FINALIDAD DEL CURSO

El objetivo es desarrollar la capacidad de sentir, expresar y comunicar. Queremos que lxs alumnxs puedan apropiarse de las escenas, adaptarlas, re-escribirlas y convertirse también en creadores y creadoras. Trabajaremos el cuerpo, la escucha, la visión crítica del trabajo propio y ajeno, y la aproximación a los textos desde la verdad y la individualidad de cada intérprete.

Como parte final del proceso, el grupo creará colectivamente una pieza original que será representada al finalizar el curso.

DESARROLLO DEL CURSO

Primer trimestre:

1. Juegos de calentamiento y desinhibición
2. Ejercicios para activar la intuición y desarrollar la imaginación
3. Trabajo coral y dinámicas de grupo
4. Introducción a la interpretación
5. Introducción a la improvisación
6. Ejercicios de acción/reacción y escucha activa
7. Bloque de confianza individual y grupal
8. Coordinación y ritmo

Segundo trimestre: 

1. Juegos de calentamiento y repaso de lo trabajado en el primer trimestre
2. Desarrollo del proceso creativo a partir de improvisaciones e ideas del grupo
3. Exploración de materiales escénicos y construcción de propuestas de escena
4. Definición del proyecto: selección de una obra o creación colectiva desde cero
5. Si se trata de un texto original: inicio del proceso de dramaturgia y desarrollo del guión
6. Si se trabaja sobre un texto ya existente: análisis de texto y comprensión dramatúrgica

Tercer trimestre: 

1. Desarrollo del montaje y puesta en escena de la obra
2. Ensayo y consolidación de escenas
3. Aplicación de las herramientas trabajadas durante el curso
4. Participación activa del alumnado en el proceso creativo global
5. Introducción a elementos escénicos: escenografía, vestuario, iluminación y espacio
6. Preparación y presentación de la muestra final abierta al público

Todos estos objetivos los jóvenes los van consiguiendo a partir del juego. El profesor pretende que lxs alumnxs no le den tanta importancia al resultado final, disfrutando y aprendiendo durante el proceso.

El elenco se construye a partir de la confianza, la escucha y el trabajo en equipo. Entendemos que cada individuo forma parte de un grupo, y que en una obra de teatro todas las personas implicadas reman en la misma dirección.

El objetivo es crear un espacio donde el error forme parte del aprendizaje, donde el proceso sea tan importante como la muestra final, y donde cada alumno pueda desarrollar su voz dentro del colectivo.

MUESTRAS Y CLASES EN UN TEATRO PROFESIONAL

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Este espacio funciona como aula de la mayoría de las clases impartidas a lo largo del año y es, también, el teatro donde se realizan las muestras finales abiertas a público.

Cada año todxs lxs alumnxs del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Horarios:

· JUVENIL: domingos de 12.00 a 14.00
· INFANTIL: domingos de 10.00 a 12.00

OTROS SERVICIOS

· Todos lxs alumnxs cuentan con un carnet de estudiante de la escuela que autoriza la entrada con descuento para todos los espectáculos de la programación de Réplika Teatro, así como reducciones en otras salas de teatro de Madrid.

· +info sobre nuestras instalaciones pinchando aquí.

FINALIDAD DEL CURSO

• Que el/la niñx comprenda el teatro como algo creativo y lúdico-práctico. El teatro puede ser igual de llamativo que un deporte, es decir, que no sea una opción inusual.
• Trabajar con el/la niñx la confianza en sí mismx y la confianza con el resto de lxs compañerxs. Queremos que sea un ambiente libre de juicio: a juzgar le quitamos la “z”.
• Estimular la imaginación y la intuición del/a niñx. Su imaginación es la herramienta de creación más poderosa: hay que estimularla y usarla. Ellxs hacen las cosas por intuición, a veces no saben bien por qué, pero las hacen.
• Desarrollo del lenguaje corporal y verbal. Se enseña a lxs niñxs a desarrollar una buena expresión corporal, así como una voz suficiente, clara y expresiva. Estar en la acción. La escucha activa. Hay que vivir el momento y vaciar la cabeza. Lo más importante es escuchar y reaccionar, y tener la concentración para hacerlo. Ellxs son lxs más capaces de estar en la acción, en el presente, pero tienen que aprender a interactuar en escena con lxs demás.
• Desarrollo de la coordinación y del ritmo.
• Trabajo en elenco. Trabajamos la escucha grupal para poder crear escenas corales a partir de ejercicios de improvisación.
• Ejercicios básicos de interpretación. ¿Por qué y para qué entras en escena? ¿Qué quieres hacer?
• Comprensión lectora. De poco vale que se aprendan un texto si no saben lo que dicen.
• Introducción a la improvisación como género y como herramienta teatral. Lo básico en la improvisación es dejar que las cosas ocurran. Aceptar y proponer, trabajar desde el “sí y además” con una actitud positiva. Es decir, que aprendan a jugar al teatro y sus reglas.
• Creación de escenas corales.

DESARROLLO DEL CURSO

Primer trimestre:

1. Juegos de calentamiento.
2. Ejercicios para activar la intuición y desarrollar la imaginación
3. Ejercicios corales y trabajo en elenco
4. Interpretación
5. Introducción a la improvisación
6. Ejercicios de acción/reacción y escucha activa
7. Bloque de confianza individual y grupal
8. Coordinación y ritmo.

Todo jugando, jugando y jugando.

Segundo trimestre:

1. Juegos de calentamiento y repaso del primer trimestre.
2. Primer contacto con la obra teatral. Creación de escenas corales. Comprensión lectora de las escenas.
3. Cada niñx tendrá la oportunidad de aportar ideas para las escenas o crear una nueva.
4. Aplicación de los ejercicios de interpretación, herramientas de interpretación nuevas, trabajo de expresión corporal y voz.

Una vez más, todo jugando, jugando y jugando.

Tercer trimestre:

1. El tercer trimestre está destinado a la creación y puesta en escena de la obra teatral y a aplicar las dinámicas del primer y el segundo trimestre.
2. Ensayos de las escenas y últimas herramientas teatrales.
3. Lxs niñxs son partícipes en todas las áreas que intervienen en el proceso de creación de una obra de teatro: escenografía, vestuario, luces…

Ya sabéis, jugando…

MUESTRAS Y CLASES EN UN TEATRO PROFESIONAL

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Este espacio funciona como aula de la mayoría de las clases impartidas a lo largo del año y es, también, el teatro donde se realizan las muestras finales abiertas a público.

Cada año todxs lxs alumnxs del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Horarios:

· JUVENIL: domingos de 12.00 a 14.00
· INFANTIL: domingos de 10.00 a 12.00

OTROS SERVICIOS

· Todos lxs alumnxs cuentan con un carnet de estudiante de la escuela que autoriza la entrada con descuento para todos los espectáculos de la programación de Réplika Teatro, así como reducciones en otras salas de teatro de Madrid.

· +info sobre nuestras instalaciones pinchando aquí.