Programación DICIEMBRE

Réplika Teatro cierra el año 2024 con el regreso de Societat doctor Alonso, el estreno en Madrid de la última creación de laSADCUM -galardonada recientemente con el Premio DansaCat 2024 a Mejor Espectáculo- y su primera gran apuesta internacional de la Temporada 24/25: la visita del artista británico Blackhaine, quien presentará su inclasificable directo por primera vez en Madrid en dos fechas para cerrar el año.

 

  • DESPIERTA POLIFEMO de Tomàs Aragay & Héctor Arnau x Societat doctor Alonso. Tomàs Aragay, director escénico y dramaturgo (Societat doctor Alonso), y Héctor Arnau, cantante, performer y poeta (Las Víctimas Civiles), unen quehacer artístico en esta obra atravesada por la muerte del padre y el poder de la poesía.
  • NAVAJA de laSADCUM. El proyecto de danza laSADCUM nacido de la mano del bailarín y coreógrafo Guillem Jiménez, estrena en Madrid su última obra NAVAJA. Ganadora del premio DansaCat 2024 como mejor espectáculo.
  • WORKSHOP de laSADCUM. Un taller de artesanía física que aporta herramientas coreográficas del cuerpo a partir de la idea de programación y configuración. Un workshop que nació con la creación de la pieza ‘ACLUCALLS’ y que fue diseñado a partir de la idea de workout, de pantalla y de programación informática. En este taller exploraremos algunas herramientas usadas en varios trabajos de laSADCUM para construir cuerpos.
  • USER de Blackhaine. El artista británico Tom Heyes, conocido como Blackhaine, llega a Réplika Teatro para presentar su inclasificable directo por primera vez en Madrid. Su obra combina música experimental, danza, performance y poesía, y ha trabajado con músicos como Blood Orange, Bad Bunny, Playboi Carti y Ye (Kanye West), para quien ha coreografiado los listening events de Donda, Donda 2 y Vultures 2.

 

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Programación NOVIEMBRE

 

NOVIEMBRE trae a Réplika Teatro nuevas maneras de mirar y hacer escena: práctica, gestión y reflexión sobre la potencia de las artes escénicas contemporáneas

 

→ DESBORDES de Amaranta Velarde. La bailarina, coreógrafa y pedagoga Amaranta Velarde estrena en Madrid su última pieza, Desbordes, junto al bailarín y coreógrafo Guillem Jiménez, el músico Juan Cristóbal Saavedra y la dramaturgia de Roberto Fratini.

SPOOKY de María Jurado. Estreno en Madrid de la última obra de la coreógrafa y bailarina María Jurado, estrenada en Antic Teatre el pasado 5 de septiembre de 2024. Este proyecto ha formado parte de los Sistemas de apoyo a la creación: residencia para artistas de Réplika Teatro.

JORNADAS DE INTERNACIONALIZACIÓN Y MOVILIDAD DE ARTISTAS – PILOTO ENGIRA! Este encuentro, comisariado por María Moral y Lorenzo Pappagallo en colaboración con Réplika Teatro, busca generar un espacio de diálogo y reflexión sobre los retos y oportunidades que enfrentan los creadores emergentes en un contexto global.

LAGRIMA pres.bod[包家巷 ] (live), Marco Henri (live av) & iuky (dj set). El colectivo madrileño LAGRIMA inicia su temporada de otoño con una propuesta de música e imagen en vivo, presentando talentos nacionales e internacionales.

FLIPAS · LABORATORIO DE CULTURAS URBANAS. El jueves 14 de noviembre la artista alemana Lisaholic ofrecerá una masterclass de live looping y beatbox.

TRANSMUTATION de Alex Aller y Margarida Mariño. El compositor, diseñador de sonido y productor musical asturiano Alex Aller y la músico Margarida Mariño presentan por primera vez en Madrid su nuevo disco Transmutation.

MORFIA de Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero. Re-estreno de la perfomance audiovisual MORFIA, cuya primera aproximación tuvo lugar en marzo de 2024 dentro del Festival de arte sonoro e interactivo IN-SONORA 13.

