Convocatoria abierta – NUEVAS DRAMATURGIAS

 

CONVOCATORIA A RESIDENCIA

 

Esta iniciativa surge de una cooperación cultural gestada entre el Centro Cultural de España en Costa Rica – Casa Caníbal, la Red de Centros Arthouse Spain en España (compuesta por Museo C.A.V. La Neomudejar, Kárstica Espacio de Creación y Zapadores Ciudad del Arte) a los que se suman como contrapartes Réplika Teatro de España y la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica; que se unen bajo un acuerdo de cooperación internacional para el desarrollo de las residencias artísticas que apoyen al sector teatral, específicamente a los y las escritoras de nuevas dramaturgias.

En estos tiempos de confinamiento por el COVID-19, decidimos proponer una convocatoria pública para residencias artísticas en confinamiento que doten al tejido cultural de Costa Rica y de España de recursos para que la creatividad continúe generando modelos de desarrollo en estos momentos de incertidumbre.

La iniciativa forma parte del proyecto Residencias Artísticas que busca incentivar la creación, poniendo énfasis en la experimentación e investigación como mecanismos para dinamizar los procesos creativos.

La convocatoria reinventa el concepto de residencias artísticas y las adapta a las actuales circunstancias, asimismo mantiene viva la actividad del tejido creador de nuestros espacios / museos / centros culturales.

La creación y la producción de las y los artistas no se detiene porque los espacios culturales estén cerrados, y es nuestra obligación apoyar al sostenimiento del tejido cultural y de sus necesidades en estos tiempos de confinamiento.

 

1. OBJETIVOS

Los objetivos de estas residencias son los siguientes:

Fomentar la creación de textos teatrales innovadores de dramaturgos/as de Costa Rica y España o de otras nacionalidades que residan en alguno de esos dos países.

Motivar la creación para la escena contemporánea en la cual la experimentación y el carácter interdisciplinar son prioritarios y fundamentales.

Favorecer la visibilidad de las obras generadas en este año 2020 en lengua Castellana.

Dar una respuesta institucional conjunta a la necesidad de trabajar en cooperación a favor de la base del tejido vulnerable de los y las artistas, atendiendo a valores como respeto a las diferencias, igualdad, integración y no violencia, entre otros.

Apoyar económicamente al trabajo creativo de los y las artistas en los términos previstos en estas bases.

 

2. DOTACIÓN DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Esta convocatoria apoyará la producción de dos (2) residencias con las siguientes características:

 

  • ESPAÑA: Una residencia, brindada por el CCECR, para un/a artista residente en España por un monto de 1000 euros (mil euros). En este caso se hará la retención del 15% correspondiente al IRPF.
  • COSTA RICA: Una residencia, brindada por el CCECR, para un/a artista residente en Costa Rica por un monto de $1000 (mil dólares estadounidenses).

*El Museo La Neomudéjar programará la lectura dramatizada de las obras seleccionadas en Zapadores Ciudad del Arte, una vez se levante el confinamiento por COVID-19.


*El Centro Cultural de España y la Compañía Nacional de Teatro (CNT), incluirán la lectura dramatizada u otra actividad similar dentro del calendario de programaciones de la CNT, según sus posibilidades. No se realizará el montaje del texto seleccionado.

 

3. CARACTERÍSTICAS DE LA CONVOCATORIA

La convocatoria está planteada para el desarrollo de un concepto nuevo de residencias para la creación de nuevas dramaturgias escénicas.

Entendemos como Nuevas Dramaturgias aquellas que, aún dando plena importancia y teniendo como base la palabra, incorporan la experimentación, la innovación y el carácter interdisciplinar como eje troncal del lenguaje escénico de vanguardia.

La temática es abierta, aunque se valorarán positivamente y se tendrá especial sensibilidad ante aquellos proyectos que aporten una visión sobre:

 

  • un nuevo futuro tras el COVID-19,
  • el cambio climático,
  • la sostenibilidad,
  • la diversidad,
  • el género,
  • identidades sexuales.

