HACIA UN LIBRO PERFORMANCE | Taller con Gabriela Halac (ARG) → 4-6 septiembre

La artista y editora argentina Gabriela Halac, directora del sello editorial Ediciones DocumentA/Escénicas, llega por primera vez a Madrid con su taller HACIA UN LIBRO PERFORMANCE, donde aborda el libro como campo de acción, experimentación y búsqueda, e invoca procesos que cruzan las artes vivas y el libro.

 

→ Duración: 9 horas (3 sesiones de 3 horas)
→ Horario: de 18 a 21h.
→ Fechas: del 4 al 6 de septiembre de 2023
→ Número de plazas: 20
→ Precio: 60€
→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

 

El taller “Hacia un libro performance” propone habitar un espacio de encuentro para expandir las fronteras de las disciplinas y campos de acción artística y generar así proyectos escénico-editoriales. Se trata de trabajar bajo el influjo de la figura utópica de un libro que habla, de un libro vivo, un libro performance en el que se encuentran las potencias tanto de la oralidad como de la escritura, de la escena contemporánea y de las tradiciones ancestrales del libro. Los resultados son libros escénicos que recuperan la materialidad como concepto, el ritual como contenido, las formas de hacer libros y la comunidad como foco de indagación.

Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos editoriales que nos permitan conocer diferentes formas de habitar la producción de una publicación como práctica artística. Se desarrollarán ejercicios tendientes a pensar la relación escena-publicación en torno a las potencias generadas por el diálogo y la contaminación entre la práctica escénica y la práctica editorial. Retomaremos algunos ejercicios donde el arte editorial y escénico se cruzan con otros saberes/haceres para abordar experiencias relacionadas a la improvisación de lo impreso, la construcción de una escena editada, las posibilidades de publicación de un cuerpo y la afirmación promovida por Ulises Carrión al decir que un libro es un organismo vivo.

 

Objetivo

-Impartir herramientas teóricas y prácticas en torno al libro como lenguaje para la creación artística, con el fin de expandir los imaginarios de la relación escritura-edición-escena, para abordar prácticas artísticas orientadas a explorar espacios de umbral.
-Reunir en la escena el proceso de hacer un libro que en las formas de edición contemporánea ocurren separadamente: dibujar, escribir, imprimir, coser, leer.
-Revitalizar el pasado y la historia de nuestro espacio geográfico, para darle lugar en el hacer de las artes contemporáneas dirigidas a personas de contextos y generaciones distintas.

 

1 – ¿Qué es un libro contemporáneo?
2.- El libro como organismo vivo
3.- El cuerpo es un texto que se resiste a la publicación
5.- Procesos editoriales campos de acción artística
4. La performance de un libro

 

 

Gabriela Halac (Argentina, 1972) es artista y editora. Creadora del sello editorial Ediciones Documenta un laboratorio que aborda la producción editorial como práctica artística contemporánea donde los libros, además de soportes para la lectura, funcionan como dispositivos cuyos mecanismos exceden la tradición literaria. Su trabajo se sitúa en el campo de la lectura-escritura como materialidad, performance e instalación.  Autora de “La biblioteca Roja”, “Páginas en negro”, “Visitas a La Perla”, “El libro agotado”, «¿Qué es un libro contemporáneo?» entre otros.

 

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Workshop con YOUNG BOY DANCING GROUP → 22 y 23 de mayo

El reconocido colectivo de danza performática Young Boy Dancing Group cierra la Temporada 2022/23 de Réplika Teatro. Como parte de su visita, impartirán un taller de dos días donde compartirán su metodología de trabajo.

 

El taller de Young Boy Dancing Group consiste en instrucciones coreográficas con un objetivo claro y fundamental: formar parte de un grupo, bailar juntxs, encarnar sentimientos, explorar una sensación de seguridad en la quietud de unxs con otrxs y producir subidones colectivos. Más que una serie de ejercicios, el taller se ofrece al participante como un viaje íntimo con una actitud punk hacia la danza contemporánea y la posibilidad de permitirse utilizar la vulnerabilidad para sumergirse profundamente en emociones crudas.

 

→ Duración: 2 sesiones de 4 horas

→ Horario: de 10 a 14

→ Fechas:  22 y 23 de mayo

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Precio: 80€

→ El taller será impartido en inglés

 

 

Young Boy Dancing Group aborda de forma crítica los modos de producción de la danza y su institucionalización, la intimidad no sexual, la vulnerabilidad y la autenticidad. Su trabajo abarca vídeos, moda, esculturas y, fundamentalmente, actuaciones en directo que a menudo son improvisaciones estructuradas influidas por una escenografía postapocalíptica, la acrobacia amateur, el posthumanismo y la estética y los métodos del DIY (Hazlo tú mismo). YBDG pretende crear un espacio seguro en el que lxs artistas puedan explorar su deseo de libertad y, al mismo tiempo, desafiar la norma de la imagen heteronormativa de la sociedad.

Todos los zapatos, la ropa, los accesorios y las mercancías que utilizan son encontrados en la calle y modificados para ser introducidos en las piezas, reapropiándose de los materiales y permitiendo darles un nuevo significado, un nuevo valor, un nuevo propósito. La moda es de gran importancia para la identidad del grupo, utilizada como herramienta para abordar y desafiar las normas comunes sobre la desnudez y el género.

