La artista chipriota Krista Papista llega por primera vez a Madrid para presentar su último trabajo FUCKLORE, una reinterpretación anárquica, musical y conceptual de la noción de folclore tradicional, abordada desde una perspectiva de género, queer y racial. La dj y artista sonora viguesa Akazie se encargará de abrir la noche antes de la performance. La organización del evento corre a cargo del colectivo emergente de música electrónica LAGRIMA.
Krista Papista es una artista y productora musical nacida en Nicosia y afincada en Berlín. Con más de 10 años de trayectoria, su trabajo actual se centra en el desarrollo y la reinvención política de las versiones canónicas de la historia oficial, a través de la música, la performance y el cine. Explora las formas en que la manifestación del folclore griego, balcánico y de Oriente Medio, junto con el punk computacional, pueden actuar como contrapuntos subversivos frente a narrativas homogéneas y nacionalistas. En su sonido encontramos una mezcla de paisajes que nos remiten a este folclore en sus múltiples variedades (desde la instrumentación balcánica a los ritmos árabes de los barrios migrantes berlineses) pero también a un pop luminoso, a la electrónica de baile, el hip hop, el industrial o la experimentación punk.
Su nuevo álbum Fucklore establece varios ejes temáticos, siendo uno de ellos las vidas arrebatadas de Livia, Elena, Maricar, Mary Rose, Sierra, Aryan y Asmitta (ocho mujeres chipriotas brutalmente asesinadas a manos de un oficial del ejército entre 2016 y 2018), para continuar ahondando en estas micro historias silenciadas. El trabajo parte de los estilos, sonidos y ceremonias tradicionales que sobreviven en el límite entre lo existencialmente agotado y lo ferozmente vivo. Papista los canaliza, mezcla y transforma arriesgándose a encarnar las múltiples voces que hablan a través de ella con la inconfundible voz que le es propia. Akazie, por su parte, se encargará de abrir el evento con dj set enfocado hacia un sonido postclub que funciona como una antesala idónea para la performance. Considerando siempre el entorno sonoro un estímulo latente dentro de sus procesos de asimilación, creación e investigación, desde 2019 la artista gallega comienza a compaginar sus trabajos con un proyecto de investigación musical mayoritariamente enfocado en la escena postclub a través del djing. Sus sets albergan un espectro sonoro lleno de matices, basado en una electrónica experimental con una gran atención por las rítmicas y la exploración tímbrica.
La organización del evento surge como una colaboración entre Réplika Teatro y LAGRIMA, colectivo artístico creado a comienzos de 2023. Enfocado hacia la música, su propuesta interdisciplinar pretende fusionar diferentes disciplinas ampliando el mundo del clubbing nocturno a otros formatos, espacios y horarios para darle la misma importancia a lo visual, lo performático o lo conceptual que a la propia música.
La compositora, violista y pianista Sara Múñiz presenta en Réplika Teatro «MURMURATION 360º», un concierto íntimo para cuarteto de cuerda, piano y sintetizadores. Hablamos con ella de su relación con la música clásica y las músicas actuales, de sus procesos de composición en relación con su biografía y su geografía y sobre la creación del Frente Popular de Liberación de la Viola.
→Entrevista realizada por Ana Botía
→Edición: Manuel Pita-Romero y Miguel Deblas
TEMPORADA 2022/2023
Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.
Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.
ESTRENO. La coreógrafa y bailarina Lucía Marote que estuvo en Réplika Teatro con su pieza ‘Anatomía del sentimiento’ vuelve esta vez para presentar su nueva pieza titulada ‘(des)aparecer’ dentro de la X Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID en otoño.
En realidad no queremos conquistar ningún cosmos. Queremos ampliar a la Tierra hasta sus confines. No sabemos qué hacer con otros mundos. No los queremos. Necesitamos un espejo. Buscamos un contacto, pero nunca lo encontramos. Resultamos ridículos persiguiendo metas que nos aterran y que no necesitamos. Al ser humano le hace falta otro ser humano. Andréi Tarkovski (Solaris)
Veo imágenes del universo y algo pasa por mi cuerpo. Me atrae el cosmos, no porque quiera ir a sus confines, mucho menos soñar con conquistarlo, sino porque quiero reconocerme parte de él sin moverme de donde estoy ahora. Mi cuerpo y mi persona viven en la tensión entre lo familiar y lo desconocido, entre lo cercano y lo incomprensible, que muchas veces son lo mismo. “Unknown, not unperceived”, dice William Blake. Así se me presenta casi todo. Para vivir con esto es necesario un acto de fe, de entrega, un juego, una caída sin fin, un recorrido ficticio que sólo es posible en contacto con la realidad más inmediata y tangible. Desde la soledad sólo quiero salir del centro y reconocerme como parte de algo mucho más grande, de lo colectivo, de lo infinito.