Así como aquellos cuya procedencia esté ligada a

 

  • pueblos originarios
  • comunidad afro
  • los feminismos
  • comunidad LGBTIQ
  • ruralidades

En ningún caso estas residencias están dirigidas a proyectos ya realizados. La obra resultante debe ser original y realizada durante el período del confinamiento, por lo que no se considerarán seleccionables aquellos proyectos iniciados con anterioridad a esta convocatoria.

Los proyectos deben poder realizarse en el propio espacio habitacional del/la artista en confinamiento.

El producto resultante de la residencia será un texto dramático de una duración mínima de 15 minutos. Como referencia se tomará la extensión de 15 páginas de tamaño carta (8.5×11 pulgadas) escritas a doble espacio, con cualquier tipo de letra a 12 puntos y con márgenes de 2.5 cm en cada lado.

Los derechos patrimoniales de la obra pertenecen a la persona que la escribió. Una vez finalizada esta convocatoria, la obra podrá ser registrada por el/la autor/a quien tramitará sus derechos bajo el amparo del derecho continental europeo y el costarricense, según corresponda, para su difusión, publicación y tramitación de derechos derivados, eximiendo a las instituciones promotoras de reclamación alguna posterior según opera en estas bases.

 

4. PARTICIPANTES

Podrán optar a la residencia las y los artistas mayores de edad que, con independencia de su nacionalidad, vivan en Costa Rica o España.

Esta ayuda es específica para artistas individuales, quedando excluidos los colectivos, asociaciones u otras organizaciones.

 

5. SELECCIÓN

La valoración de los proyectos presentados se basará principalmente en la calidad del escrito, su innovación y su originalidad. Además, la incorporación de otras disciplinas artísticas diferentes al teatro, en calidad de lenguajes que dialoguen directamente con la palabra y no solamente como aspectos estéticos o técnicos.

Serán desestimados aquellos proyectos que inciten al odio contra minorías de cualquier tipo, o sean discriminatorios o atenten contra los derechos humanos por causa de orientación sexual, etnia, diversidad funcional, credo, nacionalidad, etc.

El equipo evaluador se conformará por una persona profesional de las escénicas o del ámbito editorial especializada en nuevas dramaturgias que será propuesta por cada institución que participe y un representante de dichas instituciones. La decisión de dicho equipo es irrevocable.

 

6. SOLICITUDES Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

Los y las solicitantes deben presentar la solicitud de manera virtual a través del formulario web que se encuentra al pie de estas bases, antes de la finalización del periodo establecido, adjuntando al mismo lo siguiente:

 

  • Un primer borrador o boceto del texto a desarrollar, con una extensión de 1 a 3 páginas (tamaño carta, a doble espacio, con tipo de letra arial 12 puntos), donde pueda valorarse un primer acercamiento al estilo, la composición y el posicionamiento artístico del/a autor/a solicitante.
  • Dossier del proyecto con una extensión de 1 a 3 páginas (tamaño carta, a doble espacio, con tipo de letra arial 12 puntos) en el que anote el título del proyecto, la temática a desarrollar, una breve sinopsis, la estructura general y un cronograma de trabajo. También se pueden incluir bocetos, fotografías, referencias y enlaces web a material relacionado que pueda ayudar a su comprensión.
  • Dossier con trabajos anteriores que incluya su biografía, resumen de su experiencia profesional y enlaces a textos, videos de puestas en escena, sitios web, publicaciones anteriores u otros trabajos que den cuenta de su trayectoria. 


7. PLAZO DE INSCRIPCIÓN

del 01 al 20 de junio 2020

 

8.  RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA

Una vez resuelta la convocatoria, se informará a las personas beneficiarias por medio del sitio web y/o redes sociales de las instituciones implicadas a más tardar el 13 de Julio 2020.

No se mantendrá correspondencia o comunicación adicional alguna con los y las solicitantes que no se hayan seleccionado.

 

9. EJECUCIÓN DE LA RESIDENCIA Y SEGUIMIENTO

La propuesta dramatúrgica deberá producirse en el plazo máximo de tres (3) meses desde que la persona beneficiaria suscriba el compromiso de aceptación con la institución correspondiente.

