FINALIDAD DEL CURSO

• Trabajar con el/la alumnx la confianza en sí mismx y la confianza con el resto de lxs compañerxs. Queremos que sea un ambiente libre de juicio: a juzgar le quitamos la “z”. Fracasar en el proceso es algo positivo y divertido.
• Estimular la imaginación y la intuición del/la alumnx. La intuición y la imaginación son fundamentales para el actor. Lxs estudiantes ya saben muchas cosas, solo es necesario ordenarlas.
• Desarrollo del lenguaje corporal y verbal. Se enseña a lxs alumnxs a desarrollar una buena expresión corporal, así como una voz suficiente, clara y expresiva.
• Estar en la acción. La escucha activa. Hay que vivir el momento y vaciar la mente. Lo más importante es escuchar y reaccionar, y tener la concentración para hacerlo.
• Desarrollo de la coordinación y del ritmo.
• Trabajo en elenco. Trabajamos la escucha grupal para poder crear escenas corales a partir de ejercicios de improvisación.
• Ejercicios básicos de interpretación. ¿Por qué y para qué entras en escena? ¿Qué quieres hacer? ¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué quieres de la otra persona?
• Comprensión lectora. De poco vale que se aprendan un texto si no saben lo que dicen y qué objetivo tienen.
• Introducción a la improvisación como género y como herramienta teatral. Lo básico en la improvisación es dejar que las cosas ocurran. Aceptar y proponer, trabajar desde el “sí y además” con una actitud positiva.
• Herramientas de interpretación para generar emociones desde el cuerpo. El cuerpo es el que expresa y la palabra su prolongación.
• Creación de escenas corales.
• Cada joven tendrá roles diferentes según su experiencia, tiempo y predisposición.

DESARROLLO DEL CURSO

Primer trimestre:

1. Juegos de calentamiento
2. Ejercicios para activar la intuición y desarrollar la imaginación
3. Ejercicios corales y trabajo en elenco.
4. Interpretación
5. Introducción a la improvisación
6. Ejercicios de acción/reacción y escucha activa
7. Bloque de confianza individual y grupal
8. Coordinación y ritmo.

Segundo trimestre: 

1. Juegos de calentamiento y repaso del primer trimestre.
2. Primer contacto con la obra teatro. Creación de escenas corales. Comprensión lectora de la obra y sus escenas, y adaptación de los textos.
3. Cada joven es responsable de sus escenas y tienen la oportunidad de adaptarlas o crear nuevas escenas.
4. Aplicación de los ejercicios de interpretación, herramientas de interpretación nuevas, trabajo de expresión corporal y voz.

Tercer trimestre: 

1. El tercer trimestre está destinado a la creación y puesta en escena de la obra teatral y a aplicar las dinámicas del primer y el segundo trimestre.
2. Ensayos de las escenas y últimas herramientas teatrales.
3. Lxs estudiantes son partícipes en todas las áreas que intervienen en el proceso de creación de una obra de teatro: escenografía, vestuario, luces…

Todos estos objetivos los jóvenes los van consiguiendo a partir del juego. El profesor pretende que los alumnos no le den tanta importancia al resultado final, disfrutando y aprendiendo durante el proceso.

MUESTRAS Y CLASES EN UN TEATRO PROFESIONAL

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Este espacio funciona como aula de la mayoría de las clases impartidas a lo largo del año y es, también, el teatro donde se realizan las muestras finales abiertas a público.

Cada año todxs lxs alumnxs del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Horarios:

· JUVENIL: domingos de 12.00 a 14.00
· INFANTIL: domingos de 10.00 a 12.00

OTROS SERVICIOS

· Todos lxs alumnxs cuentan con un carnet de estudiante de la escuela que autoriza la entrada con descuento para todos los espectáculos de la programación de Réplika Teatro, así como reducciones en otras salas de teatro de Madrid.

· +info sobre nuestras instalaciones pinchando aquí.

