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El planteamiento actual en las clases de canto se va abriendo hacia un mundo cada vez más holístico en el cada caso es diferente. La flexibilidad parece ser un agente común. Veremos de qué maneras acercarnos a la flexibilidad vocal en la teoría, en la práctica en grupo y a través de coachings más individualizados.

→ Impartido por Naiara Neira

→ Duración: 16 horas 30 minutos

→ Horario: sábado de 9:30 a 14h y de 16 a 20h | domingo de 10h a 14h y de 16h a 20h

→ Fechas: del 27 al 28 de julio de 2024

→ Número de plazas: 12

→ Precio: 150€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 130€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Naiara Neira es cantante, actriz y coach vocal.
Graduada en Teatro Musical en Scaena Carmen Roche y Víctor Ullate Roche y diplomada en Performance in the Music Industry in Contemporary Music en TAFE (Sydney, Australia). Se forma durante cuatro años en el Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota. Durante diez años se forma en danza en Karen Taft y Madrid Dance Center, además de en intensivos con coreógrafos de Nueva York y Los Ángeles. Más de diez años de formación en Canto Clásico y Moderno con profesores de la talla de Sigfredo Díaz, Niko Ibáñez, Verónica Ronda, Helen Rowson o Ramsés Vollbrecht.

Taller dirigido a actores y actrices, alumnxs de interpretación, bailarinxs, directorxs y profesorxs que quieran perfeccionar el dominio del cuerpo y la voz a través de la técnica de Jerzy Grotowski.

→ PROGRAMA

1.Resistencias y obstáculos en el proceso creativo del actor y formas de superarlos a través de un entrenamiento físico.

2.Enfrentamiento con la Forma. Los límites del actor/actriz dentro de una convención:

– concentración

– relajación pasiva

– relajación activa

– respiración

– contacto con el exterior

– relación : «dar» y «tomar»

– estímulos externos

– ritmo del cuerpo (interno y externo)

– imaginación del cuerpo

– cuerpo libre

3.El placer de la repetición.

4.La investigación consciente «a posteriori» y búsqueda, por el hecho físico, de nuevas posibilidades actorales.

5.Liberación de la voz a través del cuerpo.

– voz cantada y hablada

– la respiración

– los resonadores

– la conquista del espacio por la voz

6.El/la actor/actriz y el personaje: dos vidas en un cuerpo.

El objetivo del taller es descubrir a través de unos ejercicios físicos y vocales las resistencias y los obstáculos que impiden al actor/actriz llegar a una tarea creativa. Los ejercicios son un medio de superar los impedimentos personales. El/la actor/actriz debe saber descubrir esos impedimentos y buscar la mejor manera de afrontarlos durante el proceso de elaboración del personaje.

Todos los ejercicios están elaborados de manera que automáticamente preparan el cuerpo del actor/actriz para la utilización de su voz. Son fruto de varios años de trabajo del Laboratorio de Jerzy Grotowski

→ Impartido por Socorro Anadón

→ Duración: 12 horas

→ Horario: de 10 a 13h

→ Fechas: del 22 al 25 de julio de 2024

→ Número de plazas: 15

→ Precio: 120€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 100€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Socorro Anadón es actriz, productora y profesora de teatro. Fundadora y directora, junto a Jaroslaw Bielski, de Réplika Teatro. Licenciada en la RESAD de Madrid. Amplió sus estudios en Polonia en el Laboratorio de Jerzy Grotowski y en Francia con el Roy Hart Theater. Ha sido profesora de Expresión Corporal en la ESADCYL (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León) desde su fundación hasta el año 2013. Como actriz, ha trabajado en más de 40 montajes, destacando sus participaciones con el director Jaroslaw Bielski o en el CDN con directores como Lluis Pascual, Miguel Narros o Adolfo Marsillach. Recientemente ha formado parte de la obra Amadora de María Velasco estrenada en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño, I’M NOWHERE de Norbert Rakowski en el teatro JK Opole Theater en co-producción con los Teatros del Canal y Autorretrato de Jaroslaw Bielski en Réplika Teatro.  Es la productora de todos los proyectos de Réplika Teatro. Condecorada con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca, otorgada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia.