El/la artista deberá favorecer la comunicación y la retroalimentación del proceso creativo, así como la difusión de esta residencia en las redes de las instituciones implicadas. Para ello, deberá:

 

  • Documentar la totalidad del proceso creativo en tiempo real con fotografías y/o video.
  • Enviar el material de documentación al CCECR y/o La Neomudéjar semanalmente, cada lunes, mientras dure la residencia. Las instituciones son libres de hacerlo público o no.
  • El/La artista deberá informar, con carácter previo, de cualquier modificación que prevea realizar durante el proceso de producción de la obra y que pueda suponer una alteración significativa del proyecto original presentado. Deberá justificar las razones de tal modificación, que podrá ser aprobada o denegada a la vista de la valoración de la información aportada.

 

10. FORMALIZACIÓN DEL APOYO

Las personas beneficiarias deberán suscribir antes del 15 de Julio de 2020 el compromiso de aceptación que el CCECR, el Museo de La Neomudejar, les traslade.

La firma del compromiso de aceptación por parte de la persona beneficiaria y, en su caso, del documento regulador del apoyo por parte del centro de adscripción, será condición indispensable para recibir la ayuda de producción concedida.

La aceptación de la residencia implicará el desarrollo del proyecto presentado hasta su completa ejecución.

El proyecto deberá ser desarrollado en el plazo que figure especificado por el propio artista y, en cualquier caso, no podrá sobrepasar 3 meses desde que la persona beneficiaria suscriba el compromiso de aceptación.

 

11. EJECUCIÓN DEL APOYO

La persona beneficiaria recibirá el apoyo económico por adelantado para facilitar la producción del texto, previa aceptación y habiendo firmado acuerdo de compromiso y obligada ejecución para lo cual deberá presentar una factura electrónica al Centro Cultural de España en Costa Rica. La persona seleccionada en España seguirá los lineamientos establecidos por La Neomudéjar para hacer efectiva la entrega del dinero.

 

12. DIFUSIÓN DEL PROYECTO

El/La artista beneficiario de la residencia se compromete a no publicar la obra ni a darla a conocer públicamente por ningún medio (físico o digital, concurso, editorial, entre otros) antes de que lo hagan CCECR o el Museo La Neomudejar.

Asimismo, el/la artista cederá los derechos oportunos para que su obra forme parte de las lecturas dramatizadas que se incluyen en estos lineamientos, o se incluya en la difusión del presente programa de residencias.

Una vez que finalice este compromiso, el escritor o escritora podrá hacer uso de su obra con el objetivo de publicarla si alguna editorial lo considera de su interés. Así, el autor o autora eximirá de cualquier contraprestación a las instituciones promotoras de estas residencias en futuros acuerdos.

Así mismo, el autor o la autora no reclamará ni por cuenta propia ni a través de entidades de gestión rédito alguno por las acciones contenidas en esta residencia, entendiéndose que la base filosófica de la misma es de apoyo al creador y no la mercantilización de la obra generada.

Las instituciones participantes procurarán calendarizar las lecturas resultantes dentro de su programación una vez el contexto del COVID19 lo permita. En todo caso se ampliará el plazo durante todo el 2021 si la situación lo exigiera. Cada institución aportará un espacio dentro de su programación regular para desarrollar alguna actividad para la presentación de los resultados según sus posibilidades.

 

13. ACEPTACIÓN DE LAS BASES

El hecho de participar en la presente convocatoria supone la aceptación de sus lineamientos y de su resolución, que será inapelable, así como la renuncia a cualquier tipo de reclamación.

 

Inscríbanse en https://eu.jotform.com/form/201412203322332

 

Información y matrícula CURSOS REGULARES 2020/21

→ Diplomatura en Arte Dramático

Debido al estado de alarma en el que nos vemos inmersos, el comienzo del periodo de Pruebas de acceso y matriculación para la Diplomatura en Arte Dramático queda aplazado hasta principios del mes de junio. Sin embargo, si tienes interés en estudiar con nosotros, ya puedes solicitar fecha para tu Prueba y consultar el programa de estudios y las condiciones de acceso. La Prueba de Acceso es gratuita.

Escríbenos un email a academia@replikateatro.com y te informaremos encantados.

