Programación ENERO-FEBRERO 2023

 

 

Llega el 2023, un año nuevo, y con ello la segunda parte de la temporada para seguir buscando nuevos lenguajes. Lenguajes que desean ser nuevos no por una razón de novedad u originalidad, sino porque aquellos que ya existen han dejado de ser útiles para lo que queremos o deseamos. La posibilidad de lo nuevo es la posibilidad de la escena, un «nuevo» que no se restringe a lo joven o lo viejo, ni tampoco a lo propio o lo ajeno, sino que tiene lugar en el encuentro con lo alterno, que siempre es nuevo. Siempre son nuevxs quienes miran; siempre son nuevxs quienes hacen. Aunque ya hayan mirado o hecho muchas veces antes.

 

Esta segunda parte de la temporada, que próximamente anunciaremos, continuará abriendo nuevos mundos donde se generen encuentros no solo de lxs artistas con lxs espectadores, sino también entre lxs propixs espectadorxs y lxs propixs artistas. La posibilidad de una comunidad que comparte un espacio y también una experiencia. Una comunidad que es siempre nueva, construyéndose y destruyéndose una noche tras otra, dejando un residuo -probablemente contaminante, probablemente infeccioso- que permita desafiar a lo ya existente, a lo ya conocido, a lo ya dominante.

 

 

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Estreno de LO QUE TIEMBLA Y CASI DANZA | dir. Mikolaj Bielski (7-16 oct)

El creador y director de escena Mikolaj Bielski abre la Temporada 2022/23 con el estreno en Réplika Teatro de su último proyecto artístico, coproducido junto a Teatteri Quo Vadis (Finlandia).

 

Hacer que la pregunta huya.

Una fuga de la ficción de la vieja urdimbre, de las retóricas y discursos prevalecientes, prestados y/o heredados.

Filosóficos, éticos, estéticos, políticos. Con sus mentiras y temibles olvidos.

Con la misma saliva dictan lo bueno y lo malo, lo bello y lo que no, lo que conviene y lo que no, lo que se muestra y se oculta.

 

→ Creación: Mikolaj Bielski en colaboración con los intérpretes
→ Dirección, concepto y espacio escénico: Mikolaj Bielski
→ Dramaturgia: Mikolaj Bielski en diálogo con Miguel Deblas
→ Textos: Miguel Deblas, Celeste González, Minerva Kautto, OpenAI, Maija Rissanen, María Velasco
→ Asesoría dramatúrgica: María Velasco
→ Composición musical y espacio sonoro en directo: Víctor Heitzmann
→ Intérpretes: Miguel Deblas, Celeste González, Jesús Irimia, Minerva Kautto, Maija Rissanen
→ Diseño de iluminación y new media: David Benito
→ Vestuario: Mikolaj Bielski e intérpretes
→ Dirección técnica: David Benito
→ Acompañamiento escénico y regiduría: Carmen Menager
→ Técnico de iluminación y vídeo: George Marinov
→ Técnico de sonido: Alberto Úbeda
→ Producción ejecutiva: Krista Mäkinen

→ Co-producción: Quo Vadis Teatteri y Réplika Teatro

 

Los textos proyectados son el residuo de las lecturas de Georges Bataille, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben y Chantal Maillard (entre otros).

Con el apoyo de Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tampere Workers’ Theatre, Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española

 

 

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¡!¡!¡! Temporada 2022/23 en Réplika Teatro | Consulta aquí la programación (sept-dic22)

 

 