Taller impartido por Socorro Anadón y dirigido a todxs aquellxs que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación y, especialmente, a futurxs estudiantes de arte dramático.

→ Objetivos

-Control y dominio del movimiento. Coordinación.

-Manejar el espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.

-Aptitudes creativas y expresivas a través del cuerpo como instrumento actoral.

-Integrar los recursos corporales en la construcción de personajes e interpretación textual.

-Dominio del ritmo, el tiempo y el silencio. Interrelación del cuerpo con otras técnicas interpretativas.

-Trabajo individual y colectivo.

-Controlar y dominar el cuerpo: no “esquizofrénicos corporales”.

-Conseguir mantener lo “concreto” de los elementos y la precisión.

-Dominar las formas de ocupación del espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.

-Transformación del espacio en relación a la estética y la dinámica del cuerpo.

-Componer corporalmente un personaje (partitura física), con sus diversos componentes físicos y psíquicos y en función de las acciones y las circunstancias dadas de una obra de teatro o relato.

 -Creación de atmósferas a través de la interrelación del movimiento corporal y el sonido vocal, a nivel de uno mismo y de la percepción e interrelación con los otros.

→ A través de

-Entrenamiento (diferentes ejercicios).
-La relación entre el cuerpo, la voz y la expresión escénica.
-Los ejercicios iniciales del actor (observación, experimentación, imaginación).
-Improvisaciones.
-Monólogos cortos.
-Trabajo con escenas cortas de dos personajes y situaciones imaginarias.

→ Impartido por Socorro Anadón

→ Duración: 12 horas

→ Horario: de 18 a 21h

→ Fechas: del 22 al 25 de julio de 2024

→ Número de plazas: 20

→ Precio: 120€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 100€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Socorro Anadón es actriz, productora y profesora de teatro. Fundadora y directora, junto a Jaroslaw Bielski, de Réplika Teatro. Licenciada en la RESAD de Madrid. Amplió sus estudios en Polonia en el Laboratorio de Jerzy Grotowski y en Francia con el Roy Hart Theater. Ha sido profesora de Expresión Corporal en la ESADCYL (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León) desde su fundación hasta el año 2013. Como actriz, ha trabajado en más de 40 montajes, destacando sus participaciones con el director Jaroslaw Bielski o en el CDN con directores como Lluis Pascual, Miguel Narros o Adolfo Marsillach. Recientemente ha formado parte de la obra Amadora de María Velasco estrenada en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño, I’M NOWHERE de Norbert Rakowski en el teatro JK Opole Theater en co-producción con los Teatros del Canal y Autorretrato de Jaroslaw Bielski en Réplika Teatro.  Es la productora de todos los proyectos de Réplika Teatro. Condecorada con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca, otorgada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia.

-Sistema de defensa personal fácil y efectivo: mezcla de técnicas de Taekwondo y otras artes marciales para poder defenderse en diferentes situaciones de combate. No es necesario haber practicado artes marciales anteriormente.

-Técnicas básicas de artes marciales y meditación: para poder llevar a cabo el sistema de defensa personal, se trabajarán técnicas básicas de pierna y brazo, de defensa y ataque y del control de la distancia.

-Aplicación de las artes marciales a la interpretación: desarrollaremos la escucha de uno mismo y con el otro, la conciencia corporal, el control de la distancia y el espacio; todo ello para adquirir un estado de alerta y, al mismo tiempo, de relajación que permita al alumnado habitar la escena desde un sentido de totalidad.

-Técnicas básicas Stunt para cine: se trabajarán las caídas básicas y reacciones básicas en una escena de combate para la cámara.