 

→ Talleres anuales de Interpretación

Si lo que quieres es matricularte en alguno de nuestros talleres regulares de interpretación de fin de semana, ya puedes solicitar tu entrevista personal enviándonos un correo electrónico. El periodo de inscripción está abierto hasta completar el cupo de plazas por curso.

 

→ Talleres anuales de teatro para jóvenes y niños

Periodo de inscripción abierto hasta completar plazas. Debido a la alta demanda para estos cursos, recomendamos solicitar plaza con antelación, así como concertar una entrevista personal con la profesora.    

Suspendida temporalmente la actividad | COVID-19

 

Tras la evolución de la actual crisis sanitaria y los anuncios por parte de las Administraciones públicas de las medidas preventivas a implementar para hacer frente al coronavirus, el equipo de Réplika Teatro ha decidido suspender toda la actividad en nuestro centro hasta nuevo aviso, ampliando así el cese iniciado el pasado miércoles 11 de marzo en el ámbito docente a todos los sectores de nuestra actividad presencial.

Provisionalmente, las medidas tienen efecto hasta el día 26 de marzo, pero estaremos atentos a la evolución en la gestión de esta emergencia sanitaria para tomar las decisiones pertinentes poniendo siempre, por encima de todo, la salud pública y el bienestar de nuestrxs trabajadorxs, alumnxs y espectadores.

Sentimos mucho las molestias que esta situación genera en todxs y agradecemos profundamente vuestra comprensión.

Respecto a la actividad docente de nuestra escuela, queremos comunicar que haremos lo posible por intentar recuperar la carga lectiva presencial que veamos perdida y por adoptar medidas provisionales en los próximos días, que iremos haciendo llegar al alumnado de los distintos niveles educativos. En lo referente a la actividad de la sala, ya estamos trabajando en reubicar los espectáculos y talleres afectados por este cese de actividad. Los espectadores que hubieran adquirido entradas para los eventos del mes de marzo, recibirán el reintegro de las entradas a la mayor brevedad posible.

Por responsabilidad, prudencia y respeto a la salud pública, ésta es la medida más adecuada.

Quedamos a vuestra entera disposición vía e-mail.

Atentamente,

Equipo de Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación

«El éxtasis de los insaciables» seleccionada para Mostra Espanha 2019, Portugal

La obra de Mikolaj Bielski, basada en textos del autor polaco St.I.Witkiewicz, participó el pasado 30 de agosto en el XXI Festival Internacional de Teatro de Setúbal – Festa do Teatro, Portugal, dentro de las actividades programadas por Mostra Espanha 2019.

Auditorio Municipal Luisa Todi

Dirección, dramaturgia, diseño de escenografía, iluminación y vestuario: Mikolaj Bielski
Textos y material dramático: St.I.Witkiewicz
Producción: Réplika Teatro
Composición musical y espacio sonoro en directo: ErRor humano [Víctor Heitzmann, Salvador Liétor, Jacobo Márquez]
Dirección técnica y técnico de iluminación: Antón Vázquez Ferreiro
Reparto: Socorro Anadón, Raúl Chacón, Malcolm T. Sitté, Eeva Karoliina
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Premio PO ITI a la difusión de la cultura teatral polaca en el mundo para Jaroslaw Bielski

El pasado 27 de marzo de 2018, con motivo del Día Mundial del Teatro, el director polaco fue galardonado con el Premio a la difusión de la cultura teatral polaca en el mundo por la Sección de Críticos Teatrales del International Theatre Institute de Polonia. Jarosław Bielski, el director del Teatro Réplika, reconocido en España por numerosos espectáculos, películas y series, es también miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

 