ESCÉNICAS: El 7 de octubre abre temporada el estreno de LO QUE TIEMBLA Y CASI DANZA, el último proyecto artístico del creador y director de escena Mikolaj Bielski, coproducido por Teatteri Quo Vadis (Finlandia), y que estará en cartel hasta el 16 de octubre en 6 únicas funciones con aforo reducido. 
También en octubre, en el marco de la IX edición de la Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID, la bailarina y coreógrafa Tania Arias Winogradow estrenará GROSSE FUGE AT LAST, una coreografía con cuarteto de cuerdas en directo que invoca a la memoria de su cuerpo y permite que la gran fuga vuelva a atravesarlo: 22 y 23 de octubre
De la mano de la coreógrafa y Premio Nacional de Danza Carmen Werner (cía. Provisional Danza) los días 29 y 30 de octubre llega el estreno de UN MOMENTO OPORTUNO, también dentro de SURGE MADRID, una crítica a la sociedad a través de la danza, para reflexionar sobre el presente sin olvidar el pasado, para intentar arreglar algo, aunque sea a nosotros mismos. El sábado 29, como previa a la función de Carmen Werner, tendrá lugar el estreno de la actividad transversa NOSOTRAS, de la creadora Inés Narváez Arróspide.
En noviembre celebramos el 40º Festival de Otoño acogiendo las últimas piezas de las creadoras Janet Novás y la argentina Marina Otero. Con WHERE IS JANET? (19 y 20 nov) Janet Novás convierte al cuerpo en observador del paisaje para investigar sobre los conceptos de la identidad, lo enérgico y lo ritual; en LOVE ME (25 y 26 nov), la esperada última obra de Marina Otero, creada junto a Martín Flores Cárdenas, será la quietud obligada quien, frente al extremismo físico, soporte el riesgo de la pieza.
Iniciaremos diciembre recibiendo, en lo que será su primera visita a Madrid, a la compañía catalana 
Monte Isla, quienes desarrollarán un site specific los días 2 y 3 de diciembre bajo el título ESCUCHAS DEL PAISAJE, donde los conceptos de arte, teatro, paisaje y mirada se entraman en una pieza escénica de arte contextual para 35 espectadores.
Volverá Carmen Werner con el espectáculo de danza contemporánea TODO LO BUENO OCURRE EN SILENCIO (10 y 11 de diciembre), donde 5 intérpretes reflexionan sobre lo que empieza cuando todo acaba y ponen la atención en lugares donde ya pasó todo; habitar el silencio para comenzar, para continuar, recordar.
Por último, los días 17 y 18 de diciembre, llega por primera vez a Réplika Teatro la bailarina y coreógrafa Poliana Lima, con su solo HUECO, donde explora la noción de identidad, lugar y tiempo, a través del concepto de viaje y la interacción entre el movimiento y la música en vivo.

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SONORIDADES: El 4 de noviembre, retomamos la colaboración especial con el proyecto Blank, para acoger a la productora, compositora y multiinstrumentista barcelonesa CLARAGUILAR, que llega a Madrid por primera vez para presentar su LP MYSTERY IS ALL, lleno de armonías melancólicas, samples orquestales y una gran variedad de sintetizadores entrelazados en múltiples melodías, con arreglos ambient y chamber pop.
Dentro de ‘Otras Experiencias’ del 40º Festival de Otoño, la productora asturiana Okkre llega a Réplika Teatro para presentar el directo A/V ARKHÉ, un proyecto abierto y fluido inspirado en Heráclito y su Arkhé, el fuego (12 de noviembre). El domingo 13 de noviembre será el turno de los artistas sonoros Edu Comelles y Rafa Ramos Sania, quienes presentarán por primera vez en Madrid BOTÁNICA DE BALCÓN: un proyecto que parte de paisajes sonoros y texturas para adentrarse en territorios cercanos a la nueva clásica, cierto folk experimental y a la expresividad desgarrada de un contrabajo asentado en tonalidades orientales. 
El 4 de diciembre llega FRECUENCIAS ANCESTRALES, una exploración audiovisual de los sonidos de las culturas ancestrales de México creada por el proyecto /beyond/ y el cineasta portugués Pedro Maia, quienes en un proceso creativo conjunto buscan simbiosis y sinergías entre las músicas de rituales antiguas y los ritmos repetitivos adoptados por varias corrientes de la música de vanguardia.

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VISUALIDADES: El artista visual y sonoro Javier Bejarano presentará Antiguas Estrellas Heladas: un acto doble con la presentación del libro homónimo de fotografía y la inauguración de la exposición Líneas de infantería. Acompañado por una dj session del artista Tarik Rahim (11 de noviembre).

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RESIDENCIAS: Dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación, acogeremos en residencia a la agrupación artística ÉSKATON, que retoma el proyecto Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía con una segunda fase centrada en el cuerpo, su sexualidad y el discurso.

 

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Descubre la escuela de Réplika Teatro

La Academia del Actor es uno de los pilares de Réplika Teatro, un centro de producción, exhibición, formación e investigación artística. Creada en 1997 por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, es una escuela de interpretación para actores y actrices de teatro, cine y televisión, con un perfil práctico donde el alumno tiene desde el principio a su disposición una sala de teatro.

→ Periodo de matriculación, abierto.

 

Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón nos han resumido cuáles son las señas de identidad de esta escuela.

