Las creadoras y bailarinas Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh (underthepulse) entran en residencia para trabajar en su primera pieza conjunta, Drøne-Howl. Pieza ganadora del Certamen Coreográfico de Madrid 2025, que se estrenará los días 20, 21 y 22 de noviembre en Réplika Teatro.

→ Dirección y coreografía: Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh
→ Diseño de iluminación: Manu Pita-Romero
→ Música: Sadobs​equeen
→ Producción y logística: La Tarea
→ Con el apoyo de: Paso a 2 y Réplika Teatro
→ Residencias: Castillo-Palacio Magalia, La Caverna de Amores and O Espaço do Tempo y Réplika Teatro.

Residencia enmarcada dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación: residencia para artistas.

DRØNE-HOWL es una creación de underthepulse, el dúo formado por las bailarinas y coreógrafas Macarena Bielski y Laura Ramírez Ashbaugh. La pieza investiga la relación entre cuerpo y sonido, explorando cómo la vibración puede sentirse más allá de la escucha, atravesando huesos, órganos y piel.
El movimiento surge del contacto con frecuencias invisibles: el zumbido grave que resuena como un suelo inestable y el aullido agudo que atraviesa el cuerpo como una corriente. En este paisaje sonoro-corpóreo, la danza se convierte en resonancia; cada gesto aparece como eco, respuesta o interferencia. Los cuerpos vibran, tiemblan, se deforman y negocian estados de desequilibrio e intensidad, permitiendo que el sonido transforme la experiencia física del espacio.
Entre la quietud y el estallido, entre lo continuo y lo imprevisible, DRØNE-HOWL invita al público a habitar la potencia transformadora del ruido y a descubrir una poética del temblor donde escuchar es también una forma de sentir y de moverse.

Macarena Bielski (Madrid, 1999) es bailarina, creadora y diseñadora sonora. Graduada en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas), su práctica se sitúa en la intersección entre movimiento, sonido y performance, con una investigación centrada en el cuerpo como espacio de resonancia emocional, política y sensorial.

Como creadora, ha codirigido las piezas DRØNE-HOWL con Laura Ramírez Ashbaugh (2025), ganadora del 39.º Certamen Coreográfico de Madrid; SPOOKY (2024), junto a María Jurado, presentada en Antic Teatre, Réplika Teatro, La Mutant, Festival TNT, Meet You Festival, MIT Ribadavia y C2M; y MORFIA, junto a Manu Pita-Romero, estrenada en el Festival IN-SONORA13 y presentada en Réplika Teatro y C3A en Córdoba. Como diseñadora sonora, ha trabajado en proyectos como This is la mort, de Zoe Lakhnati (Charleroi Danse, BUDA, Teatro Ateliersi); HÄXAN, de George Marinov & ÉSKATON (Teatros del Canal, Festival de Otoño 2025); Angelical, de María Jurado (Mercat de les Flors y Festival TNT 2026); MORFIA, en colaboración con Manu Pita-Romero; y Devotion, de Héctor Fuertes (Festival Reutopía y Festival Máquina). También ha realizado la asistencia de movimiento para FORCE SONG, de Miguel Deblas x ÉSKATON, estrenada en mayo de 2026 en Réplika Teatro, y el estilismo de la última obra de Mucha Muchacha, CANTAR DE GESTA, estrenada en febrero de 2026 en el Centro Conde Duque de Madrid.

Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde es artista residente en Réplika Teatro y profesora de la asignatura Cuerpos Danzantes en el primer curso de la Diplomatura en Arte Dramático, manteniendo una relación continuada con el espacio.A Sacred Reverie in a Dead Nostalgia es su proyecto más reciente, una creación escénica que sintetiza su trayectoria artística y su investigación en torno al cuerpo, la nostalgia y el sonido que se estrenará el próximo año en el Festival TNT (Terrasa).

Laura Ramírez Ashbaugh (Madrid, 1988) es coreógrafa, bailarina, docente y DJ que vive entre Madrid y Ámsterdam. Su práctica se sitúa en la intersección entre el horror, la experiencia hormonal y el sonido, explorando cómo la percepción se altera y se distorsiona por fuerzas internas y externas. A través de la coreografía investiga estados inestables del ser, trabajando con la intensidad, la intuición y la percepción como materiales cartográficos. Su práctica se desarrolla entre el teatro, el museo y la galería. Invista la danza como una práctica de conocimiento y de diálogo con el propio cuerpo y con aquello que lo rodea, trabajando desde la improvisación, la intuición, la experiencia somática y la cultura rave. Su investigación entiende el cuerpo como un laboratorio de sensación, modulación y percepción, y explora estados de intensidad, inestabilidad y transformación como materiales coreográficos.

Con raíces entre Ecuador, Norteamérica y España, Laura se ha formado en la Martha Graham School de Nueva York, SNDO o PAF, y recientemente completó el máster DAS Choreography en Ámsterdam. Desde 2019, su trabajo ha transitado entre espacios escénicos y museísticos, con presentaciones en Conde Duque, Tanzquartier, CPR, Museo del Chopo y CA2M, así como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, IVAM, TEA Tenerife y Centro Botín.
Durante nueve años dirigió MOVLAB, un laboratorio de investigación coreográfica en Madrid, y ha desarrollado su práctica entre la escena independiente y el ámbito institucional, trabajando también en educación y mediación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y como profesora invitada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y en escuelas en Nueva York, Bruselas y Francia.

Su última pieza Oasis of Serenity se estrenó en Contemporánea Conde Duque y es una investigación coreográfica en torno a las relaciones entre misticismo, cine, horror y experiencia hormonal. Por otro lado, colabora junto a Macarena Bielski bajo el nombre underthepulse con quien ha creado DRØNE-HOWL, que en 2025 recibió el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como María Jerez, Cris Blanco, Xavier Le Roy, Marten Spångberg, Adriano Wilfert, Sara Manubens, Esther Merinero, Lucas Condró, Claudia Pagès, Quim Bigas, Javi Cruz o Aitana Cordero, entre otrxs.