Jarosław Bielski (1957) actor, profesor y director de escena, fundador y director de Réplika Teatro y la Academia del Actor Réplika. Licenciado en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983, ha ampliado sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. Trabajó en Polonia como director y actor de teatro, cine, radio y televisión. En 1985 llega a España con una beca de Dirección Escénica del Ministerio de Cultura de Polonia y el de Asuntos Exteriores de España, y comienza a trabajar en el Teatro Español con Miguel Narros y en el Centro Dramático Nacional con Lluis Pascual y José Carlos Plaza. En 1986 empieza su carrera pedagógica en el Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias, en Gijón, continuando en las Escuelas de Arte Dramtático de León, Torrelodones y, al fin, en la Real Escuela Superior de Arte Dramático [RESAD] de Madrid. Condecorado con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca, otorgada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia.
Como actor trabaja con asiduidad en películas y series españolas. Como director de escena ha sido responsable de multitud de trabajos teatrales, entre ellos montajes de dramaturgos polacos: “El loco y la monja” de St.I.Witkiewicz (1987), “Matrimonio blanco” y “El ayunador se va” de Różewicz (1988), “Triple retrato” a partir de textos de Kajzar (1992), “Cuarteto para cuatro actores” (1991) y, en dos ocasiones, “Ensayos para siete” (1993 y 2009) de Schaeffer, “Muerte Joven” de Nawrocki (1996), “Tango” (2000) y “Los emigrados” (2011) de Mrożek.

Entrevista a Mikolaj Bielski en la Revista ADE TEATRO con ocasión del Premio ‘José Luis Alonso’ para jóvenes directores 2016

 

ENTREVISTA DE CARLOS RODRÍGUEZ

ADE Teatro nº 165

 

– Enhorabuena por este premio “José Luis Alonso” para jóvenes directores, que has ganado por tu dirección de El éxtasis de los insaciables, a partir de textos de Witkiewicz. ¿Cómo nació la idea de realizar este espectáculo?

Gracias. El primer acercamiento tuvo lugar en marzo de 2015, por encargo del Instituto Polaco de Cultura para La Noche de los Teatros. La intervención debía ser una lectura dramatizada de una obra de un autor polaco del siglo XX. Elegí a Witkiewicz, por mi fascinación personal hacia su obra y por el momento en el que nos encontrábamos como compañía. Tras realizar a Koltès, “Combate de negro y de perros”, y aproximarnos a la creación poética desde la poesía de Szymborska, necesitábamos un material dramático que nos obligase a confrontarnos con nuestras limitaciones y con nuestra zona de confort creativa. La dramaturgia antinaturalista de Witkiewicz impone una búsqueda formal y una apertura hacia otras lógicas interpretativas y de sentido.

 

– Por lo que sé, ha sido un largo “work in progress” que ha durado más de año y medio hasta su concreción final, en noviembre de 2016. ¿Podrías explicar brevemente cuál ha sido el proceso de trabajo?

Ha sido un proceso largo dividido en varias fases. Desde un principio desechamos la posibilidad de trabajar sobre una obra completa de Witkiewicz. Sus obras pertenecen a un tiempo y a un contexto histórico concreto: la Polonia del periodo de entreguerras y los albores de la Segunda Guerra Mundial. En su diagnóstico, hay muchas similitudes con nuestro presente, pero sus temáticas son muy variadas, y no todas han soportado por igual el peso del tiempo. Intentamos rescatar ciertos patrones temáticos que dialogasen con nuestro presente y ciertos personajes arquetípicos presentes de forma reiterada en el conjunto de la obra de Witkacy. No hubo, pues, una estructura dramatúrgica predefinida. En connivencia con los músicos, que han estado presentes desde el comienzo y han sido un elemento propositivo fundamental en el proceso, transitamos materiales de diferentes obras, seleccionando fragmentos, y fuimos conformando un discurso escénico desde la práctica.

Tras una primera aproximación, deudora de la tradición formal con la que se suele representar el universo witkaciano, entramos en una fase más reflexiva, de análisis sobre lo ya construido, haciendo hincapié en el trabajo sobre la presencia escénica. Una vez más, el motor de búsqueda fue un cierto sentido del presente. Tras acercar los textos a nuestro contexto histórico, era necesario acercarlos asimismo al presente personal de cada uno de los miembros del reparto. Para el proceso fue importante, también, nuestra participación en dos ediciones del ALTOFEST International Contemporary Live Arts de Nápoles (2015, 2016), en cuya última edición abrimos el proyecto a la interacción externa a través de una residencia en teatro comunitario con el barrio napolitano de La Pedamentina. De esa experiencia nacieron muchas de las dinámicas escénicas que luego se incorporarían a la obra.