La formación regular es el eje fundamental de nuestra escuela; formamos actores y actrices profesionales. La Diplomatura en Arte Dramático son tres años de estudios, con 14 profesores de distintas especialidades que consideramos fundamentales en la preparación del actor. Las asignaturas abarcan el texto dramático, con el Análisis Activo, entrenamiento cuerpo/voz según las técnicas de Grotowski y la acrobacia escénica, la interpretación basada en las técnicas de las Acciones Físicas de Stanislavski y la técnica de Michael Chejov, interpretación ante la cámara, improvisación, danza clásica y contemporánea, canto, dicción y la emisión de la voz, la creación escénica performativa, teoría de la crítica escénica, New Media y su aplicación en las Artes Escénicas y otras asignaturas que consideramos interesantes para ampliar los conocimientos de los alumnos. Es un programa bastante completo y exigente, que se puede ver en detalle en nuestra web.

La escuela: Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación

La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico, casi una escuela de artesanía actoral donde, fundamentalmente, se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional: teatro, cine y televisión.

Desde el principio el alumno tiene a su disposición una sala de teatro, aulas en las que puede realizar los ensayos y preparar sus ejercicios para las clases, utilería, vestuario, elementos escenográficos y un carnet de estudiante que autoriza la entrada gratuita a todos los espectáculos de la Compañía Réplika Teatro y descuentos en el resto de eventos programados en el centro y en otras salas de teatro de Madrid.

 

Puedes consultar los diferentes espacios del centro, aquí.

 

La enseñanza es una práctica constante en el escenario y ante la cámara, en un teatro propio y según técnicas basadas en la intuición, la espontaneidad y la precisión formal. Desde el primer día el alumno está involucrado en un trabajo escénico que le hace descubrir por su propia experiencia tanto sus verdaderas posibilidades como los bloqueos y limitaciones que le impiden ser creativo. Se pone mucha atención en estimular la creatividad de cada uno de los alumnos, respetando su riqueza intuitiva y tratando de potenciar su confianza en las propuestas personales.

 

Todos los profesores de la Academia son profesionales en activo, con un amplio currículum artístico. Poseen licenciaturas en sus respectivas especialidades otorgadas en Polonia, EEUU, Francia o España, así como una larga trayectoria profesional y pedagógica. Además de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón, forman parte del profesorado de la escuela Carla Calparsoro, José Manuel Taracido, Eduardo Solís O’Connor, Naiara Neira, Raúl Chacón, Mikolaj Bielski, José Luis Raymond, Soledad Garre o Álvaro Vicente, entre otros.

 

Además, se aplica la fórmula de trabajo paralelo con, al menos, dos profesores de interpretación en un mismo curso. Es importante  que el alumno se enfrente simultáneamente con distintos puntos de vista sobre la técnica interpretativa, y aprenda a trabajar en función de uno mismo y no en función de una sola teoría teatral o para satisfacer al profesor.

 

La formación en la escuela Réplika Teatro

Diplomatura en Arte Dramático

En Réplika Teatro creen que una escuela de interpretación debe incidir, sobre todo, en encontrar el camino más eficaz para indagar sobre los aspectos fundamentales de la expresión del actor: la relación entre la palabra y el gesto, entre el pensamiento y la expresión verbal, entre la imaginación y la precisión expresiva del cuerpo, entre la intuición y la forma, entre la espontaneidad y la disciplina. En este sentido, la técnica es necesaria para atajar caminos, despertar talentos ocultos y crear hábitos adecuados.

 

Lo más importante es establecer un método de trabajo que permita al actor realizar los pasos desde el análisis hasta la acción de modo que todo fluya a través de esta última de manera orgánica, para que, en un momento determinado, el actor pueda abandonar lo analizado y emprender un camino creativo, pensando y sintiendo a través de su cuerpo, en una actuación total que implique, de manera completa, no sólo todo el cuerpo del actor sino, también, su intuición, su imaginación y su emoción.

 

Los tres años de estudio de la Diplomatura en Arte Dramático, corresponden a tres etapas de desarrollo del alumno durante su formación: el Actor Orgánico, el Actor Consciente y el Actor Creativo.

Cada año de formación todos los alumnos realizan un mínimo de 5 muestras abiertas al público en la sala de teatro.

 

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Además del contacto directo con artistas durante el curso, los alumnos disponen desde el primer año de este espacio para realizar sus muestras finales abiertas a público y visionar sus grabaciones audiovisuales de segundo y tercer año. Asimismo, funciona como aula de gran parte de las clases impartidas a lo largo del año.

 

Desde el primer día el alumno tiene a su disposición elementos de utilería, vestuario, escenografía e iluminación profesional de los que puede hacer uso dentro de las instalaciones.

