Entrevista a Mari Paula → Temporada 2022-23

La creadora, coreógrafa y bailarina Mari Paula estuvo por primera vez en Réplika Teatro para presentando su pieza «DEVÓRATE»,  una reflexión sobre la antropofagia cultural. En esta entrevista hablamos con ella sobre su pieza, su trabajo con el cuerpo y el discurso, sobre su relación con la intuición y la organización política dentro de los contextos de artes escénicas.

 

 

→Entrevista realizada por Ana Botía

→Edición: Manuel Pita-Romero y Miguel Deblas

TEMPORADA 2022/2023

 

Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.

Estreno de FUCKLORE de KRISTA PAPISTA + dj set AKAZIE → 3 NOV

La artista chipriota Krista Papista llega por primera vez a Madrid para presentar su último trabajo FUCKLORE, una reinterpretación anárquica, musical y conceptual de la noción de folclore tradicional, abordada desde una perspectiva de género, queer y racial. La dj y artista sonora viguesa Akazie se encargará de abrir la noche antes de la performance. La organización del evento corre a cargo del colectivo emergente de música electrónica LAGRIMA.

Krista Papista es una artista y productora musical nacida en Nicosia y afincada en Berlín. Con más de 10 años de trayectoria, su trabajo actual se centra en el desarrollo y la reinvención política de las versiones canónicas de la historia oficial, a través de la música, la performance y el cine. Explora las formas en que la manifestación del folclore griego, balcánico y de Oriente Medio, junto con el punk computacional, pueden actuar como contrapuntos subversivos frente a narrativas homogéneas y nacionalistas. En su sonido encontramos una mezcla de paisajes que nos remiten a este folclore en sus múltiples variedades (desde la instrumentación balcánica a los ritmos árabes de los barrios migrantes berlineses) pero también a un pop luminoso, a la electrónica de baile, el hip hop, el industrial o la experimentación punk.

 

Su nuevo álbum Fucklore establece varios ejes temáticos, siendo uno de ellos las vidas arrebatadas de Livia, Elena, Maricar, Mary Rose, Sierra, Aryan y Asmitta (ocho mujeres chipriotas brutalmente asesinadas a manos de un oficial del ejército entre 2016 y 2018), para continuar ahondando en estas micro historias silenciadas. El trabajo parte de los estilos, sonidos y ceremonias tradicionales que sobreviven en el límite entre lo existencialmente agotado y lo ferozmente vivo. Papista los canaliza, mezcla y transforma arriesgándose a encarnar las múltiples voces que hablan a través de ella con la inconfundible voz que le es propia.
Akazie, por su parte, se encargará de abrir el evento con dj set enfocado hacia un sonido postclub que funciona como una antesala idónea para la performance. Considerando siempre el entorno sonoro un estímulo latente dentro de sus procesos de asimilación, creación e investigación, desde 2019 la artista gallega comienza a compaginar sus trabajos con un proyecto de investigación musical mayoritariamente enfocado en la escena postclub a través del djing. Sus sets albergan un espectro sonoro lleno de matices, basado en una electrónica experimental con una gran atención por las rítmicas y la exploración tímbrica.

La organización del evento surge como una colaboración entre Réplika Teatro y LAGRIMA, colectivo artístico creado a comienzos de 2023. Enfocado hacia la música, su propuesta interdisciplinar pretende fusionar diferentes disciplinas ampliando el mundo del clubbing nocturno a otros formatos, espacios y horarios para darle la misma importancia a lo visual, lo performático o lo conceptual que a la propia música.

Krista Papista en Fucklore

 

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Estreno de (DES)APARECER, la nueva pieza de Lucía Marote (SURGE) → 28 y 29 OCT

ESTRENO. La coreógrafa y bailarina Lucía Marote que estuvo en Réplika Teatro con su pieza ‘Anatomía del sentimiento’ vuelve esta vez para presentar su nueva pieza titulada ‘(des)aparecer’ dentro de la X Muestra de Creación Escénica SURGE MADRID en otoño.