→ Impartido por Alberto Jo Lee

→ Duración: 10 horas 

→ Horario: de 10 a 13h y de 15 a 17h

→ Fechas: del 20 al 21 de julio de 2024

→ Número de plazas: 25

→ Precio: 100€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 80€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Alberto Jo Lee es actor y taekwondista catalán de ascendencia coreana.

Su padre fue campeón de Corea y uno de los Maestros que trajo el Taekwondo a España. Alberto tiene más de cien medallas en Taekwondo, entre ellas, fue cinco veces campeón de España, dos veces subcampeón de Europa y dos veces bronce del Mundo. Alberto se dio a conocer como actor en la película Tapas, después ha participado en numerosas series como El Barco, Anclados, Pelotas, 3 Caminos… en muchas películas como Xtremo, La Piedad,  Nadie quiere la noche, 522 un gato, un chino y mi padre, Al final del camino… y en obras de teatro como El hijo puta del sombrero, Fortune cookie, Los nadadores nocturnos, Queen Lear o Man up.

Dirigido a actores y actrices profesionales y estudiantes avanzados de interpretación.

1. Entrenamiento físico específico para actrices y actores.

Un entrenamiento específico para actores y actrices no sólo debe servir para volvernos más fuertes, flexibles y ágiles, sino que ha de responder a las necesidades con las que nos enfrentamos a la hora de actuar. 

2. Interpretación desde el Sistema de Acciones Físicas.

Como actores y actrices profesionales sabemos que lo que más necesitamos es saber utilizar herramientas concretas y efectivas a la hora de actuar. Para responder de la forma más directa posible a esta necesidad, partiremos del trabajo de Stanislavsky y de Jerzy Grotowski sobre las Acciones Físicas, que proporciona un modo claro y estructurado de crear acciones interesantes, creíbles y vivas, de una forma precisa y repetible.

3. Cantos tradicionales.

Cantamos antiguos cantos procedentes de diferentes tradiciones, que sirven como una herramienta, o un vehículo, para responder a la necesidad de estar orgánicamente enraizados en el presente, pero de una forma más sutil que con el trabajo físico. 

Todos los días, todos los participantes trabajarán todo.

Taller de creación indisciplinar para el desarrollo de proyectos personales

Todo lo que tenemos que contar a través del arte ya está en nosotros. No hay que inventárselo. Solo hay que reconocerlo, por insignificante que parezca, y entonces, hacerle un altar de belleza. 

En este taller experimentaremos con diferentes disciplinas: escritura, imagen, movimiento, escena… -sin necesidad de que tengas experiencia previa en ninguna de ellas- para dar espacio a la pregunta ¿A ti qué te pasa? o dicho de otra forma ¿qué tienes que contar a través de arte? Juntxs descubriremos las diversas posibilidades expresivas de las respuestas que aparezcan. 

*Todos los perfiles son bienvenidos

El domingo se llevará a cabo una apertura a público del trabajo como fin del taller.