En los horarios libres de clase, las aulas y los espacios comunes están a disposición del alumnado para poder realizar allí los ensayos y preparar los distintos ejercicios de las asignaturas.

Convenio con IRTVE para prácticas de interpretación ante la cámara

En su empeño por ofrecer una formación lo más completa posible a los futuros actores y actrices de nuestra escuela, desde 2016 Réplika Teatro-Academia del Actor tiene un convenio de colaboración con el Instituto de Radio Televisión Española para que sus alumnos de 2º y 3º de la Diplomatura realicen prácticas externas en materia de Interpretación ante la cámara en sus instalaciones, exteriores y otras localizaciones. La colaboración se ciñe a series, anuncios, cortometrajes y otros formatos audiovisuales que lleven a cabo desde el IRTVE.

Prueba de acceso

  • El alumno deberá preparar un texto en prosa y un texto en verso, ambos de libre elección.
  • Se llevará a cabo una entrevista personal con el profesorado.
  • Las pruebas de acceso para el curso académico 2022/23 se llevarán a cabo entre mayo y septiembre de 2022, hasta completar el número de plazas disponibles.

Máximo 20 alumnos por clase.

 

Taller anual de fin de semana

El Taller anual de Interpretación de fin de semana está dirigido a todas aquellas personas que no pueden o no quieren realizar una formación continua de Diplomatura en la escuela y, en cambio, sí desean disfrutar haciendo teatro y profundizar sus conocimientos acerca de las técnicas de actuación y de la construcción del personaje, o bien, directamente, aprenderlo todo desde el principio.

A lo largo del taller se trabaja el proceso de creación de un personaje a partir de escenas del repertorio del teatro contemporáneo o clásico para, a final de curso, realizar una muestra abierta al público en nuestro teatro.

El proceso de trabajo en el Taller de interpretación de fin de semana está dividido en tres etapas de formación:

1. El Entrenamiento del Actor: basado sobre todo en las técnicas de Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski y Jaques-Dalcroze.

2. El Análisis Activo: es el proceso de elaboración del Personaje a través de una lectura del texto dramático y la definición de sus circunstancias escénicas, los motores que estimulan a la acción, las líneas de la acción interna y la Partitura de Acciones Físicas del Personaje.

3. La realización del Personaje en una puesta en escena de la obra elegida.

Existen dos niveles: iniciación y avanzado.

Cada año todos los alumnos del Taller realizan una muestra final abierta a público.

 

Talleres anuales de teatro para niños y jóvenes

Taller de teatro juvenil [12-17 años]

El Taller anual de teatro juvenil está dirigido a adolescentes de entre 12 y 17 años. En este curso se acerca a los adolescentes la técnica teatral con ejercicios de interpretación, improvisación, relajación, expresión corporal y verbal. A partir de los ensayos, los alumnos, guiados por el profesor, comenzarán un proceso de creación que finalizará con la representación de una muestra de teatro con público. Asimismo, en este proceso los adolescentes adquirirán, trabajando en equipo, diferentes herramientas que potenciarán su capacidad comunicativa, de concentración y su autoestima, que les serán de gran utilidad a lo largo de su vida.

Taller de teatro infantil [4-11 años]

El Taller anual de teatro infantil está dirigido a niños y niñas de entre 4 y 11 años. El objetivo de este curso es acercar a los niños al teatro a partir del juego creativo. A partir del juego el niño aprenderá divirtiéndose múltiples valores, desarrollando su capacidad creadora, la expresión corporal y oral, su concentración e imaginación. Se les enseña que su propia inventiva es el juego más extraordinario. La realización de juegos, bailes, canciones, improvisaciones y manualidades, así como la preparación de la muestra de teatro representada a final de curso, potenciará el trabajo en equipo y la confianza en sí mismos.

Cada año todos los alumnos del Taller realizan una muestra final abierta a público.

 

Más información y contacto

Si estás interesado o interesada en recibir más información o preguntar sobre las condiciones de acceso para el curso 2022-2023, puedes escribirnos a academia@replikateatro.com o llamarnos al 915350570.

Calle Explanada 14. Madrid.