 

En realidad no queremos conquistar ningún cosmos.
Queremos ampliar a la Tierra hasta sus confines.
No sabemos qué hacer con otros mundos. No los queremos.
Necesitamos un espejo.
Buscamos un contacto, pero nunca lo encontramos.
Resultamos ridículos persiguiendo metas que nos aterran y que no necesitamos.
Al ser humano le hace falta otro ser humano.
Andréi Tarkovski (Solaris)

 

Veo imágenes del universo y algo pasa por mi cuerpo. Me atrae el cosmos, no porque quiera ir a sus confines, mucho menos soñar con conquistarlo, sino porque quiero reconocerme parte de él sin moverme de donde estoy ahora. Mi cuerpo y mi persona viven en la tensión entre lo familiar y lo desconocido, entre lo cercano y lo incomprensible, que muchas veces son lo mismo. “Unknown, not unperceived”, dice William Blake. Así se me presenta casi todo. Para vivir con esto es necesario un acto de fe, de entrega, un juego, una caída sin fin, un recorrido ficticio que sólo es posible en contacto con la realidad más inmediata y tangible. Desde la soledad sólo quiero salir del centro y reconocerme como parte de algo mucho más grande, de lo colectivo, de lo infinito.

 

→ Autoría, dirección e interpretación: Lucía Marote
→ Acompañamiento artístico: Violeta Gil
→ Asistencia a la coreografía: Poliana Lima
→ Acompañamiento técnico: Cristina Bolívar
→ Diseño de sonido: Peter Memmer
→ Colaboradores: Centro Coreográfico María Pagés, Residencias de Investigación Atopémonos Bailando y Museo Interactivo de Historia de Lugo, La Faktoria Choreographic Center, Centro de Creación Los Barros, Teatro Ensalle, Réplika Teatro, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid

Web de Lucía Marote 

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Temporada 23/24 en Réplika Teatro → consulta aquí la programación (sep-dic’23)

 

 

 

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Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

Financiado por la Unión Europea-Next Generation EU.

Workshop con YOUNG BOY DANCING GROUP → 22 y 23 de mayo

El reconocido colectivo de danza performática Young Boy Dancing Group cierra la Temporada 2022/23 de Réplika Teatro. Como parte de su visita, impartirán un taller de dos días donde compartirán su metodología de trabajo.

 

El taller de Young Boy Dancing Group consiste en instrucciones coreográficas con un objetivo claro y fundamental: formar parte de un grupo, bailar juntxs, encarnar sentimientos, explorar una sensación de seguridad en la quietud de unxs con otrxs y producir subidones colectivos. Más que una serie de ejercicios, el taller se ofrece al participante como un viaje íntimo con una actitud punk hacia la danza contemporánea y la posibilidad de permitirse utilizar la vulnerabilidad para sumergirse profundamente en emociones crudas.

 

→ Duración: 2 sesiones de 4 horas

→ Horario: de 10 a 14

→ Fechas:  22 y 23 de mayo

→ Inscripciones: escribir email a laboratorio@replikateatro.com

→ Precio: 80€

→ El taller será impartido en inglés

 

 

Young Boy Dancing Group aborda de forma crítica los modos de producción de la danza y su institucionalización, la intimidad no sexual, la vulnerabilidad y la autenticidad. Su trabajo abarca vídeos, moda, esculturas y, fundamentalmente, actuaciones en directo que a menudo son improvisaciones estructuradas influidas por una escenografía postapocalíptica, la acrobacia amateur, el posthumanismo y la estética y los métodos del DIY (Hazlo tú mismo). YBDG pretende crear un espacio seguro en el que lxs artistas puedan explorar su deseo de libertad y, al mismo tiempo, desafiar la norma de la imagen heteronormativa de la sociedad.

Todos los zapatos, la ropa, los accesorios y las mercancías que utilizan son encontrados en la calle y modificados para ser introducidos en las piezas, reapropiándose de los materiales y permitiendo darles un nuevo significado, un nuevo valor, un nuevo propósito. La moda es de gran importancia para la identidad del grupo, utilizada como herramienta para abordar y desafiar las normas comunes sobre la desnudez y el género.

 

 

Con el apoyo de la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia

 

Foto: Annie Forrest

Candela Capitán por partida triple en Réplika Teatro → 22 y 23 de abril

REPERTORIO 2018-2020 CANDELA CAPITÁN x Réplika Teatro

Candela Capitán (bailarina y coreógrafa), llega por primera vez a Réplika Teatro con REPERTORIO 2018-2020, un conjunto de tres de sus obras creadas durante los años 2018 y 2020: The Death at The Club (2018), Dispositivo de saturación sexual (2020) y CENSURADA (2020). Estas tres piezas, de naturaleza y estructura completamente diferentes, exploran la activación y desactivación de los lazos sociales poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos, objetos e imaginarios colectivos.