→ Impartido por Ernesto Artillo

→ Duración: 16 horas

→ Horario: de 10 a 14h y de 17 a 21h

→ Fechas: del 13 al 14 de julio de 2024

→ Número de plazas: 22

→ Precio: 180€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 160€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Ernesto Artillo (Málaga, 1987) es un artista indisciplinar que explora la identidad a través en diversos géneros artísticos. Sus ensayos sobre la religión, el cuerpo, las redes sociales o las tradiciones se despliegan en diferentes medios, haciendo de la indefinición su disciplina más reconocible. Ha colaborado con artistas como Niño de Elche, Rocío Molina, Javier Ballesteros, Julio Ruiz, Fergie, Luz Arcas, Manuel Liñán o Boye, entre otros; con compañías como Korsia, La extraña compañía y Mujer en Obras o instituciones como el Teatro Real de Bruselas La Monnaie De Munt. Entre sus proyectos destacan Tablao, recientemente en Conde duque (2024), Exornación junto a niño de Elche en Museo Carmen Thyssen, Gala literal, estrenado en Réplika teatro (2023), Corpus presentado en el Museo CA2M, Lo incondicional en Teatros del Canal, Peregrinación sexual en Pornhub.com, La condición humana en el CCC La térmica, Acto de Penitencia en el CAC de Málaga, Ensayo de Fe en el Centro de Arte Zapadores, Camino de Perfección en el festival B1N0M10 o Los Mártires en la galería Wecollect. Sus encuentros de creación en Cabo de Gata desdibujan los límites entre lo escénico y lo doméstico: Lo íntimo y lo público, Más allá, Nadie, La carne, Trans, Altares, Vigor… son algunos títulos de los dieciséis encuentros que ha llevado a cabo hasta el momento. Desde 2015 imparte charlas y workshops en universidades, escuelas de arte e instituciones como Caixa Forum, IEDE, IADE, Barreira, IE, Universidad Complutense de Madrid, UMA, Condé Nast College, ESNE… entre otras.

+info pinchando aquí

Yo es un cuerpo propone entender el cuerpo como materia. El cuerpo como archivo.

«Yo es otro» dijo Rimbaud. Es necesario conocerse a sí mismx para comprender al mundo, y sólo se puede llegar a comprender al mundo cuando se asume una visión ajena a sí mismx.

En el taller se trabajará a partir del lenguaje físico, la improvisación, la escritura y la palabra, abordando la práctica desde la idea de desdoblamiento entre un «yo» subjetivo y un «yo» objetivo.

Se buscará observar todo lo que se pone en funcionamiento, desde las sutilezas hasta grandes expresiones, generando herramientas técnicas que permitan hacer cada vez más consciente las particularidades de cada unx. Mover las piezas, mover los huecos, mover los órganos, mover el presente; mover ese archivo donde se sintetiza el pasado, el presente y el destino.

Tiene el objetivo de explorar los límites que se establecen entre la realidad y ficción, creando un tránsito entre lo inconsciente y lo consciente, desde una poética personal que combine el rol de autorx, narradorx y performer.

→ Impartido por Marina Otero

→ Duración: 16 horas 

→ Horario: de 11 a 15h

→ Fechas: del 8 al 11 de julio de 2024

→ Número de plazas: 26

→ Precio: 170€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 150€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Marina Otero nace en Buenos Aires en 1984. Actualmente reside en Madrid. Es directora, intérprete, autora y docente.  Crea el proyecto Recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me y Love me forman parte de este proyecto que acabará el día de su muerte.  Sus espectáculos han sido presentados en Singapur, Suiza, Sarajevo, Brasil, Chile, España, Italia, Francia, Perú, Portugal y Argentina. Con la obra Fuck me obtiene el Premio del público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich. Con Recordar 30 años para vivir 65 minutos gana el premio a la Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires). Con 200 golpes de Jamón serrano obtiene el premio Estrella de Mar (Mar del Plata). Acaba de estrenar en Printemps des Comédies (Montpellier) su última obra, Kill me, que presentará en junio en los Teatros del Canal.

Como docente, coordina talleres y seminarios de creación. Sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Portugal, México, Perú y España.

TÉCNICAS DE  IMPROVISACIÓN. Presente, acción y emoción.

Si queremos saber en qué nos equivocamos no hace falta mirar demasiado lejos, porque allá donde estaremos y allá donde estuvimos es siempre donde estamos. Y todo lo que venga a tu encuentro es algo que alguna vez diste, alguien siente el agua cada vez que haces una ola.

La verdad de la comedia, TOM BISHOP

El taller va dirigido a cualquier persona mayor de 18 años, con o sin experiencia. Muchas veces actores y actrices profesionales se sorprenden con la imaginación e intuición de alguien que no se dedica al teatro.

