, la performance y la danza y se centra en la transcorporalidad y su impacto en la realidad. Toma la práctica e identidad travesti desde una mirada crítica y experimental. Desarrolla sus propios proyectos de investigación desde 2015. Diseña y ejecuta proyectos educativos entre ellos, DRAG KIDS (2020) o TEEN HORROR (2023). Trabaja como performer con Cuqui Jerez, Aimar Pérez Galí, Idoia Zabaleta. Escribe reseñas críticas sobre danza y performance en el Blog del Mercat deles Flors.
Lectura del manifiesto fruto de la investigación que Sara Manubens lleva realizando desde hace siete años sobre el travestismo y su performance desde un punto de vista escénico y coreográfico.
Compuesto de la recolección de diferentes notas escritas durante estos últimos años que reúnen diferentes aspectos del fenómeno travesti aplicado a las Artes del movimiento y la Performance. El manifiesto está en proyecto de publicación en colaboración con Bruna Kury, artista visual brasileña centrada en creaciones entrecruzadas por género, clase y raza.
→→→ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
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SARA MANUBENS presenta la versión escénica de «Symphony Performance», un estudio emocional sobre la violencia y el amor que recibe el cuerpo trans-femenino. También tendrá lugar la lectura del «Manifiesto Independiente para una Performatividad Travesti», fruto de la investigación de siete años sobre el travestismo y su performance desde un punto de vista escénico y coreográfico.
AZKONATOLOZA trae por primera vez a Madrid «Concierto Geológico» un documental especulativo en formato de concierto y conferencia performativa que nos ofrece una travesía en búsqueda de las voces de las montañas, la piedras y los volcanes.
JOSÉ RAMÓN HERNÁNDEZ cerrará la temporada con «El vuelo del hipotálamo», una ceremonia escénica para las muertas y los muertos en el mar que inicia con una cena colectiva.
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El artista multidisciplinar Nicolas Hermansen estrena en Madrid «Après la chronique».
Una pieza sobre la sensación de aislamiento social en un mundo hiperconectado. «Après la chronique» lleva al público a un no lugar auto-generado donde las relaciones humanas son simplemente negadas o solo existen a través de un media. La situación inicial es mundana: dos performers, estilizados como figuras gemelas, están sentados a una mesa y comen. Este escenario cambia gradualmente en una farsa absurda y surrealista, en la que ambos artistas se ven amenazados por hundirse en sus propios mundos. Mediante una meticulosa precisión en la puesta en escena y los movimientos extremadamente desacelerados de los intérpretes se desarrolla una atmósfera siniestra de aislamiento que, a través de su reducción y concentración, recuerda a escenas de la serie Black Mirror o de las películas de David Lynch.
→Creación: Nicolas Hermansen (con los performers)
→Performers (escenario): Manuel Monrò, Jordi Font, Jesús Bravo
→Performer sonoro: Nicolas Hermansen
→Técnico: David Ribes
→Diseño y coding robot araña: Xu Yinghao
→Escenografía y diseño de luces: Nicolas Hermansen
→Producción: Marie Abel
→Una producción Ass. Cult. Mirando Terpsichore
→Creado con las ayudas de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació y La Blanca performance art lab, con la colaboración de el Institut Ramon Llull
NICOLAS HERMANSEN (Bélgica/Noruega) es un artista multidisciplinar que trabaja en artes escénicas, sonoras y visuales. Es el fundador de la [SIC], una compañía de artes escénicas en vivo. Su trabajo, como solista o con La [SIC], ha sido presentado en muchos países europeos y americanos. Los temas principales de Nicolas Hermansen en sus obras de arte se centran en el ser humano y sus contradicciones. Apasionado por el concepto de figura y la falta de elementos psicológicos, su obra suele describirse como llena de posibilidades narrativas que permiten al espectador encontrar su propio camino.
