Estreno en Madrid del dúo ucraniano Andriana-Yaroslava Saienko y Oleh Shpudeiko aka Heinali, que llegan a Réplika Teatro para presentar su último álbum Гільдеґарда - Hildegard. Una reinterpretación única de la música de Hildegard von Bingen. Su puesta en escena es impactante, destacando en los festivales donde se ha presentado como Unsound Festival en Cracovia y Bruselas, CTM Festival en Berlín o Primavera Sound en Barcelona.

«El sintetista modular Heinali y la vocalista Andriana-Yaroslava Saienko traen la sabiduría antigua al presente, utilizando técnicas folclóricas ucranianas y polifonía medieval sintetizada para reflejar el pasado y trascender el trauma de la guerra. Música abrumadoramente conmovedora y profundamente singular»
Boomkat

«Es como un regalo que esta música esté disponible para todo el mundo, un pequeño paquete de éxtasis, o ruina espiritual, para quien lo necesite en un momento dado»
Philip Sherbune, Futurism Restated

Гільдеґарда - Hildegard combina los enfoques vocales del canto folclórico ucraniano con técnicas de síntesis modular, inspirándose en la polifonía y monofonía del alto medievo.
Esta innovadora propuesta, creada por Oleh Shpudeiko (conocido como Heinali), compositor de música electrónica que reimagina la música antigua a través de la síntesis modular, y Andriana-Yaroslava Saienko, cantante especializada en la tradición vocal ucraniana, resalta la visceralidad paradójica inherente a la escritura visionaria de Hildegard.
El trabajo funciona como un espejo que refleja, procesa y trasciende la experiencia de la guerra, explorando la espiritualidad cruda que surge de ella.

"Cuando un misil ruso impactó en el suelo no muy lejos de mi estudio en Kiev, recuerdo vívidamente cómo reaccionó mi cuerpo a la explosión, milisegundos antes de que lo hiciera mi mente. Aquella explosión traumática redujo mi esencia a un estado primordial. No existía nada salvo el pavor —ese tipo de temor que, en las Escrituras, acompaña la aparición de los ángeles cuando anuncian: “No tengáis miedo”.

Las visiones de la abadesa, compositora y mística del siglo XII Hildegard von Bingen estaban precedidas por destellos de luz brillantes y excruciantes. La medicina moderna las reduce a migrañas en racimo, uno de cuyos síntomas es el aura retiniana, a menudo acompañada de visión borrosa y puntos ciegos. La música de Hildegard puede imponer grandes exigencias al cuerpo de quienes la interpretan, al enfatizar intervalos incómodos y la gran distancia entre el registro más grave y el más agudo. En comparación, el canto gregoriano —el estándar litúrgico de la época— representa un intento moderado de aprehender a Dios de manera intelectual; de hecho, la música de Hildegard fue descrita en su día como un cartucho de dinamita arrojado dentro del canto gregoriano.
Гільдеґарда no es una interpretación históricamente informada. La figura y la música de Hildegard son un punto de partida: un espejo distante, semejante al escudo de Perseo, utilizado para reflejar a Medusa. Nos permite reflexionar, comprender, exteriorizar y trascender la experiencia traumática de la guerra, restituyendo los orígenes encarnados del cristianismo, que contenían sufrimiento pero también ofrecían la promesa de la trascendencia.
Andriana-Yaroslava Saienko subraya este aspecto físico de la música de Hildegard recurriendo al canto folclórico ucraniano auténtico, una forma que sobrevivió a pesar de los intentos de la ocupación soviética de sustituirla por un simulacro ingenuo, inofensivo y desprovisto de contradicciones: un intento de “civilizar” el cuerpo despojándolo de su corporeidad.
El enfoque musical también está condicionado por mi práctica continua de reinterpretar la música antigua mediante síntesis modular. Acompaño el canto ardiente de Andriana-Yaroslava con drones —sonidos extendidos que también existían en la música medieval—. Los drones alternan con improvisaciones: una toma como punto de partida la polifonía medieval; la otra trabaja con el concepto de la intercambiabilidad entre sonido y luz, en referencia tanto a las visiones de Hildegard como al espacio en el que grabamos el álbum: la abadía cisterciense de Sylvanès, en Occitania, conocida por sus vitrales contemporáneos cuyos patrones remiten a la dispersión de las ondas acústicas en el interior de la iglesia.
Гільдеґарда incluye dos composiciones de Hildegard von Bingen: O Ignis Spiritus Paracliti (Oh Fuego del Espíritu y Defensor), dedicada al Espíritu Santo, y O Tu Suavissima Virga (Oh Dulcísima Rama), en honor a la Virgen María. Ambas piezas se interpretan a un tempo radicalmente más lento de lo habitual, expandiéndose en el tiempo y el espacio. La pieza de cierre, Zelenaia Dubrovonka (El robledal verde), se basa en una canción folclórica ucraniana de la región de Polissia; Andriana-Yaroslava adaptó la letra para reflejar nuestra realidad contemporánea. El robledal verde no susurra con el viento; en su lugar, resuena con un sonido distinto —quizá el del misil que impactó cerca de mi estudio en Kiev."

Heinali, abril de 2025

Andriana-Yaroslava Saienko es una músico versátil, cantante, actriz y entrenadora vocal. Nacida en Leópolis (Lviv), recibió una formación musical académica especializada en flauta. Desde 2019 explora la voz como instrumento a través de diversos talleres y prácticas vocales y teatrales. Su trayectoria incluye colaboraciones con la actriz e investigadora del canto ucraniano auténtico Uliana Horbachevska, así como la participación en proyectos como la ópera-mito Ukraine–Terra Incognita, Horbachevska septet y Kolo Rayu. Desde la invasión a gran escala de Rusia en Ucrania, Andriana-Yaroslava ha participado activamente en proyectos teatrales en Polonia, Alemania y la República Checa. Crea música tanto de manera independiente como en colaboración con su hermano, el pianista Danylo Saienko. En sus exploraciones va más allá de los géneros, sintetizando el canto ucraniano auténtico, el jazz, la improvisación, la música electrónica y una sólida base académica. Un rasgo característico de su trabajo es una sutil comprensión de las canciones folclóricas como un material vivo, el uso de una voz auténtica, natural y pura, y una atención delicada al detalle. Crea música para espectáculos y dirige talleres y sesiones de formación vocal.

Oleh Shupeiko es compositor y artista sonoro, y actúa bajo el nombre artístico Heinali. Su práctica central se nutre de la música medieval y de técnicas compositivas de ese periodo, continuando su tradición a través de la música electrónica contemporánea y la síntesis modular, utilizando el pasado como un espejo para reflejar y procesar la experiencia contemporánea. Aunque su foco principal se sitúa en los álbumes de estudio y las interpretaciones en directo, Oleh también compone música para videojuegos, cine y coreografía. Entre sus trabajos destacan la banda sonora premiada del videojuego BOUND (Plastic/Sony Santa Monica), el álbum MADRIGALS (2020), preseleccionado para el Premio Nacional Shevchenko, así como encargos de arte sonoro de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo Nacional de Arte de Ucrania (NAMU) y el Museo de Arte Moderno de Odesa (MSIO). Cuenta con una amplia trayectoria escénica, con actuaciones en festivales y espacios como el Lincoln Center (Nueva York), Le Guess Who? (Utrecht), CTM (Berlín), Rewire (La Haya), WOS Festival (Santiago de Compostela), Muziekgebouw (Ámsterdam), Musikprotokoll (Graz), Primavera (Barcelona) y Unsound (Cracovia y Adelaida), así como en Plivka y Next Sound en Kyiv.

Con la colaboración de