En este taller aprenderemos las reglas básicas de la improvisación y la afrontaremos desde la emoción y la acción física, para crear piezas teatrales únicas e irrepetibles.

La improvisación es como un mar impredecible, ilimitado, lo único que puedes hacer es prepararte para navegar y dejarte llevar…

Este taller es para fracasar, hacer el ridículo, no juzgarse, DISFRUTAR.

→ Impartido por Manuel Teódulo

→ Duración: 12 horas 

→ Horario: de 17 a 20h

→ Fechas: del 2 al 5 de julio de 2024

→ Número de plazas: 14

→Precio: 110€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 90€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza.

Manuel Teódulo es actor, improvisador y profesor de improvisación.

Diplomado en Arte Dramático en Réplika Teatro, amplió sus estudios en Italia, formándose en Commedia dell’arte en el Teatro Comunale di Ferrara. Ha estudiado improvisación con Carles Castillo de L’Om Imprebís, FrankTotino (Keith Jhonstone Impro) El Club de la Impro e Impromadrid.

Sus últimos trabajos en teatro han sido la participación en obras como Alguien voló sobre el nido del cuco, El proceso e Ivón, princesa de Borgoña, dirigidos por Jaroslaw Bielski. También ha trabajado en series como Acacias 38, Los relojes del diablo, Neverfilms, Bajo la red o Yrreal.

Dirigido a actores y actrices de entre 10 y 90 años, con o sin experiencia en el audiovisual, que deseen estudiar el trabajo del actor y la actriz frente a cámara.  Cada alumnx trabajará y grabará una escena o un monólogo o ambos.  Entre todxs haremos posible acercarnos a la realidad del actor/actriz en el medio audiovisual contemporáneo. Por ello es una ventaja poder contar con un amplio y diverso elenco. 

El objetivo de este curso es entender cómo es el trabajo del actor y la actriz en un rodaje y cómo afrontar un casting, preparar una prueba o realizar un selftape. Se impartirá una técnica para personalizar el texto con imágenes y llegar a la emoción a través de la acción y la relación con los otros personajes.  Se trabajarán ejercicios de relajación para la preparación del instrumento en la expresión de las emociones.Temas a tratar: disponibilidad, texto, lectura en frío, acción, ritmo, tono,  relación, el plano, la presencia y tempo e intensidad de cada personaje y género. 

1. Lunes teoría, relajación con ejercicios para preparación del instrumento, lectura en frío y análisis de textos
2. Martes relajación y ensayo
3. Miércoles relajación y ensayo
4. Jueves rodaje 5 h
5. Viernes visionado y análisis del trabajo realizado

Trabajo personalizado.  El material grabado será entregado al finalizar el taller.

→ Impartido por Carla Carlparsoro

→ Duración: 17 horas 

→ Horario: de 11 a 14h, excepto el jueves (día de grabación) 10 a 15h

→ Fechas: del 1 al 5 de julio de 2024

→ Número de plazas: 14

→ Precio: 220€ | alumnxs actuales de Réplika Teatro 200€

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Abierta matrícula hasta completar el cupo máximo de alumnxs por curso.

→ Las plazas se asignarán por orden de inscripción.

→ Para formalizar la matrícula es necesario abonar el importe del taller en el momento de la inscripción como reserva de plaza. 

Carla Calparsoro es actriz, profesora y coach de actores.
Licenciada en Dramaturgia por la Universidad New School of Social Research de New York City [1994] y Máster Universitario en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UCJC de Madrid [2014]. Es profesora de interpretación para actores desde 2004. De sus trabajos para cine destacan: Pasajes, Asfalto y Salto al vacío, todas de Daniel Calparsoro; A mi madre le gustan las mujeres de Inés París y Daniela Fejerman o Piedras de Ramón Salazar. En tv destaca su participación durante dos temporadas en Cuéntame cómo pasó de TVE1 y en la miniserie de A3TV El Castigo. Ha sido coach de películas como El aviso o Combustión.