→ 30 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril → Jue, vie y sáb 20.00 | Dom 19.00
Hoy la ficción amenaza con devorar la realidad. Nuestra ficción civilizatoria amenaza la supervivencia del planeta, las identidades virtuales amenazan nuestra coherencia cotidiana, la ansiedad devora a los jóvenes occidentales ante la imposibilidad de reproducir la ficción en sus realidades materiales; el discurso parece acopiar y protagonizar las luchas.
La ficción es, también, el modo en que vivimos. Es desde la ficción como nos relacionamos.
La cuestión es, ¿qué ficción queremos?
__ Una coproducción de Teatteri Quo Vadis y Réplika Teatro, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Goethe-Institut Madrid, y el apoyo de Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tampere Workers’ Theatre y Acción Cultural Española
TouchingImprovisationLabes un espacio de investigación acerca del tacto y la piel como órgano de producción de conocimiento. De lo que se trata es de tocarnos a conciencia, es decir, dejando que nuestra experiencia nos lleve a entender y a conocer de lo que nuestras pieles son capaces. Nuestros cuerpos, con todas sus maravillosas especificidades, serán nuestras herramientas de exploración.A través de las prácticas que se propondrán en las cuatro sesiones, trataremos la piel como una parte de nuestra consciencia que es capaz de producir imágenes alucinantes de las que formamos parte, pero que, sobre todo, que nos permiten acercarnos de una forma muy particular a nuestros propios cuerpos y al entorno en el que vivimos.
Dirigido a: todas las personas que deseen participar en este taller. No se requiere ningún tipo de preparación, condición o capacidad para participar. Basta con desearlo.
→ Duración: 4 sesiones 4 horas
→ Horario: de 10 a 14
→ Fechas: del 11 al 14 de abril
→ Número de plazas: 15
→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com
Impartido por Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar
Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes en vivo como bailarín, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre entendiendo el cuerpo como el lugar de la experiencia y la danza como herramienta de transformación crítica. Su trabajo transita por la investigación sobre las relaciones entre danza, pedagogía, lenguaje, historia y el desarrollo de nuevas metodologías para la práctica performativa.
Jaime Conde-Salazar s.u.s. (Madrid, 1974) es licenciado en Historia del Arte (1997, Universidad Complutense de Madrid). Obtuvo su MA in Performance Studies (2002, New York University) gracias a una beca MEC-Fulbright. Entre 2003 y 2006 dirigió el Aula de Danza “Estrella Casero” de la Universidad de Alcalá. En 2009 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma. Desde entonces, ha escrito sobre danza en diversos medios, ha acompañado procesos de creación en distintos contextos, ha hecho conferencias aquí y allá saliendo a escena siempre que le ha sido posible. En 2015 publicó «La Danza del Futuro» (Contintametienes). En 2016 inicia junto a Barbara Sánchez el proyecto “Electrohumor”. Y en 2020 inició junto a Aimar Pérez Galí el proyecto CONDEGALI B.L. En la actualidad busca la manera de compaginar el modelado de loza y la escritura de su tesis doctoral.
Llega el 2023, un año nuevo, y con ello la segunda parte de la temporada para seguir buscando nuevos lenguajes. Lenguajes que desean ser nuevos no por una razón de novedad u originalidad, sino porque aquellos que ya existen han dejado de ser útiles para lo que queremos o deseamos. La posibilidad de lo nuevo es la posibilidad de la escena, un «nuevo» que no se restringe a lo joven o lo viejo, ni tampoco a lo propio o lo ajeno, sino que tiene lugar en el encuentro con lo alterno, que siempre es nuevo. Siempre son nuevxs quienes miran; siempre son nuevxs quienes hacen. Aunque ya hayan mirado o hecho muchas veces antes.
Esta segunda parte de la temporada, que próximamente anunciaremos, continuará abriendo nuevos mundos donde se generen encuentros no solo de lxs artistas con lxs espectadores, sino también entre lxs propixs espectadorxs y lxs propixs artistas. La posibilidad de una comunidad que comparte un espacio y también una experiencia. Una comunidad que es siempre nueva, construyéndose y destruyéndose una noche tras otra, dejando un residuo -probablemente contaminante, probablemente infeccioso- que permita desafiar a lo ya existente, a lo ya conocido, a lo ya dominante.
Taller enfocado a aquellas personas que deseen adentrarse en el mundo de la interpretación o bien profundizar y encontrar nuevos caminos para abordar los personajes. Durante el curso se buscarán las herramientas que el propio texto nos proporciona (suceso inicial, objetivo, conflicto,… etc), así como las herramientas que cada individuo posee inconscientemente y que serán el punto de partida (cuerpo/acción, voz…).
La dinámica de las clases será esencialmente práctica, previo análisis activo de las escenas.
Se trabajarán escenas de “La casa de Bernarda Alba” y “Bodas de Sangre”.