 

 

Fuente: entrevista para la Revista Teatros – jun 2022

 

¡!¡!¡! Temporada 2021/22 en Réplika Teatro | Consulta aquí la programación (sept-dic21)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 PERFORMANCE O NO PERFORMANCE:  Comenzamos temporada acogiendo en residencia a los creadores Sergi Fäustino, Antoine Forgeron, Pedro Fresneda, Raquel Hernández, Artús Rey y Terrorismo de autor, quienes, tras su paso por Teatro Ensalle, La Caldera y el Antic Teatre, llegan a Réplika Teatro para crear el Cuarto capítulo de El Dispositivo, que presentarán los días 24, 25 y 26 de septiembre.
En el mes de octubre, dentro de la VII Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID, tendrá lugar el estreno de Una lontananza nostálgica utópica futura de Luz Prado y Rubén Turba (23 y 24 de octubre), una obra para violín y electrónica concebida en los últimos años de vida del músico italiano Luigi Nono.
En noviembre, dentro del 39º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, acogeremos el estreno absoluto de Caliente azul, de las creadoras Carolina Cebrino, Laura Morales y Ana Ramírez (19 de noviembre), un obra de danza, música y audiovisuales, donde las tres interpretan a tres astronautas expertas en evolución estelar que viajan en una nave en una misión de observación dentro del sistema solar. El domingo 21 de noviembre, será el turno del director y dramaturgo malagueño Alberto Cortés, quien presentará su work in progress One night at the golden bar, una pieza que habla, desde una mirada queer, de esas historias que se originan en estos lugares, de las identidades de género y de las múltiples manifestaciones del amor.


 ESCÉNICAS:  Los días 8, 9 y 10 de octubre se estrena en nuestra sala bruta.L, la última producción de la compañía HURyCAN. Un diálogo entre danza, teatro y música, que explora nuestra relación con los demás, revelando nuestras contradicciones, mezclando deseos y miedos que nos empujan a actuar desde la fuerza bruta.
También en octubre, dentro de SURGE MADRID, la creadora residente Ksenia Guinea estrenará Miss CCCP | Miss Unión Soviética, junto a César Barco Manrique. Un espectáculo basado en el testimonio de mujeres migrantes nacidas en la URSS que vivieron el colapso económico del sistema en la década de los 90, que estará en cartel los días 30 y 31 de octubre.
Ya en noviembre, el Festival de Otoño trae a Réplika Teatro el esperado estreno en Madrid de #Juana Dolores# *Massa diva per a un moviment assembleari*, el debut en el teatro de la actriz y poeta catalana Juana Dolores Romero. En este monólogo, reclama una individualidad que se expresa en el dolor frente a una comunidad que intenta ahormarla e imponerle su pensamiento gregario.
También en noviembre, los días 27 y 28, será el turno del último espectáculo de danza contemporánea de la bailarina, coreógrafa, directora y Premio Nacional de Danza Carmen Werner. Instrucciones para mejorar la vida es la unión de 4 bailarines y coreógrafos con edades avanzadas pero en activo, que investigan escénicamente cómo llegar a las cosas de manera sencilla.
El mes de diciembre estará reservado para reposiciones de dos de nuestras producciones de la temporada pasada: Cicuta contagiosa, la ópera prima del creador Miguel Deblas (3, 4 y 5 de diciembre) y la última dirección de Jaroslaw Bielski, El proceso de Franz Kafka (11, 12, 18 y 19 de diciembre).


 SONORIDADES:  IN-SONORA, el Festival Internacional de Arte Sonoro e Interactivo más longevo de Madrid, estrecha su vínculo con Réplika Teatro en la Temporada 2021/22, profundizando la línea de experimentación escénico-sonora que llevamos proponiendo desde hace tres temporadas. Para el mes de octubre hemos preparado un programa internacional que cuenta con un taller para adolescentes, eventos en directo y streaming. El sábado 16 de octubre podremos disfrutar de los directos Interférences (String Network) del canadiense Alexis Langevin-Tétrault y de Core de la sueca IAKDS (Ida Davidsson), además del estreno de la última vídeo performance de Claudio Merlet desde Chile, 3 voces para 10 casas.
En noviembre será el turno de una de la propuestas más sólidas e ilusionantes de esta temporada. El dj y productor musical Oscar Mulero presenta en Réplika Teatro Monochrome A/V, un live set con visuales en directo que supondrá una oportunidad única para vivir de cerca a una de las figuras fundamentales en la historia de la música electrónica (6 de noviembre).
El 10 de diciembre nos visitan Antropoloops, un proyecto artístico que combina remezcla musical y visualización de datos, especializados en crear piezas musicales con fragmentos de músicas tradicionales de todo el mundo desde el respeto y la puesta en valor de las fuentes originales. Presentarán Mix nostrum, un espectáculo audiovisual en el que se encuentran la remezcla, el vídeo y la visualización de datos para conformar un mapa de sonidos del Mediterráneo y de las culturas que lo rodean.

 

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