Entrevista a Mateo Feijóo y Anto Lloveras → Temporada 2022-23

Mateo Feijóo y Anto Lloveras estuvieron la temporada pasada presentando en Réplika Teatro su pieza bicéfala DOBLE CARA, donde los dos artistas representan simultáneamente una coreografía individual que convergen en el espacio, el tiempo y la mirada de cada espectadxr. Después de la presentación de la pieza hablamos con ellos sobre el movimiento y los estereotipos en la danza y del panorama de las artes escénicas nacional.

 

→Entrevista realizada por Ana Botía

→Edición: Manuel Pita-Romero y Miguel Deblas

TEMPORADA 2022/2023

 

Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.

Programación NOVIEMBRE 2023

Noviembre: llega la 41º edición del Festival de Otoño a Réplika Teatro junto al regreso de Love Me de Marina Otero y estrenos internacionales

El mes de noviembre en Réplika Teatro estará atravesado por un diálogo y encuentro de distintas disciplinas y maneras de acercarse a lo escénico con una serie de propuestas, cada una desde su óptica, que nos invitan a reformular conceptos y modos de  estar en la escena.

 

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Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

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Entrevista a Mari Paula → Temporada 2022-23

La creadora, coreógrafa y bailarina Mari Paula estuvo por primera vez en Réplika Teatro para presentando su pieza «DEVÓRATE»,  una reflexión sobre la antropofagia cultural. En esta entrevista hablamos con ella sobre su pieza, su trabajo con el cuerpo y el discurso, sobre su relación con la intuición y la organización política dentro de los contextos de artes escénicas.

 

 

→Entrevista realizada por Ana Botía

→Edición: Manuel Pita-Romero y Miguel Deblas

TEMPORADA 2022/2023

 

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Estreno de FUCKLORE de KRISTA PAPISTA + dj set AKAZIE → 3 NOV

La artista chipriota Krista Papista llega por primera vez a Madrid para presentar su último trabajo FUCKLORE, una reinterpretación anárquica, musical y conceptual de la noción de folclore tradicional, abordada desde una perspectiva de género, queer y racial. La dj y artista sonora viguesa Akazie se encargará de abrir la noche antes de la performance. La organización del evento corre a cargo del colectivo emergente de música electrónica LAGRIMA.

Krista Papista es una artista y productora musical nacida en Nicosia y afincada en Berlín. Con más de 10 años de trayectoria, su trabajo actual se centra en el desarrollo y la reinvención política de las versiones canónicas de la historia oficial, a través de la música, la performance y el cine. Explora las formas en que la manifestación del folclore griego, balcánico y de Oriente Medio, junto con el punk computacional, pueden actuar como contrapuntos subversivos frente a narrativas homogéneas y nacionalistas. En su sonido encontramos una mezcla de paisajes que nos remiten a este folclore en sus múltiples variedades (desde la instrumentación balcánica a los ritmos árabes de los barrios migrantes berlineses) pero también a un pop luminoso, a la electrónica de baile, el hip hop, el industrial o la experimentación punk.

 

Su nuevo álbum Fucklore establece varios ejes temáticos, siendo uno de ellos las vidas arrebatadas de Livia, Elena, Maricar, Mary Rose, Sierra, Aryan y Asmitta (ocho mujeres chipriotas brutalmente asesinadas a manos de un oficial del ejército entre 2016 y 2018), para continuar ahondando en estas micro historias silenciadas. El trabajo parte de los estilos, sonidos y ceremonias tradicionales que sobreviven en el límite entre lo existencialmente agotado y lo ferozmente vivo. Papista los canaliza, mezcla y transforma arriesgándose a encarnar las múltiples voces que hablan a través de ella con la inconfundible voz que le es propia.
Akazie, por su parte, se encargará de abrir el evento con dj set enfocado hacia un sonido postclub que funciona como una antesala idónea para la performance. Considerando siempre el entorno sonoro un estímulo latente dentro de sus procesos de asimilación, creación e investigación, desde 2019 la artista gallega comienza a compaginar sus trabajos con un proyecto de investigación musical mayoritariamente enfocado en la escena postclub a través del djing. Sus sets albergan un espectro sonoro lleno de matices, basado en una electrónica experimental con una gran atención por las rítmicas y la exploración tímbrica.

La organización del evento surge como una colaboración entre Réplika Teatro y LAGRIMA, colectivo artístico creado a comienzos de 2023. Enfocado hacia la música, su propuesta interdisciplinar pretende fusionar diferentes disciplinas ampliando el mundo del clubbing nocturno a otros formatos, espacios y horarios para darle la misma importancia a lo visual, lo performático o lo conceptual que a la propia música.

Krista Papista en Fucklore

 

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Entrevista a Sara Múñiz → Temporada 2022-23

La compositora, violista y pianista Sara Múñiz presenta en Réplika Teatro «MURMURATION 360º», un concierto íntimo para cuarteto de cuerda, piano y sintetizadores.   Hablamos con ella de su relación con la música clásica y las músicas actuales, de sus procesos de composición en relación con su biografía y su geografía y sobre la creación del Frente Popular de Liberación de la Viola. 

 

 

→Entrevista realizada por Ana Botía

→Edición: Manuel Pita-Romero y Miguel Deblas

TEMPORADA 2022/2023

 

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Estreno de (DES)APARECER, la nueva pieza de Lucía Marote (SURGE) → 28 y 29 OCT

ESTRENO. La coreógrafa y bailarina Lucía Marote que estuvo en Réplika Teatro con su pieza ‘Anatomía del sentimiento’ vuelve esta vez para presentar su nueva pieza titulada ‘(des)aparecer’ dentro de la X Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID en otoño.

