Réplika Teatro acoge el estreno en España de Al Oeste: Capítulos I, II y III, el tríptico del director y dramaturgo argentino Martín Flores Cárdenas. Una investigación escénica sobre el origen, la construcción de la identidad y las trampas de la ficción.

→ Texto y dirección: Martín Flores Cárdenas
→ En escena: Pablo Ragoni, Martín Flores Cárdenas
→ Diseño espacial: Ruslan Alastair Silva
→ Diseño de iluminación: Matías Sendón
→ Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini
→ Música y Diseño Sonoro: Diego Vainer
→ Tema Capítulo III: Ramiro Vergara
→ Realización audiovisual: Pablo Camaití
→ Mirada externa: Marcos Krivocapich
→ Coach percusión: Luciano Scalera
→ Asesoramiento coreográfico: Marina Otero
→ Colaboración en investigación: Diana Lenton
→ Asistencia artística y coreográfica: Bernardita Epelbaum
→ Distribución: t4 y Eliana Staiff

Imagen de Carlos Furman

Si todo lo que evocamos es ficción, ¿qué pasa con aquello que no sabemos o no recordamos?
¿Qué hay de los antecedentes latentes u ocultos, que aún desde las sombras, nos hacen quienes somos? ¿Qué sucede con toda esa información que, de manera más o menos codificada, también opera sobre nuestra existencia?

Al Oeste: capítulos I, II y III es una investigación sobre el origen: un autor crea su pasado en tiempo real y así, de alguna forma, se inventa a sí mismo. La obra se pregunta, o nos pregunta, qué pasa con toda esa información genética y simbólica que guarda el cuerpo que desconocemos o no recordamos. Esa parte de nuestra historia que, por miedo o vergüenza, nos ocultaron y aún así, opera sobre nosotros y nos hace ser quienes somos.

En distintas partes del mundo, el proceso histórico, político y cultural de colonialismo y racismo estructural ha significado para las poblaciones originarias muerte, violencia atroz, invisibilización y vulneración de derechos. Sostenido en el tiempo, este proceso generó el fenómeno de "negación identitaria" y, por vergüenza o para evitar discriminación, muchas familias dejaron de transmitir su herencia indígena. En Argentina, más de la mitad de la población tiene ascendencia originaria. Sin embargo, sólo un 2,9% se reconoce descendiente.

Según Martín Flores, "la búsqueda del origen puede significar ir detrás de un saber que nunca vamos a alcanzar. Dicen que antes del Big Bang no había nada, que el tiempo y el espacio, tal como los conocemos, habrían surgido de aquel fenómeno. Decir que “antes no había nada“, entonces, resulta contradictorio porque el tiempo mismo habría comenzado allí. No había un “antes“ temporal. Había algo a lo que, aparentemente, no tenemos acceso. Algo que no podemos nombrar o sólo conseguimos llamar de esa manera: nada.“

La pieza surge como encargo del Completo Teatral de Buenos Aires, la institución que agrupa los teatros públicos de la capital argentina, en lo que significaba una prueba de fuego para un creador acostumbrado a trabajar en el pequeño reducto de su Casa Teatro Estudio. El Teatro Sarmiento vivió el estreno, en julio de 2025, de los dos primeros capítulos de la pieza, y aún antes, en el ciclo El borde de sí mismo, comisariado por Alejandro Tantanian en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se avanzó algo del primero capítulo del tríptico, siempre con el actor Pablo Ragoni acompañando al propio Martín Flores en escena.

Todo es susceptible de ser nuevo con cada función. Durante el Capítulo I, el autor indaga sobre el origen del hecho performático que reúne al público esa noche, en ese teatro, reflexionando sobre los sistemas de producción y los límites del lenguaje; también cuestionará el origen de la ficción y así, su propio origen como autor y el propio origen de eso que llamamos obra, que se está escribiendo in situ. Ese texto, dará vida a un cowboy, expresión simbólica que enfrentará al autor a varios conflictos latentes pero sobre todo, con una parte de su historia que su familia le había ocultado: su ascendencia originaria.

En el Capítulo II, todo ese campo asociativo desplegado anteriormente, se conjuga en una narración salvajemente queer, violenta y atroz. Un relato que revelará al autor y al público un nuevo origen. Y el Capítulo III, tirando de estética onírica (muy importante en toda la pieza), entrará en los efectos de las causas, en las consecuencias de lo contado.

En entrevista con el digital argentino Página 12, preguntado por la figura del cowboy y el western, Martín Flores decía que le interesa porque es mitología, no historia: "El arquetipo del cowboy macho me parece interesante porque es un ser mitológico. A la vez, era necesario confrontarlo con la figura de un autor de teatro independiente escribiendo en un teatro oficial. Esa tensión existe no sólo porque están distanciados sino porque su consistencia es diferente. La figura concreta del vaquero se vuelve etérea porque es un sueño; y yo también porque son palabras, vivo a través del texto, estoy en todos lados y en ninguno."

Imagen Carlos Furman

Martín Flores Cárdenas es director y dramaturgo. Sus textos han sido traducidos a diferentes idiomas y presentados en Argentina, Francia, Alemania, Austria, Suiza, Italia, España, Polonia, Portugal, Bélgica, Grecia, Estados Unidos, Brasil, México, Perú, Chile y Uruguay. Entre sus trabajos más destacados: Marinero, Exactamente bajo el sol, Catedral, Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, Mujer armada hombre dormido, Matar cansa, Otelo, Entonces bailemos, Entonces la noche, Love Me, No hay banda y La fuerza de la gravedad. También ha dirigido versiones de algunas de sus obras con elencos extranjeros en distintas ciudades del exterior del país. Suele colaborar con otrxs artistas de diferentes disciplinas como Marina Otero y Maricel Álvarez. En 2025 presentó su nueva obra Al Oeste, por capítulos: en el Museo Moderno capítulo I y en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, capítulos I y II. Cura y administra CASA Teatro Estudio.