→ Autoría, dirección e interpretación: Lucía Marote → Acompañamiento artístico: Violeta Gil → Asistencia a la coreografía: Poliana Lima → Acompañamiento técnico: Cristina Bolívar → Diseño de sonido: Peter Memmer → Colaboradores: Centro Coreográfico María Pagés, Residencias de Investigación Atopémonos Bailando y Museo Interactivo de Historia de Lugo, La Faktoria Choreographic Center, Centro de Creación Los Barros, Teatro Ensalle, Réplika Teatro, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid
Los creadorxs Elena Córdoba y Carlos Marquerie pasaron por Réplika Teatro para presentar la pieza escénica Y PARECEMOS ÁRBOLES junto a la instalación audiovisual 24 PRELUDIOS. Hablamos con ellxs de la relación de la danza y de la memoria, y también de la pérdida de esta, del desprendimiento, de cuando empiezan a existir las obras, de poetizar la anatomía y del panorama escénico nacional.
→Entrevista realizada por Miguel Deblas
→Edición: Manu Pita-Romero
TEMPORADA 2022/2023
Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.
Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.
ESTRENO EN MADRID. El director y dramaturgo argentino Martín Flores Cárdenas, que ya estuvo en Réplika Teatro con la obra LOVE ME junto a Marina Otero, llega por primera vez a Madrid en solitario con «No hay banda», una pieza que se ha convertido en todo un fenómeno en Buenos Aires desde su estreno en 2021 y que por fin cruza el charco para presentarse en España.
La historia literaria es siempre una condena para el que escribe en el presente, allí donde todos los libros están terminados y funcionan como monumentos, puestos en orden como quien camina una plaza en la noche. Una verdadera historia literaria tendría que estar hecha sobre los libros que no se han terminado, sobre las obras fracasadas, sobre los inéditos: allí se encontraría el clima más verdadero de una época y de una cultura. Ricardo Piglia
Un dramaturgo y director argentino acepta una invitación a estrenar su próximo trabajo en un festival en Brasil. Pero esa obra en realidad no existe. No hay banda propone revisar el proceso de escritura y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación. En esta obra, Flores Cárdenas se propone investigar sobre el punto cero del fenómeno teatral: el propio cuerpo. El mismo que tecleaba y respiraba desde las sombras va a salir a escena, por primera vez. ¿Pero estar en escena es actuar? ¿Dónde empieza la ficción? ¿Dónde termina? No hay banda deconstruye una obra al mismo tiempo que construye otra. Una en la que un dramaturgo pone a prueba la materialidad de su cuerpo, actor principal de toda utopía.
La artista y editora argentina Gabriela Halac, directora del sello editorial Ediciones DocumentA/Escénicas, llega por primera vez a Madrid con su taller HACIA UN LIBRO PERFORMANCE, donde aborda el libro como campo de acción, experimentación y búsqueda, e invoca procesos que cruzan las artes vivas y el libro.
→ Duración: 9 horas (3 sesiones de 3 horas) → Horario: de 18 a 21h. → Fechas: del 4 al 6 de septiembre de 2023 → Número de plazas: 20 → Precio: 60€ → Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com
El taller “Hacia un libro performance” propone habitar un espacio de encuentro para expandir las fronteras de las disciplinas y campos de acción artística y generar así proyectos escénico-editoriales. Se trata de trabajar bajo el influjo de la figura utópica de un libro que habla, de un libro vivo, un libro performance en el que se encuentran las potencias tanto de la oralidad como de la escritura, de la escena contemporánea y de las tradiciones ancestrales del libro. Los resultados son libros escénicos que recuperan la materialidad como concepto, el ritual como contenido, las formas de hacer libros y la comunidad como foco de indagación.
Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos editoriales que nos permitan conocer diferentes formas de habitar la producción de una publicación como práctica artística. Se desarrollarán ejercicios tendientes a pensar la relación escena-publicación en torno a las potencias generadas por el diálogo y la contaminación entre la práctica escénica y la práctica editorial. Retomaremos algunos ejercicios donde el arte editorial y escénico se cruzan con otros saberes/haceres para abordar experiencias relacionadas a la improvisación de lo impreso, la construcción de una escena editada, las posibilidades de publicación de un cuerpo y la afirmación promovida por Ulises Carrión al decir que un libro es un organismo vivo.