 

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💎⚔️ 1ª parte Temporada 2024/25 en Réplika Teatro → consulta aquí la programación (sep-dic’24)

CLARA PAMPYN-LAIMPERFECTA/GEORGE MARINOV x ÉSKATON/JUICY BERRY STUDIO x PROYECTOR/MARTÍN FLORES CÁRDENAS/MARCOS MARTINCANO/ALEJANDRÍA/LAURA RAMÍREZ ASHBAUGH/ENRIQUE GIMENO/ANA LESSING MENJIBAR/JAROSLAW BIELSKI & IVAN VYRYPAEV/AMARANTA VELARDE/MARÍA JURADO, MACARENA BIELSKI, MANUEL PITA-ROMERO & DAVID CORRAL/V.V.A.A x ENGIRA/BOD, MARCO HENRI & IUKY x LAGRIMA/LISAHOLIC x FLIPAS/ALEX ALLER & MARGARIDA MARIÑO/TOMÀS ARAGAY, HÉCTOR ARNAU, SOCIETAT DOCTOR ALONSO/LASADCUM/GUILLEM JIMÉNEZ/BLACKHAINE
+ TEMPORADA 24/25
+ SEPTIEMBRE-DICIEMBRE

 

 

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Abierto plazo de matriculación y pruebas de acceso → DIPLOMATURA 2024-25

Estudia en nuestra escuela de teatro, fundada en 1997, de la mano de los mejores profesionales

Reserva ya tu fecha para la Prueba de acceso escribiéndonos a academia@replikateatro.com

 

La Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro tiene una duración de 3 años y conlleva una formación integral con una amplia variedad de asignaturas además de Interpretación y Prácticas Escénicas (Danza, Canto, Cultura Crítica, Entrenamiento Cuerpo-Voz, Interpretación ante la cámara, New Media, Creación contemporánea, Dramaturgia, Historia del arte, Módulos de creación con creadorxs…).

 

 

Fundada por Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón en 1997, la escuela de Réplika Teatro se ha convertido en uno de los referentes pedagógicos de la capital, ofreciendo una formación integral con profesionales en activo y unas instalaciones óptimas para la práctica interpretativa y la creación contemporánea. Su sede, un edificio de tres plantas con una nave industrial reconvertida en espacios escénico, posibilita que el estudiantado pueda confrontar su trabajo con el público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en nuestra sala de teatro cada curso.

 

Una escuela de artesanía actoral, donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.

 

Si tienes alguna duda, contacta con nosotrxs a través de mail en academia@replikateatro.com o llamando al 915350570.

 

BONUSTRACK de la Temporada 2023/24! → los indonesios GABBER MODUS OPERANDI llegan a Réplika Teatro (22jun)

Cierre de la Temporada 2023/24 en Réplika Teatro

El dúo indonesio Gabber Modus Operandi llega por primera vez a Madrid como broche final de la Temporada 2023/24 de Réplika Teatro. Abrirá la noche un djset a cargo de iulia y deni, del colectivo madrileño LAGRIMA.

Evento organizado en colaboración con Delicalisten.

 

 

Tienes toda la info del evento PINCHANDO AQUÍ

 

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Talleres de verano 2024 en Réplika Teatro → 1-31 julio

Taller de verano con Carla Calparsoro en Réplika Teatro Taller de verano con Manuel Teodulo en Réplika Teatro Taller de verano con Marina Otero en Réplika Teatro Taller de verano con Claudia Contin en Réplika Teatro Taller de verano con Ernesto Artillo en Réplika Teatro Taller de verano con Alejandro Tous en Réplika Teatro Taller de verano con Alberto Jo Lee en Réplika Teatro Taller de verano de técnica Grotowski con Socorro Anadón en Réplika Teatro Taller de verano de iniciación al teatro con Socorro Anadón en Réplika Teatro Taller de verano con Naiara Neira en Réplika Teatro Taller de verano con Sara Manubens en Réplika Teatro

 

Por unas artes escénicas vivas → carta de Mikolaj Bielski, director artístico de Réplika Teatro

Por unas artes escénicas vivas

No existe diversidad en los teatros madrileños. La inclusión de los grandes despertares de nuestro tiempo aparece meramente como “temas” en la mayoría de programaciones de los grandes centros financiados con dinero público. No hay rastro de creadorxs negrxs, migrantes, liminales, identitariamente extranjerxs. Ni rastro de representación en los grandes centros de la representación. 