FINALIDAD DEL CURSO

• Que el/la niñx comprenda el teatro como algo creativo y lúdico-práctico. El teatro puede ser igual de llamativo que un deporte, es decir, que no sea una opción inusual.
• Trabajar con el/la niñx la confianza en sí mismx y la confianza con el resto de lxs compañerxs. Queremos que sea un ambiente libre de juicio: a juzgar le quitamos la “z”.
• Estimular la imaginación y la intuición del/a niñx. Su imaginación es la herramienta de creación más poderosa: hay que estimularla y usarla. Ellxs hacen las cosas por intuición, a veces no saben bien por qué, pero las hacen.
• Desarrollo del lenguaje corporal y verbal. Se enseña a lxs niñxs a desarrollar una buena expresión corporal, así como una voz suficiente, clara y expresiva. Estar en la acción. La escucha activa. Hay que vivir el momento y vaciar la cabeza. Lo más importante es escuchar y reaccionar, y tener la concentración para hacerlo. Ellxs son lxs más capaces de estar en la acción, en el presente, pero tienen que aprender a interactuar en escena con lxs demás.
• Desarrollo de la coordinación y del ritmo.
• Trabajo en elenco. Trabajamos la escucha grupal para poder crear escenas corales a partir de ejercicios de improvisación.
• Ejercicios básicos de interpretación. ¿Por qué y para qué entras en escena? ¿Qué quieres hacer?
• Comprensión lectora. De poco vale que se aprendan un texto si no saben lo que dicen.
• Introducción a la improvisación como género y como herramienta teatral. Lo básico en la improvisación es dejar que las cosas ocurran. Aceptar y proponer, trabajar desde el “sí y además” con una actitud positiva. Es decir, que aprendan a jugar al teatro y sus reglas.
• Creación de escenas corales.

DESARROLLO DEL CURSO

Primer trimestre:

1. Juegos de calentamiento.
2. Ejercicios para activar la intuición y desarrollar la imaginación
3. Ejercicios corales y trabajo en elenco
4. Interpretación
5. Introducción a la improvisación
6. Ejercicios de acción/reacción y escucha activa
7. Bloque de confianza individual y grupal
8. Coordinación y ritmo.

Todo jugando, jugando y jugando.

Segundo trimestre:

1. Juegos de calentamiento y repaso del primer trimestre.
2. Primer contacto con la obra teatral. Creación de escenas corales. Comprensión lectora de las escenas.
3. Cada niñx tendrá la oportunidad de aportar ideas para las escenas o crear una nueva.
4. Aplicación de los ejercicios de interpretación, herramientas de interpretación nuevas, trabajo de expresión corporal y voz.

Una vez más, todo jugando, jugando y jugando.

Tercer trimestre:

1. El tercer trimestre está destinado a la creación y puesta en escena de la obra teatral y a aplicar las dinámicas del primer y el segundo trimestre.
2. Ensayos de las escenas y últimas herramientas teatrales.
3. Lxs niñxs son partícipes en todas las áreas que intervienen en el proceso de creación de una obra de teatro: escenografía, vestuario, luces…

Ya sabéis, jugando…

MUESTRAS Y CLASES EN UN TEATRO PROFESIONAL

Réplika Teatro cuenta con una sala de teatro profesional con programación estable los fines de semana. Este espacio funciona como aula de la mayoría de las clases impartidas a lo largo del año y es, también, el teatro donde se realizan las muestras finales abiertas a público.

Cada año todxs lxs alumnxs del Taller realizan una muestra final abierta a público.

Horarios:

· JUVENIL: domingos de 12.00 a 14.00
· INFANTIL: domingos de 10.00 a 12.00

OTROS SERVICIOS

· Todos lxs alumnxs cuentan con un carnet de estudiante de la escuela que autoriza la entrada con descuento para todos los espectáculos de la programación de Réplika Teatro, así como reducciones en otras salas de teatro de Madrid.

· +info sobre nuestras instalaciones pinchando aquí.