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La Academia del Actor es uno de los pilares de Réplika Teatro, un centro de producción, exhibición, formación e investigación artística. Creada en 1997 por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, es una escuela de interpretación para actores y actrices de teatro, cine y televisión, con un perfil práctico donde el alumno tiene desde el principio a su disposición una sala de teatro.

→ Periodo de matriculación, abierto.

Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón nos han resumido cuáles son las señas de identidad de esta escuela.

La formación regular es el eje fundamental de nuestra escuela; formamos actores y actrices profesionales. La Diplomatura en Arte Dramático son tres años de estudios, con 14 profesores de distintas especialidades que consideramos fundamentales en la preparación del actor. Las asignaturas abarcan el texto dramático, con el Análisis Activo, entrenamiento cuerpo/voz según las técnicas de Grotowski y la acrobacia escénica, la interpretación basada en las técnicas de las Acciones Físicas de Stanislavski y la técnica de Michael Chejov, interpretación ante la cámara, improvisación, danza clásica y contemporánea, canto, dicción y la emisión de la voz, la creación escénica performativa, teoría de la crítica escénica, New Media y su aplicación en las Artes Escénicas y otras asignaturas que consideramos interesantes para ampliar los conocimientos de los alumnos. Es un programa bastante completo y exigente, que se puede ver en detalle en nuestra web.

La escuela: Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación

La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico, casi una escuela de artesanía actoral donde, fundamentalmente, se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional: teatro, cine y televisión.

Desde el principio el alumno tiene a su disposición una sala de teatro, aulas en las que puede realizar los ensayos y preparar sus ejercicios para las clases, utilería, vestuario, elementos escenográficos y un carnet de estudiante que autoriza la entrada gratuita a todos los espectáculos de la Compañía Réplika Teatro y descuentos en el resto de eventos programados en el centro y en otras salas de teatro de Madrid.

Puedes consultar los diferentes espacios del centro, aquí.

La enseñanza es una práctica constante en el escenario y ante la cámara, en un teatro propio y según técnicas basadas en la intuición, la espontaneidad y la precisión formal. Desde el primer día el alumno está involucrado en un trabajo escénico que le hace descubrir por su propia experiencia tanto sus verdaderas posibilidades como los bloqueos y limitaciones que le impiden ser creativo. Se pone mucha atención en estimular la creatividad de cada uno de los alumnos, respetando su riqueza intuitiva y tratando de potenciar su confianza en las propuestas personales.

Todos los profesores de la Academia son profesionales en activo, con un amplio currículum artístico. Poseen licenciaturas en sus respectivas especialidades otorgadas en Polonia, EEUU, Francia o España, así como una larga trayectoria profesional y pedagógica. Además de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, forman parte del profesorado de la escuela Carla Calparsoro, José Manuel Taracido, Eduardo Solís O’Connor, Naiara Neira, Raúl Chacón, Mikolaj Bielski, José Luis Raymond, Soledad Garre o Álvaro Vicente, entre otros.

Además, se aplica la fórmula de trabajo paralelo con, al menos, dos profesores de interpretación en un mismo curso. Es importante  que el alumno se enfrente simultáneamente con distintos puntos de vista sobre la técnica interpretativa, y aprenda a trabajar en función de uno mismo y no en función de una sola teoría teatral o para satisfacer al profesor.

La formación en la escuela Réplika Teatro

Diplomatura en Arte Dramático

En Réplika Teatro creen que una escuela de interpretación debe incidir, sobre todo, en encontrar el camino más eficaz para indagar sobre los aspectos fundamentales de la expresión del actor: la relación entre la palabra y el gesto, entre el pensamiento y la expresión verbal, entre la imaginación y la precisión expresiva del cuerpo, entre la intuición y la forma, entre la espontaneidad y la disciplina. En este sentido, la técnica es necesaria para atajar caminos, despertar talentos ocultos y crear hábitos adecuados.

Lo más importante es establecer un método de trabajo que permita al actor realizar los pasos desde el análisis hasta la acción de modo que todo fluya a través de esta última de manera orgánica, para que, en un momento determinado, el actor pueda abandonar lo analizado y emprender un camino creativo, pensando y sintiendo a través de su cuerpo, en una actuación total que implique, de manera completa, no sólo todo el cuerpo del actor sino, también, su intuición, su imaginación y su emoción.

Los tres años de estudio de la Diplomatura en Arte Dramático, corresponden a tres etapas de desarrollo del alumno durante su formación: el Actor Orgánico, el Actor Consciente y el Actor Creativo.