→ Imparte: Raúl Chacón → Fecha: del 14 de enero al 29 de abril de 2023 → Horario: sábados de 16.00 a 19.00 → Precio: 110€/mes
→ Número de plazas: 18
→ Abierta inscripción hasta completar el cupo. → Las plazas se asignarán por orden de inscripción. → Para formalizar la inscripción es necesario abonar el importe de la primera mensualidad como reserva de plaza.
Se llevará a cabo una entrevista personal con el profesor, que puede ser vía telefónica. Si quieres solicitar una fecha para tu entrevista o más información sobre el Taller, puedes hacerlo escribiéndonos a academia@replikateatro.com o llamándonos al 915350570.
Raúl Chacón Actor y profesor de teatro. Diplomado en Réplika Teatro-Academia del Actor, donde imparte Interpretación en la Diplomatura en Arte Dramático. Ha participado en más de treinta montajes teatrales, muchos de ellos con la Cía. Réplika Teatro, entre los que destacan: «Hamlet», «Alguien voló sobre el nido del cuco», «Alicia» (el musical), «Esperando a Godot», «De la vida de las marionetas», «El cartero siempre llama dos veces», «Noches Blancas», «El corazón de Chopin», «El jardín de los cerezos» o «La gaviota», todos ellos con dirección de Jaroslaw Bielski. También ha trabajado con Mikolaj Bielski en las obras «Combate de negro y de perros», «El éxtasis de los insaciables» o «Europa. Los tutelados».
La edición número 40 del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid recala una vez más en Réplika Teatro como sede de dos espectáculos de la programación y dos conciertos enmarcados en «Otras experiencias» del FO.
El creador y director de escena Mikolaj Bielski abre la Temporada 2022/23 con el estreno en Réplika Teatro de su último proyecto artístico, coproducido junto a Teatteri Quo Vadis (Finlandia).
Hacer que la pregunta huya.
Una fuga de la ficción de la vieja urdimbre, de las retóricas y discursos prevalecientes, prestados y/o heredados.
Filosóficos, éticos, estéticos, políticos. Con sus mentiras y temibles olvidos.
Con la misma saliva dictan lo bueno y lo malo, lo bello y lo que no, lo que conviene y lo que no, lo que se muestra y se oculta.
→ Creación: Mikolaj Bielski en colaboración con los intérpretes → Dirección, concepto y espacio escénico: Mikolaj Bielski → Dramaturgia: Mikolaj Bielski en diálogo con Miguel Deblas → Textos: Miguel Deblas, Celeste González, Minerva Kautto, OpenAI, Maija Rissanen, María Velasco → Asesoría dramatúrgica: María Velasco → Composición musical y espacio sonoro en directo: Víctor Heitzmann → Intérpretes: Miguel Deblas, Celeste González, Jesús Irimia, Minerva Kautto, Maija Rissanen → Diseño de iluminación y new media: David Benito → Vestuario: Mikolaj Bielski e intérpretes → Dirección técnica: David Benito → Acompañamiento escénico y regiduría: Carmen Menager → Técnico de iluminación y vídeo: George Marinov → Técnico de sonido: Alberto Úbeda → Producción ejecutiva: Krista Mäkinen
→ Co-producción: Quo Vadis Teatteri y Réplika Teatro
Los textos proyectados son el residuo de las lecturas de Georges Bataille, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben y Chantal Maillard (entre otros).
Con el apoyo de Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tampere Workers’ Theatre, Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española
→ ESCÉNICAS:El 7 de octubre abre temporada el estreno de LO QUE TIEMBLA Y CASI DANZA, el último proyecto artístico del creador y director de escena Mikolaj Bielski, coproducido por Teatteri Quo Vadis (Finlandia), y que estará en cartel hasta el 16 de octubre en 6 únicas funciones con aforo reducido. También en octubre, en el marco de la IX edición de la Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID, la bailarina y coreógrafa Tania Arias Winogradow estrenará GROSSE FUGE AT LAST, una coreografía con cuarteto de cuerdas en directo que invoca a la memoria de su cuerpo y permite que la gran fuga vuelva a atravesarlo: 22 y 23 de octubre. De la mano de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza Carmen Werner (cía. Provisional Danza) los días 29 y 30 de octubre llega el estreno deUN MOMENTO OPORTUNO, también dentro de SURGE MADRID, una crítica a la sociedad a través de la danza, para reflexionar sobre el presente sin olvidar el pasado, para intentar arreglar algo, aunque sea a nosotros mismos. El sábado 29, como previa a la función de Carmen Werner, tendrá lugar el estreno de la actividad transversa NOSOTRAS, de la creadora Inés Narváez Arróspide. En noviembre celebramos el 40º Festival de Otoño acogiendo las últimas piezas de las creadoras Janet Novás y la argentina Marina Otero. Con WHERE IS JANET? (19 y 20 nov) Janet Novás convierte al cuerpo en observador del paisaje para investigar sobre los conceptos de la identidad, lo enérgico y lo ritual; en LOVE ME (25 y 26 nov), la esperada última obra de Marina Otero, creada junto a Martín Flores Cárdenas, será la quietud obligada quien, frente al extremismo físico, soporte el riesgo de la pieza. Iniciaremos diciembre recibiendo, en lo que será su primera visita a Madrid, a la compañía catalana Monte Isla, quienes desarrollarán un site specific los días 2 y 3 de diciembre bajo el título ESCUCHAS DEL PAISAJE, donde los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada se entraman en una pieza escénica de arte contextual para 35 espectadores. Volverá Carmen Wernercon el espectáculo de danza contemporánea TODO LO BUENO OCURRE EN SILENCIO (10 y 11 de diciembre), donde 5 intérpretes reflexionan sobre lo que empieza cuando todo acaba y ponen la atención en lugares donde ya pasó todo; habitar el silencio para comenzar, para continuar, recordar. Por último, los días 17 y 18 de diciembre, llega por primera vez a Réplika Teatro la bailarina y coreógrafa Poliana Lima, con su solo HUECO, donde explora la noción de identidad, lugar y tiempo, a través del concepto de viaje y la interacción entre el movimiento y la música en vivo.
