MMMAD Festival organiza tres jornadas de performances y live a/v shows en colaboración con Réplika Teatro que podremos disfrutar los días 17, 18 y 19 de abril.

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Bajo el lema “Condiciones de Uso”, la edición 2026 de MMMAD Festival reúne una serie de prácticas artísticas que exploran cómo los cuerpos, las tecnologías y las ecologías contemporáneas se configuran mutuamente dentro de sistemas complejos que ya habitamos. El título remite no solo a los marcos normativos, técnicos y simbólicos que regulan nuestra relación con la tecnología, sino también a las condiciones materiales, históricas y ambientales que determinan cómo vivimos, nos movemos y participamos en el espacio.
Las obras de esta edición no proponen una idea de futuro basada en la ruptura o el progreso, sino que trabajan con la persistencia de lo no resuelto. Herencias coloniales, lógicas de vigilancia, restos materiales, ecologías alteradas y escenarios post-humanos aparecen como capas superpuestas que siguen operando en el presente.

La 7ª edición de MMMAD Festival tendrá lugar del 16 al 26 de abril de 2026 en distintos espacios de la ciudad de Madrid entre ellos Réplika Teatro.

El viernes 17 de abril podremos disfrutar de dos performances, entre ellas, la performance híbrida en vivo/IA, llamada H(a)unting Songs de Túlio Rosa y la performance audiovisual de Tadej Droljc titulada Wanderer Inside the Sea of Fog.

Estas obras forman parte del programa de MMMAD Festival 2026. Co-financiada por la Unión Europea a través del proyecto DIGITAL on STAGE. 

Foto Alan Rodrigues

VIERNES 17 de abril a las 19.00:

H(a)unting Songs es una performance que reconfigura fragmentos corales de la ópera brasileña del siglo XIX Il Guarany en un campo polifónico donde intérpretes y sistemas generados por IA se entrelazan e interfieren entre sí. Tomando la narrativa operística como huella de la violencia histórica y, a la vez, como semilla para una recomposición especulativa, el proyecto trata el libreto como un sistema lingüístico operativo, desplazándolo hacia prompts, descripciones de escenas y direcciones escénicas, y situando el lenguaje en primer plano como un aparato compartido entre la ópera y los algoritmos contemporáneos.
En lugar de centrarse en una narrativa heroica, la obra pone el foco en el coro como un territorio espectral donde los imaginarios colectivos se configuran, se reiteran y se transmiten a lo largo del tiempo. En la performance, las voces circulan por un espacio moldeado tanto por sistemas digitales como por materiales vernáculos, rearticulando el aparato tecnológico —materialmente vinculado a infraestructuras extractivas antaño romantizadas sobre el escenario— como un lugar de disrupción crítica y sensorial.
H(a)unting Songs construye un entorno performativo y sonoro en el que las infraestructuras extractivas y los sistemas tecnológicos contemporáneos permanecen en fricción, y plantea qué otros cantos podrían emerger cuando mito, mineral y máquina resuenan unos en otros.

Túlio Rosa es un artista brasileño e investigador doctoral en la Academia de Artes Creativas y Performativas de la Universidad de Leiden | Real Academia de Arte de La Haya (PhDArts). Su práctica se despliega a través de la performance, el sonido, la escritura y la imagen en movimiento, y examina cómo las historias de violencia se inscriben en los cuerpos, los paisajes y las formas culturales. Su proyecto de investigación actual, H(a)unting Songs, parte de elementos clave de la ópera brasileña Il Guarany para analizar cómo las dinámicas genocidas y extractivas, centrales en la historia de Brasil, persisten en el imaginario público a través de las formas culturales. Galardonado con la Emerging Artist Research Grant del Gobierno Flamenco en 2024, el proyecto se encuentra actualmente en desarrollo dentro del marco del programa Digital on Stage / Cascade y se estrenará en el MMMAD Festival, Madrid, en la primavera de 2026.

VIERNES 19 de abril a las 20.30:

Wanderer Inside the Sea of Fog es una performance audiovisual en vivo que se desarrolla en la intersección del sonido post-acusmático y post-digital, la animación computacional abstracta, el modelado 3D concreto y material inmersivo en 360°. Es una meditación sobre las relaciones entrelazadas entre humanos, naturaleza y tecnología en nuestra sociedad contemporánea.

Inspirándose en Wanderer above the Sea of Fog —una pintura romántica que en su momento representaba a la figura humana como un observador solitario, elevado sobre la naturaleza sublime— este proyecto ofrece una reinterpretación de ese punto de vista. Ya no de pie al margen, el caminante contemporáneo está sumergido en la niebla, atrapado en una tormenta de fuerzas tecno-naturales. Los límites que antes parecían claros entre sujeto y objeto, amo y sirviente, herramienta y usuario, se han difuminado; la agencia es inestable y las antiguas jerarquías colapsan en una interdependencia mutua.

Tadej Droljc es un artista y programador creativo esloveno que trabaja en la intersección del sonido, la imagen, la luz y la escultura.
Por su trabajo, Tadej ha recibido el Lumen Prize Student Award, la beca Dennis Smalley en música electroacústica y el premio al Artista de Video más Prometedor en Madatac. Su investigación doctoral basada en la práctica fue galardonada con el Vice Chancellor’s Award por una tesis sobresaliente en el Centre for Research in New Music. Una obra de su proyecto colaborativo Synspecies ganó el Edigma Semibreve Award y fue finalista del Lumen Prize en la categoría de imagen en movimiento. Tadej ha actuado y expuesto en festivales como Ars Electronica, L.E.V., Paris Biennale NEMO, Brighton Digital Festival, Semibreve, Sonica Glasgow, Node, entre otros. Como parte de su colaboración con el Future Lab de Ars Electronica, sus obras también se han presentado en eventos como Inter BEE Tokyo, IBC Amsterdam o el Marché du Film – Festival de Cannes.

MMMAD es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo objeto es la exhibición, divulgación y pensamiento entorno a la creación digital. Enfocado en la intersección entre cultura digital y espacio público, la asociación organiza el festival MMMAD desde 2020, con una programación compuesta por exposiciones, instalaciones, convocatorias, talleres y encuentros por toda la ciudad cada año. MMMAD nace con el objetivo de acercar el arte digital al público general, a través del desarrollo de acciones en el espacio público, al aire libre; innovar en los formatos y espacios para el arte digital, creando experiencias híbridas entre los mundos físicos y digital que escapan de los formatos convencionales; transformar el espacio público en un espacio para el arte digital, convirtiendo los soportes urbanos de uso publicitario en espacios culturales, y apoyar el talento emergente, programando a artistas y creadores jóvenes junto a artistas consagrados, nacionales e internacionales.