Llega a Réplika Teatro RUIDO JONDO. Una serie de eventos de formato flexible e híbrido que habita entre la performance, la música (live set y dj set) y las artes visuales en ambientes cercanos a la estética club.

RUIDO JONDO reúne distintas formas de experimentación contemporánea en torno al flamenco y la electrónica, generando experiencias únicas en cada edición mediante una programación cambiante. La curaduría va a cargo de Jordi Latorre y Derek Van Den Bulcke. En su tercera edición, RUIDO JONDO llega a Madrid para transformar Réplika Teatro en un espacio cargado de misterio. Durante las noches del 6 y 7 de marzo, tres actuaciones cada día se desplegarán siguiendo un mismo ritual escénico. La presión sonora y los cuerpos en sombra invocarán lo jondo.

→ Curadoría y dirección: Derek van den Bulcke y Jordi Latorre
→ Gestión y administración: Elclimamola
→ Acompañamiento y distribución: Las Amigas

Duración aproximada: 3h30min.

Bordes y heridas del duende de Jordi Latorre con Ana Botía y Carmen Muñoz al baile (Performance AV)
‘Bordes y heridas del duende’ es el germen de RUIDO JONDO, el precedente que ha sentado sus bases estéticas y su línea performativa. Es una propuesta escénica y audiovisual de baile flamenco contemporáneo, música electrónica y visuales en directo. La pieza en su versión original cuenta con Carmen Muñoz, Elisabet Romagosa, Pol Jiménez y Karen Mora al baile, bajo la coreografía de Marc Oliveras. Este proyecto se presenta como una nueva piel que muta y brota de entre las ruinas: una explosión de artistas emergentes, residentes en Barcelona, que se acercan al Flamenco de forma desinhibida, disidente y como acto de resistencia. Para este RUIDO JONDO, se presentará en un formato especial que contará al baile con Carmen Muñoz (habitual en la pieza) y la colaboración especial de Ana Botía, ampliando la propuesta hacia nuevas expresiones corporales. La música en directo será de Derek van den Bulcke y los visuales en directo de Jordi Latorre.

José Puebla (Live set)
José Puebla presenta en este RUIDO JONDO su Live set, "A sun", una creación realizada durante los años de cuidado a su madre, a la que dedica la obra, llevando toda la creación su nombre: ASUN. El otro pilar de la creación es la mística de San Juan de la Cruz, en la que José Puebla fue ahondando en los años de creación de ‘A Sun’. Cabe señalar la inaudita personalidad de José Puebla que, movido por su absoluta pasión por San Juan de la Cruz, ha estado formándose, bebiendo de su sabiduría, como él asegura, de la misma fuente de la mística en la Orden de los Carmelitas Descalzos de Ávila. ‘A Sun’ quiere ser un viaje de acercamiento a lo trascendente a través del arte. Misterio que José Puebla encuentra a través de la música en su propia alma, y nos la expresa a través de herramientas artísticas de nuestro tiempo y para nuestro tiempo, como lo es la electrónica de vanguardia.

Flamante con Curro Rodríguez al cante (Live set)
Flamante es un proyecto musical y de experimentación sonora liderado por Derek Van Den Bulcke, artista audiovisual radicado en España que desde 2015 fusiona flamenco, folclore jondo y electrónica con efectos como glitch, noise y apropiaciones sonoras creando directos de gran impacto visual y sonoro. Por su parte, Curro Rodríguez es un cantaor flamenco y artista multidisciplinar originario de Andalucía cuya práctica artística va más allá del cante tradicional para explorar la voz, el cuerpo, el paisaje y elementos primigenios como la piedra en proyectos performativos y musicales que dialogan con las raíces del flamenco y con un enfoque introspectivo y ritual. En conjunto, su set especial promete una mezcla de flamenco clásico y contemporáneo, donde el cante en vivo de Curro, con su expresividad jonda y visceral, se entrelaza con las texturas electrónicas e imaginarios sonoros de Flamante, generando una experiencia intensa y vibrante que transita entre tradición y vanguardia en un mismo marco performativo.

Fotos de Martí Nogués

Derek van den Bulcke es productor musical y videoartista con una trayectoria única que entrelaza la riqueza cultural del flamenco con la vanguardia del arte contemporáneo. Su obra se caracteriza por una exploración profunda de las raíces, transformando sus emociones y ritmos en una experiencia visual inmersiva que trasciende lo tradicional. A través de la música, el video, la danza y la dirección creativa, fusiona las expresiones flamencas más puras con narrativas contemporáneas, creando un diálogo vibrante entre pasado y presente. Ha llevado su obra a exposiciones en galerías, museos y festivales nacionales, donde su lenguaje audiovisual ha conquistado a públicos diversos. Con una visión que abraza lo multicultural y lo experimental, Van Den Bulcke invita a repensar el folclore no solo como una tradición artística, sino como una plataforma para el diálogo entre culturas y disciplinas. Su trabajo se convierte en una experiencia sensorial que, a través de la tecnología y la innovación, logra mantener viva la esencia del arte jondo mientras la proyecta hacia el futuro del arte contemporáneo.