→ SONORIDADES:El 4 de noviembre, retomamos la colaboración especial con el proyecto Blank, para acoger a la productora, compositora y multiinstrumentista barcelonesa CLARAGUILAR, que llega a Madrid por primera vez para presentar su LP MYSTERY IS ALL, lleno de armonías melancólicas, samples orquestales y una gran variedad de sintetizadores entrelazados en múltiples melodías, con arreglos ambient y chamber pop. Dentro de ‘Otras Experiencias’ del 40º Festival de Otoño, la productora asturiana Okkre llega a Réplika Teatro para presentar el directo A/V ARKHÉ, un proyecto abierto y fluido inspirado en Heráclito y su Arkhé, el fuego (12 de noviembre). El domingo 13 de noviembre será el turno de los artistas sonoros Edu Comelles y Rafa Ramos Sania, quienes presentarán por primera vez en Madrid BOTÁNICA DE BALCÓN: un proyecto que parte de paisajes sonoros y texturas para adentrarse en territorios cercanos a la nueva clásica, cierto folk experimental y a la expresividad desgarrada de un contrabajo asentado en tonalidades orientales. El 4 de diciembre llega FRECUENCIAS ANCESTRALES, una exploración audiovisual de los sonidos de las culturas ancestrales de México creada por el proyecto /beyond/ y el cineasta portugués Pedro Maia, quienes en un proceso creativo conjunto buscan simbiosis y sinergías entre las músicas de rituales antiguas y los ritmos repetitivos adoptados por varias corrientes de la música de vanguardia.
→ VISUALIDADES:El artista visual y sonoro Javier Bejarano presentará Antiguas Estrellas Heladas: un acto doble con la presentación del libro homónimo de fotografía y la inauguración de la exposición Líneas de infantería. Acompañado por una dj session del artista Tarik Rahim (11 de noviembre).
→ RESIDENCIAS: Dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación, acogeremos en residencia a la agrupación artística ÉSKATON, que retoma el proyecto Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía con una segunda fase centrada en el cuerpo, su sexualidad y el discurso.
Réplika Teatro | Academia del Actor ofrece durante el mes de julio una variedad de talleres de verano orientados a todas aquellas personas interesadas en reforzar conocimientos específicos o iniciarse en la interpretación.
Para inscribirse o solicitar más información podéis llamarnos al 91 535 05 70 o bien escribir un mail a academia@replikateatro.com
IMPARTE: Socorro Anadón FECHAS: del 18 al 21 de julio HORARIO: de 18h a 21h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Taller dirigido a todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación y, especialmente, a futuros estudiantes de arte dramático. Toda la info, aquí
IMPARTE: Socorro Anadón FECHAS: del 18 al 21 de julio HORARIO: de 10h a 13h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Taller dirigido a actores y actrices, alumnxs de interpretación, bailarines, directores y profesores que quieran perfeccionar el dominio del cuerpo y la voz a través de la técnica de Jerzy Grotowski. Toda la info, aquí
IMPARTE: Carla Calparsoro FECHAS: del 25 al 29 de julio HORARIO: de 10h. a 13h. (el día de grabación, jueves 28, el horario se amplía hasta las 16h.) TOTAL: 15 horas PRECIO: 185€
Curso dirigido a actrices y actores de entre 10 y 90 años, con o sin experiencia en el audiovisual, que deseen estudiar el trabajo del actor frente a cámara. Cada alumno trabajará y grabará una escena, un monólogo o ambos. Toda la info, aquí
IMPARTE: Clara Pampyn FECHAS: del 25 al 28 de julio HORARIO: de 18h a 21h. TOTAL: 12 horas PRECIO: 120€
Este taller está pensado para facilitar herramientas para la intérprete de artes escénicas desde el trabajo con el movimiento. Partiremos del lenguaje de la danza contemporánea y algunas de sus herramientas.Toda la info, aquí
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