Tampoco se encuentran, allí, autorxs que no tengan al texto como bandera. Y, si se encuentran, son anécdotas en un desierto narrativo. Desierto por lo homogéneo. Desierto porque la mirada es siempre desde un antes, un previo, un preexistente que legitima todo lo posible que esté por llegar. Un fantasma que presagia a un cuerpo. Un fantasma que hace arrastrar a lo posible sus cadenas. 

 

No hay afueras en los teatros madrileños. Cómo, sin ser afuera, va a ser posible ir de la mano de los tiempos. Cómo, sin ser también afuera, podremos ser críticos. Qué relato se está construyendo si no hay voces, adentro, que vengan de fuera. Si la medida es la vara. Si lo comedido es razón, como razones bien medidas tiene la administración, impermeable si no hay otrxs que, con su práctica, le digan: te quedaste atrás, pon en marcha tu acomodada maquinaria, has de responder ya a lo que hace diez años cambió.

 

Tenemos, en su lugar, aperturas atenuantes. La apertura como movimiento autocomplaciente; una fuga que refuerza la estanqueidad, que obliga a tratar a lo centrífugo solo como fuga. Un capricho en el territorio fortificado del teatro. Como si lo centrífugo no dijese nada del lugar del que parte / de su lugar de origen y contra el que existe / sobre el que toma impulso / sobre el que se eleva, creando nuevo mundo en su movimiento y haciendo aparecer, por su desplazamiento, nuevos centros. 

 

Qué futuro se quiere construir si quienes tienen espacio en los teatros madrileños son solo aquellxs con las ideas claras, con lugares encontrados. Qué futuro se puede construir contodolugaresencontrados. Construir un futuro, hacerlo realmente, es dejar espacio a quien tiene que encontrar todavía, a quien tiene que encontrarse en la práctica, con otrxs. Poner a su disposición los mejores recursos para que la búsqueda no sea supervivencia.

 

Entiéndase la dirección de esta carta. Hay muchxs, desde hace años, pensando y haciendo generosamente, intentando abrir espacio. Pero la responsabilidad de la diversidad no puede cargarse sobre espacios cuya línea de flotación es inestable.

 

¿Por qué creemos que el afuera no nos representa?

 

La discusión y el conflicto entre los teatros privados y los teatros públicos es pasado y presente. 

Me pregunto si para mirar al futuro debemos pensar en qué creemos sin que la discusión y el conflicto lo acapare todo, para que las tensiones no se vuelvan casposas. Para que la discusión sea fértil. Para que aquellxs que llevamos realizando una labor pública tantos años podamos arriesgar sin ponernos en juego.

 

¿En qué creemos de lo público? ¿En qué cree lo público de nuestra labor?

 

Esta carta no es un grito al aire, es una declaración de intenciones, una promesa. La promesa de que otro paisaje es posible. Un paisaje cultural más permeable, diverso y arriesgado.

 

No es suficiente, no está siendo suficiente.

 

La apertura no puede ser anécdota, no puede ser excepcional. Las instituciones públicas deben entender que muchxs de nosotrxs queremos y debemos hacer más, pero que esto, en este momento cultural, es imposible sin el entendimiento y el apoyo real de lo público.

Las instituciones lanzan ayudas a la creación y a la programación. La propia palabra “ayuda” ya nos aleja de cualquier diálogo horizontal y con futuro. 