Jordi Latorre es artista audiovisual y director artístico de artes escénicas. En sus proyectos, genera espacios misteriosos donde se difuminan las distancias entre el cuerpo y la imagen. Después de estudiar cine y realizar el documental "La verdadera lucha es con el duende", la aproximación al Flamenco lo empujó a ampliar su percepción audiovisual más allá de los márgenes de la pantalla. Esto lo llevó a crear "Bordes y heridas del duende", una propuesta escénica de Flamenco contemporáneo y audiovisuales en directo de la que es director artístico, estrenada en 2024 en la Fira Mediterrània de Manresa, y en residencia en Fabra i Coats (Barcelona) o La Aceitera (Sevilla). Esta pieza inaugura el camino de su investigación sobre el audiovisual como una forma más del arte flamenco. Actualmente también trabaja en otros terrenos dentro de la performance y ha realizado distintos proyectos, como una pieza inédita para el Festival Bivac 2024 en el CCCB (Barcelona). En septiembre de 2025 está de residencia en Los Tientos (Granada), trabajando en su próximo trabajo escénico. Paralelamente se desarrolla como curador de programaciones, donde destaca con RUIDO JONDO.

Ana Botía es coreógrafa, bailarina y creadora escénica, además de codirectora de la compañía de danza Mucha Muchacha. Desde 2014 desarrolla proyectos propios tanto en solitario como en colectivo, articulando una práctica artística que cruza investigación, creación y pedagogía. En 2018 funda el colectivo-compañía Mucha Muchacha junto a Marina de Remedios, Belén Martí y Marta Mármol, un espacio desde el que cuestiona y expande los límites de la danza española, explorando nuevas formas de representación. En el marco de Mucha Muchacha crea piezas como Volumen 1, Mucha Muchacha, Taller Fiesta y Para cuatro jinetes, trabajos que dialogan con la tradición desde una mirada contemporánea y crítica. Paralelamente, realiza la dramaturgia de la obra La intérprete del Colectivo La Imperfecta y colabora como docente en la escuela de Réplika Teatro, donde comparte procesos de investigación corporal y creación escénica.

Carmen Muñoz es bailarina, coreógrafa, docente e investigadora graduada por el CSD del Institut del Teatre de Barcelona. Desarrolla su carrera profesional como intérprete en diferentes compañías y despliega su trayectoria como creadora con trabajos como Catalina Mía, Bailes de Histéricas, Invocation, y La danza de las desposeídas. Ha obtenido Primer Premio de Coreografía y Premio a una bailarina sobresaliente por Catalina Mía en diferentes certámenes coreográficos de Madrid 2017-2018. En 2021, recibe el premio a la mejor intérprete por Estudio sobre la histeria en el Festival 15m2, en 2022 Premio a la mejor intérprete Premios PAD Andalucía por su participación en la pieza Origen, y en 2023 Premio a la mejor pieza en espacio no convencional Premios PAD Andalucía por Invocation. Actualmente es docente en el CSD Institut del Teatre, imparte talleres de creación por diferentes ciudades de España y colabora en diferentes contextos de investigación en danza, memoria y escritura.

José Puebla irrumpió hace dos años y medio con 'A Sun', una obra de 56 minutos en la que a una vanguardia electrónica de rabiosa contundencia, se le ha sumado la potencia de lo flamenco, en concreto de su poderoso compás, creando así una obra de experimentación electrónica fascinante. Sin estructura y formas musicales conocidas. Fuera de toda tendencia, fuera de todo tiempo. Esta obra ha llevado a José Puebla a pisar escenarios de relevancia, como la imponente Catedral de Burgos (la primera vez que accede la electrónica a este espacio sacro), el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque o el Ombra Festival de Barcelona, referencia en sonidos industriales y experimentales de la electrónica; pero que también está reclamándose fuera de nuestras fronteras: su gira en mayo de 2024 por México en instituciones culturales, como la Fonoteca Nacional de México o el Museo de Bellas Artes del Estado de México y otras salas de referencia; o su paso por el prestigioso Reeperbahn Festival de Hamburgo, seleccionado por la plataforma The Spanish Wave y bajo el apoyo del Instituto Cervantes y la Fundación SGAE. Asimismo, Antonio Arias de Lagartija Nick lo escoge como una de las propuestas más interesantes a seguir y que abren nuevos caminos en lo flamenco, actuando en el ciclo Nuevos Territorios de la Fundación SGAE en marzo de 2025 en la Sala Berlanga de Madrid.

Curro Rodríguez aborda el flamenco como un ritual, llevando sus límites físicos y sonoros al extremo en un diálogo constante con el paisaje y el silencio. Su proyecto en solitario ha encontrado en Islandia un terreno fértil para esta búsqueda: un lugar donde lo ancestral y lo salvaje resuenan profundamente con su manera de entender el arte. En sus performances, la voz se estira hasta el punto de quebrarse, el cuerpo se convierte en un medio y el flamenco se transforma en exorcismo. Curro no actúa: invoca. Lo jondo se abre como una grieta, atravesada por lo experimental, lo crudo y lo vital. Desde cuevas volcánicas hasta escenarios contemporáneos, su práctica traza un recorrido íntimo entre la tradición y la ruptura.