 

The Death At The Club [en 135min.] es una pieza para una sola intérprete a la vez que, a través de la repetición de un patrón de movimiento, explora la resistencia del cuerpo en la pista de baile y el impacto de la música electrónica en ciertos colectivos de jóvenes. En paralelo la obra expone el lado oscuro del individualismo juvenil en la sociedad contemporánea. Para esta ocasión, junto a Candela Capitán y la dj Yasmina Dexter participarán dos performers más, Mariona Moranta y Virginia Matín, extendiendo la pieza a 135 minutos. ESTRENO EN MAD.
*Durante esta performance el público puede entrar y salir de la sala.

 

CENSURADA (2020), es una pieza de video de carácter performativo que nos aproxima a la antigua problemática de la identidad a través de la danza y el uso del cuerpo desde una perspectiva postfeminista. A modo de manifesto home-made la obra trata temas como la violencia, la sexualidad y la religión en sus formas de interpelar a la mujer. Asimismo, cuestiona las políticas de uso de las nuevas redes sociales que defienden: un arte agradable visualmente y vacío de contenido, una cultura homogeneizada y las restricciones a la expresión creativa por uso de desnudos o semidesnudos de cuerpos femeninos tachados de pornografía. ESTRENO EN MAD.

 

Dispositivo de Saturación Sexual (2020) es una pieza para una sola intérprete que explora la cosificación del cuerpo de la mujer desde su continua exposición en las redes sociales. La reducción del espacio escénico y la escasa movilidad del cuerpo de la performer, se completan con la interacción con el público. De este modo la obra activa el concepto bajo demanda que afecta a las acciones y al rol del cuerpo del intérprete o el del espectador mismo.

 

El programa se distribuye en dos días: sábado 22 y domingo 23 de abril. Cada día tiene entrada por separado y tarifa diferente.

 

→ SÁBADO 22 DE ABRIL. 20.00: The Death at The Club + CENSURADA
→ DOMINGO 23 DE ABRIL. 13.00: Dispositivo de saturación sexual + CENSURADA

 

 

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2ª parte Temporada 2022/23 en Réplika Teatro → consulta aquí la programación (ene-may’23)

 

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Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte.

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Talleres de verano 2022 → del 18 al 29 de julio

¿QUIERES EMPEZAR EL VERANO FORMÁNDOTE EN LO QUE NUNCA TIENES TIEMPO DURANTE EL AÑO? 

 INSCRIPCIONES ABIERTAS 

 

Réplika Teatro | Academia del Actor ofrece durante el mes de julio una variedad de talleres de verano orientados a todas aquellas personas interesadas en reforzar conocimientos específicos o iniciarse en la interpretación.

Para inscribirse o solicitar más información podéis llamarnos al 91 535 05 70 o bien escribir un mail a academia@replikateatro.com

 

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO

IMPARTE: Socorro Anadón
FECHAS: del 18 al 21 de julio
HORARIO: de 18h a 21h.
TOTAL: 12 horas
PRECIO: 120€

Taller dirigido a todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación y, especialmente, a futuros estudiantes de arte dramático. Toda la info, aquí

 

ENTRENAMIENTO EN LA TÉCNICA DE JERZY GROTOWSKI

IMPARTE: Socorro Anadón
FECHAS: del 18 al 21 de julio
HORARIO: de 10h a 13h.
TOTAL: 12 horas
PRECIO: 120€

Taller dirigido a actores y actrices, alumnxs de interpretación, bailarines, directores y profesores que quieran perfeccionar el dominio del cuerpo y la voz a través de la técnica de Jerzy Grotowski. Toda la info, aquí

 

INTENSIVO DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

IMPARTE: Carla Calparsoro
FECHAS: del 25 al 29 de julio
HORARIO: de 10h. a 13h. (el día de grabación, jueves 28, el horario se amplía hasta las 16h.)
TOTAL: 15 horas
PRECIO: 185€

Curso dirigido a actrices y actores de entre 10 y 90 años, con o sin experiencia en el audiovisual, que deseen estudiar el trabajo del actor frente a cámara. Cada alumno trabajará y grabará una escena, un monólogo o ambos. Toda la info, aquí

 

→ ENCARNAR: LA SENSACIÓN Y LA FORMA

IMPARTE: Clara Pampyn
FECHAS: del 25 al 28 de julio
HORARIO: de 18h a 21h.
TOTAL: 12 horas
PRECIO: 120€

Este taller está pensado para facilitar herramientas para la intérprete de artes escénicas desde el trabajo con el movimiento. Partiremos del lenguaje de la danza contemporánea y algunas de sus herramientas. Toda la info, aquí

Programación ABRIL 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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