Entre otros, ha presentado sus obras en festivales y centros como el Glasgow Centre for Contemporary Arts (UK), MEM Performance festival (Bilbao), In-Sonora Festival (Madrid), Mute Festival, Gent (BE), Altofest (Nápoles, IT), File Festival (Sao Paulo, BR).
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Estreno en Madrid de la nueva creación de Ion Iraizoz junto a Gloria March.
SIMULACRO o cómo ensayar la vida: esta pieza se centra en trabajar la ficción como algo que da forma a nuestra realidad. En la vida diaria creamos ficciones de nosotros mismos, proyectamos una imagen acorde a lo que nos gustaría ser o a la percepción que tienen los demás sobre quienes somos.
Lo que nos constituye como seres humanos es, básicamente, un relato, desde lo que nos contamos a nosotros mismos sobre quiénes somos, hasta las religiones, las empresas o las utopías políticas. Somos relatos en medio de otros relatos. Cuando olvidamos que son pura ficción perdemos el contacto con la realidad. Incluso, sacrificamos nuestra vida al servicio de los relatos de otros. Somos el resultado de las ficciones que nos contamos, somos hijos de lo que imaginamos.
En Simulacro dos personas tratan de imitar la vida, la capturan en el interior de una cámara de vídeo con el propósito de sentir o entender algo, y así estar preparados para lo que pueda venir en el futuro. Todo relato esconde la esperanza de una epifanía, de algo inesperado, de algún cambio, quizá por eso estas dos personas tratan de crear un relato nuevo, uno que responda a sus deseos y que encaje en este mundo de simulacros, donde la vida sucede de manera controlada, a una escala hecha a la medida de sus necesidades. Pero es como si a base de artificios y falsificaciones se hubieran olvidado de cómo conseguir que las cosas sucedan de verdad.
Cuando leemos un libro, a la mente no le preocupa corroborar la autenticidad de lo que está leyendo, simplemente quiere vivir ahí durante un rato y que nada le distraiga de ese lugar donde siente realmente y donde es capaz de reconocer la alegría, la tristeza, el enfado o las frustraciones de esas personas que viven en nosotros durante un rato. Los dos personajes de Simulacro, al igual que Truman en El Show de Truman o Vladimir y Estragón en Esperando a Godot, se entretienen en su pequeño mundo mientras buscan algún tipo de certeza o revelación.
→ Reparto: Ion Iraizoz, Gloria March
→ Dramaturgia: Ion Iraizoz, Albert Pérez, Gloria March
→ Mirada externa: Albert Pérez
→ Espacio escénico: Los Reyes del Mambo
→ Diseño de sonido: Adolfo García
→ Ayudante de dirección: David Mallols
→ Producción: La Caja Flotante
→ Dirección: Ion Iraizoz
Ion Iraizoz ha creado y producido siete espectáculos entre los que destacan “Simulacro”, “Catástrofe” y “Beautiful stranger”, piezas que sintetizan su trabajo desde que en 2012 estrenara “El círculo de tierra” en el Teatro Gayarre. Sus montajes combinan texto, audiovisual aplicado a la búsqueda de dispositivos escénicos originales y la creación de nuevas dramaturgias cuya temática gira en relación a la experiencia humana contemporánea.
Ha sido candidato a tres Premios Max, uno como autor revelación con «Simulacro» en 2024, y dos como Espectáculo revelación con “La esfera que nos contiene” en 2017 y “Catástrofe” 2019. Sus creaciones han sido programadas en el Centro Dramático Nacional, Muestra de autores contemporáneos de Alicante (2018, 2019 y 2021), sala Cuarta Pared, Centro Niemeyer, Teatro Gayarre, TEM de Valencia, Tabakalera de Donosti, Madferia, 948 Merkatua, Festival de Olite, Festival BAD, BLV-Art, FITT de Tarragona, Surge y el Corral de comedias de Alcalá de Henares, entre otros espacios y festivales. Además, ha sido compañía residente en los espacios Exlímite, Guindalera y Centro Huarte de Arte Contemporáneo.