 

– Tus trabajos se han dedicado sobre todo a los autores polacos contemporáneos: Witkiewicz, Mrożek, Rózewicz, y la poetisa Wisława Szymborska son algunos de ellos ¿Cómo se va confeccionando tu repertorio personal? ¿Cuáles son tus intereses temáticos, estilísticos…?

Creo que la mayoría de autores que he trabajado hasta la fecha –Koltès, Beckett, Szymborska, Witkiewicz o, recientemente, Maslowska- tienen en común una cierta poética de lo terrible. Vivir el teatro como experiencia radical implica, hoy en día, repensar constantemente el lugar del espectador y ser capaces de mirar fuera para cambiarnos dentro; abrir el teatro al encuentro con otras disciplinas artísticas y a nuevos modos de relacionarnos con el texto. En la comunicación con el otro, y el teatro es comunicación con cualquier otro, es necesario el diálogo desde el presente. La reverencia a los clásicos es un instrumento estéril para ampliar horizontes. Todos, clásicos y contemporáneos, formamos parte de un mismo movimiento de la esperanza y la rabia; desde esa consciencia, desde ese saberse iguales en tiempos diferentes, puede surgir la mirada creadora. Ese es el sentido, también, de todo colectivo: saberse uno en la diferencia. Y es aquí donde reside la potencia interpeladora y transformadora del teatro: la transmutación del deseo en fuerza colectiva. Una poética de lo terrible es uno más de los instrumentos posibles para generar cambio y experiencia artística.

 

– Tu formación y tu trayectoria están ligadas directamente a Réplika Teatro, donde eres director adjunto.¿Qué momento atraviesa el proyecto –compañía, sala, escuela- en la actualidad?

Necesitamos con urgencia un paso al frente desde la Administración. Este año cumplimos 21 años como escuela y llevamos 14 siendo el único teatro en el distrito madrileño de Moncloa-Aravaca. Creo que estamos en un momento ilusionante como proyecto, con un profesorado consolidado de muy alto nivel y un programa de estudios ambicioso, asentando transformaciones como compañía, apostando por la investigación y recuperando la idea de teatro de repertorio. Pero la situación de la sala es crítica. Nos movemos en una aporía: por un lado somos un proyecto estable y con proyección de futuro y, por otro, estamos asentados en un espacio inestable que nos impide tener la tranquilidad suficiente para seguir creciendo. El nuevo Ayuntamiento de Madrid parece tener voluntad en facilitar las cosas a las salas de mediano y pequeño formato, pero, además de la regularización de nuestra sala y de la necesidad de un cambio general en la normativa que adecúe las exigencias a la realidad del sector y de los espacios, necesitamos el reconocimiento específico para proyectos como el nuestro, que, en España, son minoría: es necesario recoger las distintas realidades de los centros teatrales madrileños o, al menos, la diferencia específica entre centros de creación con una trayectoria consolidada y, por otro lado, las salas de programación, donde la variedad cualitativa y las diferencias en antigüedad son notorias. Igualar ante la Administración a centros con un proyecto artístico propio y coherente, con salas de programación, cuyos fines son, artísticamente, diferentes, no sería acorde con la labor cultural y social que desempeñamos los primeros. El rol social es diferente y las exigencias también han de serlo. Pedimos al Ayuntamiento que haga suya nuestra actividad, reconociendo institucionalmente la labor pública y cultural que desempeñamos en los barrios y en la ciudad, y que las distintas Administraciones encuentren herramientas conjuntas para garantizar la viabilidad, normativa y económica, en la concesión de la licencia de actividad.

 

– ¿Y qué supone ahora para ti este Premio “José Luis Alonso” que te ha concedido la ADE?

Ha sido una sorpresa. Poner en valor a quienes comenzamos desde una plataforma como la ADE y recibir el reconocimiento de los compañeros de profesión es importante, contribuye a mantener el empeño pese a la precariedad. Espero, sobre todo, que el premio ayude a dar visibilidad a nuestro trabajo. Para nosotros demuestra, también, algo valiosísimo: todavía hay lugar para la creación independiente en este país. Estoy muy agradecido.

 

– ¿Hacia dónde te diriges en la actualidad?¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Impedir, por todos los medios, que Réplika Teatro desaparezca como centro de creación.