Objetivo
-Impartir herramientas teóricas y prácticas en torno al libro como lenguaje para la creación artística, con el fin de expandir los imaginarios de la relación escritura-edición-escena, para abordar prácticas artísticas orientadas a explorar espacios de umbral. -Reunir en la escena el proceso de hacer un libro que en las formas de edición contemporánea ocurren separadamente: dibujar, escribir, imprimir, coser, leer. -Revitalizar el pasado y la historia de nuestro espacio geográfico, para darle lugar en el hacer de las artes contemporáneas dirigidas a personas de contextos y generaciones distintas.
1 – ¿Qué es un libro contemporáneo? 2.- El libro como organismo vivo 3.- El cuerpo es un texto que se resiste a la publicación 5.- Procesos editoriales campos de acción artística 4. La performance de un libro
Gabriela Halac (Argentina, 1972) es artista y editora. Creadora del sello editorial Ediciones Documenta un laboratorio que aborda la producción editorial como práctica artística contemporánea donde los libros, además de soportes para la lectura, funcionan como dispositivos cuyos mecanismos exceden la tradición literaria. Su trabajo se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación. Autora de “La biblioteca Roja”, “Páginas en negro”, “Visitas a La Perla”, “El libro agotado”, «¿Qué es un libro contemporáneo?» entre otros.
Director de escena, actor y profesor de teatro, Jaroslaw Bielski es fundador y director de Réplika Teatro junto a Socorro Anadón, actriz, productora y docente.
ENTREVISTA A JAROSLAW BIELSKI Y SOCORRO ANADÓN POR EL ESPECIAL FORMACIÓN 2023 | Escuela Réplika Teatro
Estamos formando nuestros futuros compañeros de escenario, por eso queremos ofrecerles toda nuestra experiencia y sabiduría de la manera más completa y comprometida.
Hay quien habla de talento innato para la interpretación, pero ¿de verdad existe? ¿Por qué es importante para un actor o actriz formarse?
La actriz o el actor tiene unas cualidades arraigadas en su cuerpo desde que nace, pero se van transformando a lo largo de su vida. Es un cuerpo en el que se une la percepción del mundo y su capacidad para imaginar situaciones y universos. Ahí es donde entra la formación, como palanca para desarrollar su imaginación y poder encarnar desde un cuerpo en alerta las circunstancias y los procesos que requiere la realidad que tiene que contar.
La Escuela Réplika Teatro es…
Es un Centro Internacional de Creación, una escuela que posibilita una formación integral para desarrollarse como actriz o actor en todos los ámbitos donde tendrá que ejercer su profesión. No sólo formamos intérpretes, tratamos a los futuros actores/actrices como creadores escénicos, intentando despertar las potencias inherentes en cada personalidad. Réplika Teatro es un centro de artes escénicas donde formación, creación, investigación y exhibición están interrelacionados y se alimentan recíprocamente.
Los pilares fundamentales sobre los que se asienta esta escuela son
Una atención minuciosa en respetar lo genuino de cada actriz y cada actor, desarrollando sus cualidades, su imaginación, partiendo de su cuerpo y desarrollando su creatividad.
¿Qué va a aprender un alumno que llegue a la Escuela Réplika Teatro, qué le van a enseñar?
A tomar consciencia desde su cuerpo, a soltar el lastre que le imposibilita realizar aquello que tiene que expresar de una manera concreta y precisa, a ser el canal que mantiene al personaje a través de un análisis activo de las circunstancias que tiene que plasmar en el escenario, en el cine o en la televisión.
En la escuela pondrán una amplia oferta formativa, grandes profesores y su experiencia y todas las herramientas habidas y por haber, ¿qué ha de poner un alumno que quiera llegar a ser un buen actor?
Pasión, ganas de trabajar, ser constante, generoso, disciplinado y poner su ser, su estar, que es lo más valioso que tiene.
La pieza clave de esta escuela es su curso regular, la Diplomatura en Arte Dramático. ¿Cuáles son sus puntos clave y quiénes y cómo se puede acceder a esta formación? ¿Cómo son los profesores de la Escuela Réplika Teatro?
Los puntos clave son: la organicidad, la consciencia y la creatividad. El actor tiene que saber distinguir entre la naturalidad y la cotidianidad de lo que hace en el escenario, ser consciente de lo que transmite al espectador y, finalmente, ser creativo, aportando su propio punto de vista.
