Estreno en Madrid de la última obra de Macarena Recuerda Shepherd, Si fuera una película. Una obra en la que el juego se desarrolla mediante una sesión de foley: es decir, la construcción detallada de paisajes sonoros propios del cine a partir de la manipulación y el aumento del sonido de objetos comunes.

→ Concepto: Macarena Recuerda
→ Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda. Con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia
→ Producción de sonido: Alberto de la Hoz
→ Iluminación: George Marinov
→ Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
→ Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor
→ Música: La Bravo & Gydeon. Con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompeta), ⁠Beñat Zobaran (Trompeta), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión)
→ Una producción de Macarena Recuerda Shepherd, Antic Teatre que colabora con el Gobierno Vasco.
→ Residencias en el Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (Valencia).

Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.

La obra no llega a convertirse en cine, y precisamente porque carece de imagen: la imagen se proyecta, más bien, en la pantalla íntima de nuestra imaginación. Mientras tanto, presenciamos un concierto de objetos conducido por Macarena Recuerda y George Marinov, que se despliega como un collage auditivo compuesto por fragmentos de nuestra memoria compartida. El cine nos ha acostumbrado a ciertas paletas sonoras que pocas veces coinciden con el sonido auténtico de las cosas.

Al borrar la imagen y dejar que esta se proyecte en la pantalla íntima de nuestra imaginación, accedemos a un laboratorio mental donde ambos intérpretes nos invitan a habitar la ficción segundo a segundo, como si avanzáramos fotograma a fotograma. Esta superposición entre lo cinematográfico y lo teatral revela las posibilidades de ambos lenguajes: el sonido como impulsor de mundos ilimitados y la escena como espacio de representación infinita.

Macarena Recuerda Shepherd, se forma en artes escénicas (teatro y danza). Aunque licenciada por el Institut del Teatre, su trabajo se centra en crear proyectos participativos que abren nuevas formas de encuentro con el arte. Desde 2012 investiga el rol del espectador y diseña espacios para jugar, crear y pensar en comunidad.

Desarrolla su trabajo entre el lenguaje escénico y la pedagogía participativa, colaborando con artistas como Sofía Asencio, Idurre Azkue, David Franch, Txalo Toloza y Vicente Arlandis.

Ha creado piezas como That’s the story of my life (2010), Greenwich Art Show (2012), Whose are those eyes? (2013), El Experimento Ganzfeld (2015), Collage y Acción (2016), ¡AY! ¡YA! (2018) y The Watching Machine (2020), presentadas en festivales como Fira de Tàrrega, BAD, Grec o Escena Poblenou, y en diversos espacios del Estado español, Portugal, China, Egipto y Francia.

Fotografía: Fede Caraduje, Alessia Bombacci