 

En realidad no queremos conquistar ningún cosmos.
Queremos ampliar a la Tierra hasta sus confines.
No sabemos qué hacer con otros mundos. No los queremos.
Necesitamos un espejo.
Buscamos un contacto, pero nunca lo encontramos.
Resultamos ridículos persiguiendo metas que nos aterran y que no necesitamos.
Al ser humano le hace falta otro ser humano.
Andréi Tarkovski (Solaris)

 

Veo imágenes del universo y algo pasa por mi cuerpo. Me atrae el cosmos, no porque quiera ir a sus confines, mucho menos soñar con conquistarlo, sino porque quiero reconocerme parte de él sin moverme de donde estoy ahora. Mi cuerpo y mi persona viven en la tensión entre lo familiar y lo desconocido, entre lo cercano y lo incomprensible, que muchas veces son lo mismo. “Unknown, not unperceived”, dice William Blake. Así se me presenta casi todo. Para vivir con esto es necesario un acto de fe, de entrega, un juego, una caída sin fin, un recorrido ficticio que sólo es posible en contacto con la realidad más inmediata y tangible. Desde la soledad sólo quiero salir del centro y reconocerme como parte de algo mucho más grande, de lo colectivo, de lo infinito.

 

→ Autoría, dirección e interpretación: Lucía Marote
→ Acompañamiento artístico: Violeta Gil
→ Asistencia a la coreografía: Poliana Lima
→ Acompañamiento técnico: Cristina Bolívar
→ Diseño de sonido: Peter Memmer
→ Colaboradores: Centro Coreográfico María Pagés, Residencias de Investigación Atopémonos Bailando y Museo Interactivo de Historia de Lugo, La Faktoria Choreographic Center, Centro de Creación Los Barros, Teatro Ensalle, Réplika Teatro, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid

Web de Lucía Marote 

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Entrevista a Elena Córdoba y Carlos Marquerie → Temporada 2022-23

Los creadorxs Elena Córdoba y Carlos Marquerie pasaron por Réplika Teatro para presentar la pieza escénica Y PARECEMOS ÁRBOLES junto a la instalación audiovisual 24 PRELUDIOS. Hablamos con ellxs de la relación de la danza y de la memoria, y también de la pérdida de esta, del desprendimiento, de cuando empiezan a existir las obras, de poetizar la anatomía y del panorama escénico nacional.

 

 

→Entrevista realizada por Miguel Deblas

→Edición: Manu Pita-Romero

TEMPORADA 2022/2023

 

 

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Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.

Temporada 23/24 en Réplika Teatro → consulta aquí la programación (sep-dic’23)

 

 

 

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HACIA UN LIBRO PERFORMANCE | Taller con Gabriela Halac (ARG) → 4-6 septiembre

La artista y editora argentina Gabriela Halac, directora del sello editorial Ediciones DocumentA/Escénicas, llega por primera vez a Madrid con su taller HACIA UN LIBRO PERFORMANCE, donde aborda el libro como campo de acción, experimentación y búsqueda, e invoca procesos que cruzan las artes vivas y el libro.

 

→ Duración: 9 horas (3 sesiones de 3 horas)
→ Horario: de 18 a 21h.
→ Fechas: del 4 al 6 de septiembre de 2023
→ Número de plazas: 20
→ Precio: 60€
→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

 

El taller “Hacia un libro performance” propone habitar un espacio de encuentro para expandir las fronteras de las disciplinas y campos de acción artística y generar así proyectos escénico-editoriales. Se trata de trabajar bajo el influjo de la figura utópica de un libro que habla, de un libro vivo, un libro performance en el que se encuentran las potencias tanto de la oralidad como de la escritura, de la escena contemporánea y de las tradiciones ancestrales del libro. Los resultados son libros escénicos que recuperan la materialidad como concepto, el ritual como contenido, las formas de hacer libros y la comunidad como foco de indagación.

Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos editoriales que nos permitan conocer diferentes formas de habitar la producción de una publicación como práctica artística. Se desarrollarán ejercicios tendientes a pensar la relación escena-publicación en torno a las potencias generadas por el diálogo y la contaminación entre la práctica escénica y la práctica editorial. Retomaremos algunos ejercicios donde el arte editorial y escénico se cruzan con otros saberes/haceres para abordar experiencias relacionadas a la improvisación de lo impreso, la construcción de una escena editada, las posibilidades de publicación de un cuerpo y la afirmación promovida por Ulises Carrión al decir que un libro es un organismo vivo.

 

Objetivo

-Impartir herramientas teóricas y prácticas en torno al libro como lenguaje para la creación artística, con el fin de expandir los imaginarios de la relación escritura-edición-escena, para abordar prácticas artísticas orientadas a explorar espacios de umbral.
-Reunir en la escena el proceso de hacer un libro que en las formas de edición contemporánea ocurren separadamente: dibujar, escribir, imprimir, coser, leer.
-Revitalizar el pasado y la historia de nuestro espacio geográfico, para darle lugar en el hacer de las artes contemporáneas dirigidas a personas de contextos y generaciones distintas.

 

1 – ¿Qué es un libro contemporáneo?
2.- El libro como organismo vivo
3.- El cuerpo es un texto que se resiste a la publicación
5.- Procesos editoriales campos de acción artística
4. La performance de un libro

 

 

Gabriela Halac (Argentina, 1972) es artista y editora. Creadora del sello editorial Ediciones Documenta un laboratorio que aborda la producción editorial como práctica artística contemporánea donde los libros, además de soportes para la lectura, funcionan como dispositivos cuyos mecanismos exceden la tradición literaria. Su trabajo se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación.  Autora de “La biblioteca Roja”, “Páginas en negro”, “Visitas a La Perla”, “El libro agotado”, «¿Qué es un libro contemporáneo?» entre otros.

 

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