Cada año de formación todos los alumnos realizan un mínimo de 5 muestras abiertas al público en la sala de teatro.

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Además del contacto directo con artistas durante el curso, los alumnos disponen desde el primer año de este espacio para realizar sus muestras finales abiertas a público y visionar sus grabaciones audiovisuales de segundo y tercer año. Asimismo, funciona como aula de gran parte de las clases impartidas a lo largo del año.

Desde el primer día el alumno tiene a su disposición elementos de utilería, vestuario, escenografía e iluminación profesional de los que puede hacer uso dentro de las instalaciones.

En los horarios libres de clase, las aulas y los espacios comunes están a disposición del alumnado para poder realizar allí los ensayos y preparar los distintos ejercicios de las asignaturas.

Convenio con IRTVE para prácticas de interpretación ante la cámara

En su empeño por ofrecer una formación lo más completa posible a los futuros actores y actrices de nuestra escuela, desde 2016 Réplika Teatro-Academia del Actor tiene un convenio de colaboración con el Instituto de Radio Televisión Española para que sus alumnos de 2º y 3º de la Diplomatura realicen prácticas externas en materia de Interpretación ante la cámara en sus instalaciones, exteriores y otras localizaciones. La colaboración se ciñe a series, anuncios, cortometrajes y otros formatos audiovisuales que lleven a cabo desde el IRTVE.

Prueba de acceso

• El alumno deberá preparar un texto en prosa y un texto en verso, ambos de libre elección.
• Se llevará a cabo una entrevista personal con el profesorado.
• Las pruebas de acceso para el curso académico 2022/23 se llevarán a cabo entre mayo y septiembre de 2022, hasta completar el número de plazas disponibles.

Máximo 20 alumnos por clase.

Taller anual de fin de semana

El Taller anual de Interpretación de fin de semana está dirigido a todas aquellas personas que no pueden o no quieren realizar una formación continua de Diplomatura en la escuela y, en cambio, sí desean disfrutar haciendo teatro y profundizar sus conocimientos acerca de las técnicas de actuación y de la construcción del personaje, o bien, directamente, aprenderlo todo desde el principio.

A lo largo del taller se trabaja el proceso de creación de un personaje a partir de escenas del repertorio del teatro contemporáneo o clásico para, a final de curso, realizar una muestra abierta al público en nuestro teatro.

El proceso de trabajo en el Taller de interpretación de fin de semana está dividido en tres etapas de formación:

1. El Entrenamiento del Actor: basado sobre todo en las técnicas de Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski y Jaques-Dalcroze.

2. El Análisis Activo: es el proceso de elaboración del Personaje a través de una lectura del texto dramático y la definición de sus circunstancias escénicas, los motores que estimulan a la acción, las líneas de la acción interna y la Partitura de Acciones Físicas del Personaje.

3. La realización del Personaje en una puesta en escena de la obra elegida.

Existen dos niveles: iniciación y avanzado.

Cada año todos los alumnos del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Talleres anuales de teatro para niños y jóvenes

Taller de teatro juvenil [12-17 años]

El Taller anual de teatro juvenil está dirigido a adolescentes de entre 12 y 17 años. En este curso se acerca a los adolescentes la técnica teatral con ejercicios de interpretación, improvisación, relajación, expresión corporal y verbal. A partir de los ensayos, los alumnos, guiados por el profesor, comenzarán un proceso de creación que finalizará con la representación de una muestra de teatro con público. Asimismo, en este proceso los adolescentes adquirirán, trabajando en equipo, diferentes herramientas que potenciarán su capacidad comunicativa, de concentración y su autoestima, que les serán de gran utilidad a lo largo de su vida.

Taller de teatro infantil [4-11 años]

El Taller anual de teatro infantil está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 11 años. El objetivo de este curso es acercar a los niños al teatro a partir del juego creativo. A partir del juego el niño aprenderá divirtiéndose múltiples valores, desarrollando su capacidad creadora, la expresión corporal y oral, su concentración e imaginación. Se les enseña que su propia inventiva es el juego más extraordinario. La realización de juegos, bailes, canciones, improvisaciones y manualidades, así como la preparación de la muestra de teatro representada a final de curso, potenciará el trabajo en equipo y la confianza en sí mismos.

Cada año todos los alumnos del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Más información y contacto

Si estás interesado o interesada en recibir más información o preguntar sobre las condiciones de acceso para el curso 2022-2023, puedes escribirnos a academia@replikateatro.com o llamarnos al 915350570.

Calle Explanada 14. Madrid.

Fuente: entrevista para la Revista Teatros – jun 2022