Para acceder a nuestra Diplomatura en Arte Dramático es necesario superar una Prueba de acceso y realizar una entrevista personal con la dirección de la escuela.
Todos los profesores de la Escuela son profesionales en activo. Es la única manera de poder transmitir su propia experiencia y no caer en los academicismos de las teorías.
Además, la oferta de esta escuela incluye otros talleres y para todas las edades…Háblenos un poquito de lo que podemos encontrar para estos meses y el arranque del curso.
Nuestra formación se extiende también a otras edades, a niños y jóvenes. Creemos importante empezar a conocer el Arte Teatral desde las edades tempranas. Para ellos tenemos los Talleres Anuales de teatro para niños y jóvenes. Y para aquellos a los que les apasiona el teatro y desean trabajar con nosotros pero no tienen la disponibilidad necesaria para emprender la Diplomatura, ofertamos Talleres Anuales de Interpretación los fin de semana.
Y el plus añadido de la Escuela Réplika Teatro es contar con una sala propia. ¿Qué papel juega este espacio en la formación de los alumnos?
El espacio escénico está siempre disponible para el alumnado. Desde Primer Año tienen una práctica continuada en el teatro: allí se imparten muchas de las clases y se presentan las Muestras Finales cada semestre. También es uno de los espacios para realizar sus ensayos y los ejercicios preparatorios para las asignaturas.
Es fundamental que el estudiantado se familiarice con el espacio escénico desde el principio, siendo consciente no sólo de su propia práctica y la de los compañeros, sino, también, de los elementos técnicos que conforman el hecho teatral, desde la iluminación a la presencia del público. Por otro lado, la programación de la Sala, con un fuerte carácter contemporáneo, forma parte importante de su educación artística, como espectadores activos y participando en algunos de los procesos creativos de las compañías residentes o en talleres impartidos por los y las creadoras que pasan por Réplika Teatro a lo largo de la temporada.
La mutua contaminación alumnado-creadores es uno de nuestros aspectos diferenciales y una herramienta excelente para conocer posibilidades estéticas y profesionales de artistas contemporáneos que están trabajando actualmente en el panorama escénico nacional e internacional.
¿Algo más que destacar?
Fundada en 1997 la escuela de Réplika Teatro se ha convertido en uno de los referentes formativos de la capital. Con unas instalaciones profesionales óptimas para la práctica interpretativa, lxs estudiantes abren sus procesos a público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en nuestra sala de teatro cada año. Una escuela de artesanía actoral donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
Estamos formando nuestros futuros compañeros de escenario, por eso queremos ofrecerles toda nuestra experiencia y sabiduría de la manera más completa y comprometida.
Fundada en 1997, esta escuela se ha convertido en uno de los referentes formativos de la capital, donde los estudiantes abren sus procesos a público desde el primer año, realizando un mínimo de 5 muestras finales en la sala de teatro cada año. Se trata de una escuela de artesanía actoral, donde se reflexiona de forma práctica sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional.
Entrevista realizada por la Revista Teatros, consúltala aquí.
→ ABIERTO EL PERIODO DE MATRICULACIÓN Y PRUEBAS DE ACCESO PARA LA DIPLOMATURA EN ARTE DRAMÁTICO. Escríbenos a academia@replikateatro.com o llámanos al 915350570 para resolver tus dudas.
La coreógrafa y bailarina Candela Capitán presentó en Réplika Teatro su Repertorio 2018-2020 que consistía de tres piezas. Dos de ellas escénicas: The Death at the Club y Dispositivo de Saturación Sexual. Y la última una pieza de vídeo titula CENSURADA. Hablamos con ella sobre sus obras, sus procesos de creación y su posicionamiento en el mundo de la danza.
→Realizada por Miguel Deblas
→Edición: Lucía Pérez
TEMPORADA 2022-2023
Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.
Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.
El creador Vicente Arlandis, junto a su compañera de Taller Placer Paula Miralles, estuvieron en Réplika presentando la pieza de «El esfuerzo constante de ganarse la vida«, una reflexión sobre el lugar que ocupa el trabajo en la vida contemporánea a través de una propuesta donde cuerpo, palabra, ficción y performatividad cuestionan nuestros modelos laborales y de producción cultural. Durante la entrevista hablamos con Vicente sobre el cansacio generalizado de una sociedad, de su forma de articular sus procesos artísticos, y de cómo proyectar una escena otra.
→Realizada por Ana Botía
→Editada por Miguel Deblas y Lucía Pérez
TEMPORADA 2022/2023
Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.
Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.
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