 

Romeo Castellucci llega a Réplika Teatro, una más de las muchas salas privadas de pequeño/mediano formato en la ciudad de Madrid, todas dependientes del dinero público. Esto es, para el gremio, seguramente, un pequeño hito. Este hito significa muchas cosas pero, sobre todo, la demostración de que un espacio, público o privado en este caso, puede desbordarse. Significa que es posible que cosas que nunca han ocurrido puedan ocurrir. Significa que el deseo bien organizado puede transformar un espacio, a unxs artistas, a un público.

 

Lo público no puede ser un muro, un cierto enemigo. No tiene sentido, no puede ser así. Reimaginar los ecosistemas culturales es necesario y urgente, y debemos hacerlo entre todxs.

 

Nuestro deseo es buscar nuevos centros donde la diversidad del arte contemporáneo gravite. La nueva creación contemporánea no es sólo una fuga, el deseo no está al margen de un espacio y las promesas no son de aquellxs que piensan que todo es posible. No todo es posible, pero tampoco está todo perdido.

 

Nada tendría sentido sin un anhelo compartido entre artistas y teatros. Si nuestro anhelo no fuese el mismo que el de muchxs artistas que han pasado por nuestro teatro, este teatro, Réplika, no sería posible. Si nuestro anhelo no fuese compartido con lxs artistas, no tendríamos ahora este teatro. Una pulsión sostenida por Socorro y Jarek durante más de tres décadas. Porque para que ahora podamos decir esto, ellos han hecho entonces. Porque siempre somos herencia y acogida.

 

Un teatro no puede existir para sobrevivir.

 

Un teatro es otra cosa. Un deseo real, una realidad del deseo, algo que deberíamos imaginar y reconstruir ininterrumpidamente.

 

Este movimiento pone en marcha una fe que reza: ojalá poder programar fuera de los cánones; ojalá poder programar poniendo en crisis el espacio de representación sin poner en crisis la supervivencia de nuestro espacio.

 

Creo que nuestra labor desde fuera de lo público es tensar continuamente a lo público, para acercarlo a los tiempos, aunque la consecución de esa concomitancia sea, por siempre, una aporía.

 

Los próximos 12, 13 y 14 de abril, en un teatro privado de mediano formato, sostenido en el tiempo por el ahínco de una familia, acontecerá una tensión que es una oportunidad para pensar de nuevo qué circuito tenemos y qué circuito debemos construir.

 

Lo que nosotrxs hacemos desde Réplika es, a todas luces, insuficiente, pero sí puede, al menos, alumbrar un camino posible donde la apertura permee.

 

 

Mikolaj Bielski

Director artístico de Réplika Teatro

Romeo Castellucci llega a Réplika Teatro con el estreno en Madrid de «Il Terzo Reich» → 12-14ABR

Romeo Castellucci llega por primera vez a Madrid para presentar «Il Terzo Reich» (El Tercer Reich), una perfomance donde el lenguaje se impone a través de un ritmo frenético y autoritario.

Con el apoyo del Goethe-Institut Madrid.

 

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Esta videoinstalación se basa en una representación espectral de todos los nombres. Todos los sustantivos que aparecen en el diccionario italiano (y luego traducidos a otras lenguas) se proyectan, en una secuencia, uno a uno, en una pantalla gigante.

 

Estos sustantivos representan potencialmente todos los objetos de la realidad que tienen un nombre. La velocidad de esta secuencia viene dada por nuestra capacidad, determinada por nuestra retina y nuestra memoria, de retener una palabra que aparece en un instante, con una duración de una vigésima de segundo. Esto constriñe nuestra mirada, que pronto alcanza un punto de inflexión en el que se produce una fusión, justo antes de que nuestra percepción pierda el control. En el parpadeo resultante, ya no es posible distinguir los términos individuales. En la situación límite creada por esta serie frenética de palabras, algunas de ellas dejarán huella en la corteza visual de cada espectador, mientras que otras, la mayoría, se perderán. El espectador, indefenso al ser tratado de este modo, se ve sometido a la palabra humana, como una cuestión de cantidad. No el qué, sino el cuánto. Este furioso fardo de sustantivos no deja lugar a la elección ni al discernimiento. El núcleo del lenguaje vuelve al ruido blanco, que conduce al caos.

