La artista María Jurado, junto a su equipo de colaboradores -Macarena Bielski, David Corral, Manuel Pita-Romero y Kora- entra en residencia técnica para trabajar en la obra SPOOKY, presentada el año pasado en Réplika Teatro y representada en el Antic Teatre (Barcelona), Festival TNT (Terrasa), La Mutant (Valencia), Festival Meet You (Valladolid) y Festival de Ribadavia (Galicia). Residencia enmarcada en los Sistemas de apoyo a la creación: residencia para artistas de Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación.

SPOOKY es una lucha contra el individuo o una performance en la que 2 performers crean un dispositivo escénico a partir de los códigos del cine de suspense y del cine «trash»: los medios y estética «handmade» intervienen directamente en el espacio creando una trama fragmentada que genera una sensación de incertidumbre que dialoga con el público y plantea grietas entre la realidad y la ficción.

El espacio teatral se representa como metáfora de un cerebro, a este llegan la información, patrones y proyecciones que las creencias sobre el individuo levantan sobre nosotros mismos, generando una “campana de cristal” aparentemente impenetrable pero aceleradamente tortuosa.

María Jurado es creadora, performer y coreógrafa con base en Barcelona. Se forma en el Institut del Teatre y en 2023 realiza el DanceWEB Scholarship Programme en Impulstanz. Ha sido artista residente en Graner (2023 y 2025) y actualmente es residente en La Nau Ivanow. Su práctica se sitúa entre la danza conceptual y la performance contemporánea, y se articula desde una perspectiva filosófica que integra investigación teórica, experiencia corporal y puesta en escena, entendiendo el estilo como un territorio cambiante y modulable que se redefine en cada proyecto. A través del cuerpo como dispositivo sensible, político y relacional, su trabajo propone espacios de pensamiento encarnado que abordan inquietudes en torno a la individualidad, el existencialismo filosófico y las dinámicas del contexto contemporáneo, explorando temáticas como los ideales, lo abyecto, la dualidad, la depresión y la melancolía. Entre sus obras destacan Black Sun (2022), una Ópera de la Melancolía estrenada en el Festival Grec de Barcelona; SPOOKY (2024), una pieza relacional que crea de forma colectiva (junto a Macarena Bielski, David Corral y Manuel Pita Romero) y que cuestiona la noción del “yo” como entidad autónoma; y Angelical (2026), un ensayo escénico sobre “lo angelical” que parte de la figura del ángel como símbolo para pensar nuestra relación con el presente, actualmente en proceso de creación, con preestreno en el Mercat de les Flors en marzo de 2026 y estreno en el Festival TNT en el mismo año.

Macarena Bielski (Madrid, 1999) es bailarina, música y creadora multidisciplinar con raíces polacas y españolas. Su trabajo entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo los límites de la coreografía hacia territorios sensoriales y abiertos donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política. Graduada en 2022 con un BA en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas), escuela fundada por Anne Teresa De Keersmaeker, desarrolla una investigación que articula movimiento y composición sonora. En 2024 estrenó SPOOKY, co-creada junto a María Jurado y presentada en el Antic Teatre, La Mutant, Réplika Teatro, Festival TNT, Festival Meet You y MIT Ribadavia. Ese mismo año co-dirigió la performance audiovisual MORFIA junto a Manu Pita-Romero, presentada en el Festival IN-SONORA13 y en Réplika Teatro.
Como diseñadora de sonido, forma parte de HÄXAN, obra de George Marinov & Éskaton estrenada en los Teatros del Canal en noviembre de 2025 dentro del 43º Festival de Otoño. También forma parte de la pieza Angelical, obra de María Jurado programada en Mercat de les Flors y Festival TNT para 2026; colabora en Devotion de Héctor Fuertes, presentada en Centro Párraga y Festival Máquina; y es autora del diseño sonoro de This is la mort de Zoe Lakhnati, presentada en Charleroi Danse y desarrollada en BUDA y Teatro Ateliersi.
En 2026 comenzará a crear su próxima obra, A Sacred Reverie in a Dead Nostalgia, un proyecto escénico que investiga la nostalgia generacional a través de un paisaje sensorial y que cuenta con el apoyo de Réplika Teatro.

David Corral Lamelas es iluminador, escenógrafo y miembro fundador del centro de creación El Corralito (Terrassa) desde su inicio hasta 2021.
Actualmente desarrolla su trabajo escénico en Segunda Juventud Cía., residente en Nau Ivanow. En este proyecto —codirigido junto a María Jurado— trabaja la puesta en escena y la estética en torno al hecho performativo.
Como iluminador y escenógrafo ha realizado diseños para María Jurado (Spooky, Angelical), Julia Romero (Bellánima), Pol Jiménez (Café de copla) y Jaume Clotet (Vampiristes), entre otros. Ha presentado su trabajo en Réplika Teatro, el Mercat de les Flors, La Mutant, el Festival TNT y otros espacios de España.
Es cocreador de Spooky (junto a María Jurado,Macarena Bielski y Manuel Pita Romero). Una pieza que cuestiona la noción del “yo” como entidad autónoma; y Angelical (2026), un ensayo escénico sobre “lo angelical” que parte de la figura del ángel como símbolo para pensar nuestra relación con el presente, actualmente en proceso de creación, con preestreno en el Mercat de les Flors en marzo de 2026 y estreno en el Festival TNT en el mismo año.

Manu Pita-Romero es director, artista visual y diseñador de iluminación residente en Madrid. Su trabajo se centra en la creación o composición visual, diseño lumínico y espacial del ámbito escénico, musical, audiovisual e instalativo. Los proyectos en los que trabaja se enmarcan en varios ámbitos de representación y tipos de creaciones.
En el ámbito escénico hace la creación visual en la pieza Spooky (María Jurado) estrenada en septiembre del 2024 en el Antic Teatre ( La Mutant, Réplika Teatro, TNT, Festival Meet You y Festival Mit Ribadavia). En 2024 estrenó la performance audiovisual MORFIA codirigida junto a Macarena Bielski presentada dentro del marco del Festival IN-SONORA13.
Es coordinador técnico y diseñador visual en la pieza Bambi de Candela May y en varios proyectos de la compañía Paroxa.
En 2024 fue seleccionado para diseñar el cartel del 38 Certamen Coreográfico de Madrid.
En el ámbito musical, en 2025 ha realizado la dirección y creación de los visuales para la gira del cantante Cruz Cafuné y la creación de visuales para pantalla y escenografía de Maka Aura Tour 2025.
En 2025 hace la dirección del show y diseño de iluminación para FDM, de Nina Emocional; y desde el 2023 realiza la dirección del show, la iluminación y los visuales de Nina. También hace la iluminación y los visuales para los shows de la cantante catalana Kora, y realizó los visuales para el show de Hadren en el Sonar 2024.
Ha actuado en espacios como La Casa Encendida, Palau Sant Jordi, Festival Sonar, Casa Montjuic, Festival Cruilla, Sound Isidro o La Riviera y numerosas salas independientes.