Ópera prima es el nombre de las XII Jornadas Escénicas Injuve que se celebrarán entre Réplika Teatro y el Cine Doré de la Filmoteca Española los días 16, 17, 18 y 19 de octubre.

Entre el 16 y el 18 de octubre, acogeremos a lxs artistas beneficiarios/as de las Ayudas
Injuve para la Creación Joven 2025-2026, que compartirán sus trabajos y el resultado de sus procesos de investigación, en formato de estreno, ensayo abierto o conferencia: Mabel Olea, Viva Roberta y Subcult Plataforma, Carla R. Cabané, Cercle de fades, Alejandro Coello y Empty Rooms.

El 19 de octubre, en el cine Doré, se cerrará el programa con la proyección de las óperas primas A Space Odyssey (2002) de Cuqui Jerez y Nutritivo de Sergi Fäustino, dos obras que pegaron fuerte en los 2000, que todavía se recuerdan y que anuncian el lenguaje incipiente de estos dos artistas de la escena contemporánea.

Ópera prima son tres jornadas de exhibición donde asistir a la frescura de los primeros trabajos y un cineclub que propone recuperar los inicios de dos artistas de una generación anterior que abrió camino en el teatro y la danza contemporánea, tal y como lo hace ahora esta nueva generación.

→ Comisariado: Carmen Aldama
→ Artistas: Mabel Olea, Viva Roberta y Subcult Plataforma, Carla R. Cabané,
cercle de fades (Júlia Suñer Coma y Teresa w ･*:｡.｡:*･゜ﾟ･*), Alejandro Coello, Empty Rooms.
→ Artistas Invitados: Cuqui Jerez y Sergi Fäustino
→ Coordinación Técnica: Clavija estudio (Inés de la Iglesia)
→ Diseño: Pierre Peres
→ Organiza: Instituto de la Juventud
→ Directora General: Margarita del Cisne Guerrero Calderón
→ Subdirectora General de Información, Programas e Igualdad: Tania Minguela Álvaro
→ Jefa de Área de Creación: Marta Martínez Barrera
→ Jefa de Servicio de Creación: Mercedes García García
→ Colabora: Réplika Teatro y Filmoteca Española

Viernes 16 de octubre

18:00 | Viva Roberta y Subcult Plataforma, Bruto Común
Intervención

Bruto Común es un festival de creación y pensamiento contemporáneo que nace este año con el fin de dar visibilidad y espacio a artistas, creadoras y gestoras culturales emergentes. Un punto de encuentro para compartir ideas, procesos y herramientas, cuestionar las formas actuales de producción y profesionalización del sector y, sobre todo, generar vínculos entre quienes están construyendo el presente y el futuro de la escena cultural.

20:00 | Mabel Olea, Cut one 's teeth
Cara B

Cuando los ingleses utilizan la expresión que da título al espectáculo, aluden a la experiencia de hacer o aprender algo desde cero. Cut one ’s teeth es el viaje de un diamante en bruto a un diamante pulido. Una pieza performativa que va puliendo, dominando y adiestrando el cuerpo a partir del virtuosismo hasta convertirlo en grotesco para cuestionar la perfección y la belleza. Cut one ’s teeth (Cara B) es el reverso de la pieza estrenada en el Festival Grec 2026.

Sábado 17 de octubre

18:00 | Carla R. Cabané, Ven y hazme un tiramisú
Trabajo en proceso

Bate las claras a punto de nieve con una pizca de sal, y reserva. Mezcla las yemas con el azúcar hasta que blanqueen y doblen su volumen. Sumerge cada bizcocho en el café frío, 1 o 2 segundos por lado, evitando que empapen demasiado. Con los ojos abiertos puedes mirar alrededor. Alrededor hay gente. Tiramisú, en italiano, significa: levántame. Con este work in progress, indagamos juntes en los cuidados invisibles y los gestos cotidianos de afecto que nos sostienen.

20:00 | cercle de fades, cridant la meva ànima
Trabajo en proceso

A partir de la voz, del gesto y del movimiento se abre un espacio de experimentación que remite al mundo invisible: el que hace posibles los milagros, el que habla a través de los objetos, el que nos conecta entre nosotros. A través de un universo sonoro circular, se construye una performance que investiga la experiencia trascendental en lo cotidiano.

Domingo 18 de octubre

18:00 | Alejandro Coello, Gramáticas del movimiento: Las conferencias bailadas como estrategias de colaboración entre literatura y danza durante la Edad de Plata
Conferencia bailada.

A pesar de que el movimiento y la palabra se imbricaban en el pasado en estas intervenciones poético-coreográficas, no se conserva ninguna grabación de destacadas coreógrafas como Antonia Mercé, la Argentina, Áurea de Sarrá o Encarnación López Júlvez (la Argentinita) y sólo podemos imaginarlas gracias a las palabras de quienes escribieron para acompañar el movimiento. Hoy, de nuevo, conferenciar sobre la danza es crear sobre una ausencia futura de cuerpos que dialogan entre la voz y el movimiento, como si los cuerpos que recitasen y los cuerpos que bailaran fueran un mismo cuerpo frente a un espejo.

20:00 | Empty Rooms, Warm Weight
Fragmento de obra

Empty Rooms presentan un fragmento de su obra Warm Weight que nace de las preguntas: ¿Es posible crear sin ego? ¿Y bailar sin él? A través de la ficción física y la interpretación, la obra explora el dualismo entre el absurdo de la seriedad en la danza y el valor de este acto poético.

Imagen de Pierre Peres