 

 

Con el apoyo de la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia

 

Foto: Annie Forrest

A SOLO COLLABORATION con Soren Evinson → 27 abr

¿Qué significa trabajar solo?

¿Qué procesos colaborativos entran en juego en el encuentro con uno solo en la creación del trabajo?

¿Qué materiales del ‘yo’ son susceptibles de tambalearse a través de la fluctuación generada por estar ‘dentro’ y ‘fuera’ simultáneamente, por querer enmarcar, generar y componer desde un mismo ángulo? ¿Cómo hacer para que este ángulo no devenga un ángulo muerto?

 

Este taller propone, a modo de acercamiento a las estrategias para el desarrollo de trabajos que emplea Søren Evinson, una serie de provocaciones para adentrarnos en el proceso concreto de la creación de cada uno. 

 

Indispensable: ropa de entreno 

 

 

→ Duración: 4 horas

→ Horario: de 10 a 14

→ Fechas: 27 de abril

→ Número de plazas: 15

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

 

Utilizo el medio de la performance para generar nuevas fantasías de lo espectacular. Investigo sobre la idealización de la cultura contemporánea y me manejo a través de sus enunciados enfáticos. Me abastezco de motivos e imaginarios desprendidos de la sociedad de consumo, la vida contemporánea. Los trabajos se muestran intensos, exuberantes, complejos, delirantes y en constante especulación con la realidad.

 

Trabajo sobre la palabra, la locución y el discurso como forma, la presencia, el gesto y la acción como forma, la mirada, el público y la conexión como forma. La exhibición del habla y del cuerpo son la pasarela para distribuir de forma secuencial algo que aparece como sensible al logos pero que trastoca sus lógicas en el seno de sus propios códigos de expresión.

 

 

Søren Evinson estudió en el Institut del Teatre de Barcelona y más tarde realizó un Máster en la Universidad de Londres en estudios de performance graduándose con honores. En Homage to the Idiot (2014), colabora con Bernat de Gispert, un performer con diversidad funcional; su colaboración con el artista visual Charlie Hope resulta en dos trabajos autoproducidos en Londres: Hello World!!! (2014), una performance fabricada a través de la acción, la poesía y la catarsis al ritmo de las señales captadas de los teléfonos del público, y ATOEWEFTR (2015), una instalación y performance que lleva a los límites la percepción del público, mostrada en multitud de espacios privados y públicos. A Nation Is Born In Me es su primer solo, se estrenó en el Festival TNT de Terrassa en 2018 y se ha mostrado en el Centro Nacional de Danza de París (CN D, París), Next Festival, Grec Festival, Goethe Institut Madrid, MUSAC de León entre otros. Just Desire, su último trabajo, se estrena en Salmon Festival 2021, ha pasado por Espace Pasolini en el marco del festival Cabaret de Curiosités de Le Phenix Valenciennes, La Quincena de Danza Metropolitana entre otros.

Touching Improvisation Lab con Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar → 11-14 abr

Touching Improvisation Lab es un espacio de investigación acerca del tacto y la piel como órgano de producción de conocimiento. De lo que se trata es de tocarnos a conciencia, es decir, dejando que nuestra experiencia nos lleve a entender y a conocer de lo que nuestras pieles son capaces. Nuestros cuerpos, con todas sus maravillosas especificidades, serán nuestras herramientas de exploración. A través de las prácticas que se propondrán en las cuatro sesiones, trataremos la piel como una parte de nuestra consciencia que es capaz de producir imágenes alucinantes de las que formamos parte, pero que, sobre todo, que nos permiten acercarnos de una forma muy particular a nuestros propios cuerpos y al entorno en el que vivimos.

 

Dirigido a: todas las personas que deseen participar en este taller. No se requiere ningún tipo de preparación, condición o capacidad para participar. Basta con desearlo.

 

→ Duración: 4 sesiones 4 horas

→ Horario: de 10 a 14

→ Fechas:  del 11 al 14 de abril

→ Número de plazas: 15

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

 

Impartido por Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar

 

Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes en vivo como bailarín, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre entendiendo el cuerpo como el lugar de la experiencia y la danza como herramienta de transformación crítica.  Su trabajo transita por la investigación sobre las relaciones entre danza, pedagogía, lenguaje, historia y el desarrollo de nuevas metodologías para la práctica performativa.

 

Jaime Conde-Salazar s.u.s(Madrid, 1974) es licenciado en Historia del Arte (1997, Universidad Complutense de Madrid). Obtuvo su MA in Performance Studies (2002, New York University) gracias a una beca MEC-Fulbright.  Entre 2003 y 2006 dirigió el Aula de Danza “Estrella Casero” de la Universidad de Alcalá. En 2009 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma. Desde entonces, ha escrito sobre danza en diversos medios, ha acompañado procesos de creación en distintos contextos, ha hecho conferencias aquí y allá  saliendo a escena siempre que le ha sido posible. En 2015 publicó «La Danza del Futuro» (Contintametienes). En 2016 inicia junto a Barbara Sánchez el proyecto “Electrohumor”. Y en 2020 inició junto a Aimar Pérez Galí el proyecto CONDEGALI B.L. En la actualidad busca la manera de compaginar el modelado de loza y la escritura de su tesis doctoral.