 

Il Terzo Reich es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria, cuya violencia va pareja a su pretensión de igualdad. Aquí, el lenguaje-máquina agota esferas enteras de la realidad, ya que los sustantivos son todos iguales, producidos mecánicamente en serie, como edificios prefabricados en un saber que no deja lugar a escapatoria.

 

Todas las pausas son abolidas, ocupadas. La pausa, o la ausencia de palabras, se convierte en un campo de batalla para las palabras y su agresión militar; los sustantivos del diccionario, proyectados en la pantalla, son banderas plantadas en una tierra conquistada.

 

La proyección irá precedida de una acción simbólica en la que un intérprete dará vida a una ceremonia en la que se «enciende» el lenguaje. El sonido que acompañará la instalación, compuesto por Scott Gibbons, será apodíctico.

 

 

Duración: aprox.  50 minutos 

 

La instalación pone en juego audio de alto volumen e imágenes de alta frecuencia que no se recomiendan para personas que padecen epilepsia, enfermedades cardíacas y personas fotosensibles. La instalación no está recomendada para niños menores de 12 años.

 

→ de Romeo Castellucci

→ Sonidos de Scott Gibbons

→ Coreografía de Gloria Dorliguzzo

→ Interpretación Gloria Dorliguzzo

→ Video making Luca Mattei en colaboración con Giulia Colla

→ consultoría IT Alessandro Colla

→ Dirección de producción: Benedetta Briglia

→ Promoción y distribución: Gilda Biasini

→ Producción y gira: Caterina Soranzo

→ Dirección técnica: Eugenio Resta

→ Responsables técnicos en gira: Isadora Giuntini – Andrea Sanson – Claudio Tortorici

→ Producción: Societas

 

Director, escenógrafo, iluminador y figurinista, ROMEO CASTELLUCCI (Cesena, Italia, 1960) es conocido en todo el mundo por haber creado un teatro basado en la totalidad de las artes y orientado a una percepción integral de la obra. Su teatro propone una dramaturgia que anula la primacía de la literatura, haciendo de su teatro una forma de arte compleja; un teatro hecho de imágenes extraordinariamente ricas expresadas en un lenguaje tan comprensible como la música, la escultura, la pintura o la arquitectura. Sus producciones son invitadas y producidas regularmente por los más prestigiosos teatros, festivales y teatros de ópera internacionales, en más de sesenta países de todos los continentes.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y galardones.

Romeo Castellucci es Grand Invité de la Triennale de Milán durante el periodo 2021-2024.

En octubre de 2023, comienza la creación de la Tetralogía de Richard Wagner «El Anillo del Nibelungo» en La Monnaie de Bruselas.

En marzo de 2024 crea Berenice, de Jean Racine, con Isabelle Huppert.

 

 

IG: @societas_teatrocomandini

societas.es

fotografías: Lorenza Daverio

 

Con el apoyo de

 

2ª parte Temporada 2023/24 en Réplika Teatro → consulta aquí la programación (ene-jun’24)

 

LA MERCE / JAROSLAW BIELSKI & SOCORRO ANADÓN / MARÍA JURADO & MACARENA BIELSKI / ROSA ROMERO / MARTA VERDE & JOSE VENDITTI / TEATRALIA / IN-SONORA 13 / JAVIER BUSTOS / MASSIMILIANO CASU / CE PAMS / VERBOSE / MACARENA BIELSKI & MANUEL PITA-ROMERO / SOFÍA BALBONTÍN & MAURICIO LACRAMPETTE / LAURA NETZ / VICTOR DROUIN-TREMPE & JEAN PHILIPPE CÔTÉ / FINNEGANEGANEGAN / SEPH LI / TANSY XIAO / ÉSKATON / ROMEO CASTELLUCCI / ION IRAIZOZ & GLORIA MARCH / NICOLAS HERMANSEN / SARA MANUBENS / AZKONATOLOZA / JOSÉ RAMÓN HERNÁNDEZ

PRONTO + ARTISTAS CONFIRMADXS

 

 

 

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Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.