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Un año después de su estreno y tras recorrer varias ciudades de Europa y Latinoamérica, vuelve a Réplika Teatro "AYOUB", la conferencia performática que Marina Otero lleva a cabo en colaboración con el actor Ibrahim Ibnou Goush.

→ Texto y dirección: Marina Otero
→ En escena: Ibrahim Ibnou Goush & Marina Otero
→ Cámara: Florencia de Mugica
→ Coordinación técnica y técnico en gira: Victor Longás Vicente & Celso Hernando
→ Diseño de iluminación: Facundo David
→ Diseño de Sonido: Antonio Navarro
→ Sonido y video en gira: Alicia Soriano García
→ Edición de video: Daniela García
→ Supervisión de texto: María Velasco
→ Colaboración: Javier Montero
→ Traducción al Dariya: Farah Hamdaoui Kadaoui
→ Arreglos musicales: Juan Pablo de Mendonça
→ Fotografía: Andrés Manrique, Andrés Carnalla, Analu Zapata
→ Sastra: Guadalupe Blanco Galé
→ Producción general & ejecutiva: Mariano de Mendonça
→ Distribución internacional: Tecuatro – PTC Teatro – Otto Productions
→ Agradecimientos: Nuria Güell, Adrián Carrasco, Andrés Manrique, Somaya Taoufiki, Martín Flores Cárdenas.

El amor me enseña a no amar.

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.
Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente.
Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 115 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina.
Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

Marina Otero

Imagen de Agnieszka Seidel Kozuch.

En la obra se presenta la idea de "salvación” como una ironía a la mirada europea extractivista que pretende salvar a otro escondiendo el colonialismo y los abusos que hay en esos mecanismos dentro del arte y la política. En relación al personaje de Marina, en la obra se presenta como victimaria. A raíz del enamoramiento de Ayoub, se da cuenta de que ella ejerce ese lugar de poder. Y el personaje de Ayoub viene a presentarse como resistencia ante este colonialismo.

Madrid, Barcelona, Quito, Buenos Aires, Santiago de Chile, Montpellier, Rimini, Varsovia, Katowice, Nápoles, Roma, Santos, Pamplona... La gira de Ayoub ha recorrido todas estas ciudades y seguirá en 2027, incansable desde que tuvo su estreno mundial en Réplika durante el Festival de Otoño de 2025. He aquí algunos ejemplos de cómo está siendo recibida una obra que siempre genera debate y controversia.

"Ayoub sigue el formato de montajes anteriores en los que la performer cuenta cómo nació la obra que se está viendo y que va construyendo a través de texto, proyecciones de vídeos caseros, fotografías y capturas de pantalla de conversaciones. Aunque con mucha menos danza o prácticamente ninguna que en piezas anteriores. Como si su cuerpo (muy trabajado, definido, en forma) también se rebelara contra lo que cabría esperar de él en escena y se reduce a sosterner la palabra."

Mercedes L. Caballero. El País

"Entre digresiones, la protagonista parodia su propia condición de artista occidental, su hartazgo del entorno comercial que cruelmente los devora; su visión política de la geopolítica mundial. Teje una dramaturgia expandiendo un archivo vital que hila posibilidades dramáticas. Salto discreto entre lo real y la ficción."

Daniel Félix. El Apuntador (Quito. Ecuador)

"Pone en crisis el narcicismo que impregna los vínculos. Jaquea el ser occidental. Echa por tierra la mirada blanca supremacista. La realidad que la intercepta tira a patadas la puerta de su comodidad para metérsele en los rincones de su historia. Desde el momento en que comienza a ser testigo, a través de las redes y casi en tiempo real, del genocidio que Israel viene perpetrando sin pausa contra el pueblo palestino, no puede parar de pensar en ello. Y del pensamiento al acto, en su caso, los pasos son firmes y rápidos; quizá un salto, acaso una trompada."

Andrés Manrique. Entrevista para ANRed (Argentina)

"Con los músculos tensos y una mirada penetrante, con unos ojos muy negros y magnéticos, Otero se dirige directamente al público con un tono coloquial, pero con la firmeza orgullosa de quien, con valentía, se está desnudando ante todos, atravesando el escenario con pasos amplios y decididos para llegar a cautivar a toda la sala."

Sabrina Fasanella. Teatro e critica (Italia)

"Ayoub es un espectáculo sin concesiones y Marina Otero domina el espacio con una locura que nos encanta. Ibrahim Ibnou Goush le responde golpe por golpe con gran dignidad y una magnífica presencia. Los dos solos y el dúo final tienen una fuerza tremenda; sales de allí noqueado, pero de pie."

Brigitte Rémer. Ubiquité Culture(s) (Francia)

Marina Otero nació en Buenos Aires en 1984 y actualmente vive en Madrid. Es directora, performer y autora. Creó el proyecto Recordar para vivir, concebido como la construcción de una obra infinita basada en su propia vida.
Su trabajo consiste en poner el cuerpo en riesgo al servicio del relato, hasta la fecha de su muerte. A partir de sus propias obsesiones —el amor, el tiempo, la desigualdad y la violencia— aborda temas universales, entendiendo cada obra como un acto político. Andrea, Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Fuck me, Love me, Kill me y Ayoub forman parte de este proyecto en constante evolución, que terminará el día de su muerte.
Sus obras han girado internacionalmente y se han presentado en Alemania, España, Italia, Francia, Suiza, Portugal, Singapur, Dinamarca, Bélgica, Austria, Grecia, Polonia, Países Bajos, Sarajevo, Perú, Chile, Colombia, México, Brasil, Uruguay, Australia y Argentina, entre otros países.
Con Fuck me, recibió el Premio del Público ZKB en el Theater Spektakel 2021 de Zúrich. En 2026, obtuvo el premio a Mejor Obra otorgado por el jurado y el premio a Mejor Obra otorgado por el público en el Festival Kontrapunkt de Szczecin, Polonia. Con Recordar 30 años para vivir 65 minutos, ganó el premio a Mejor Dirección en Danza en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2016. Con Kill me, recibió el máximo galardón a la Mejor Obra Coreográfica de la temporada francesa 2024–2025, el Prix de la Critique, otorgado por la Asociación Francesa de Críticos de Teatro, Música y Danza.
Como docente, dirige talleres y seminarios de creación. Su trabajo pedagógico se ha presentado en distintos países del mundo.