RÉPLIKA TEATRO

El absurdo que nos habita

admin — Wed, 25 Jan 2012 23:54:29 +0000

Crítica de Alberto Piquero para el diario El Comercio de la representación de LOS EMIGRADOS en el Teatro Jovellanos de Gijón.

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Emigrados de hoy

admin — Wed, 25 Jan 2012 23:51:11 +0000

Reseña en el diario EL Comercio del bolo de LOS EMIGRADOS en el Teatro Jovellanos de Gijón.

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Réplika Teatro llevará el sábado al Jovellanos «Los emigrados» de Mrozek

admin — Wed, 25 Jan 2012 23:48:17 +0000

Reseña en el diario La voz de Asturias del bolo de LOS EMIGRADOS en el Teatro Jovellanos de Gijón.

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COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS de Bernard-Marie Koltès, a partir del 17 de febrero

admin — Mon, 16 Jan 2012 10:59:53 +0000

de Bernard-Marie Koltès

Dirección: Mikolaj Bielski y Borja Manero
Con: Manuel Tiedra, Malcolm Sitè, Lorena Roncero y Raúl Chacón
Compañía Joven de Réplika Teatro

Diseño: Kike de la Rubia y Miguel Martín
Ayte. dirección: Ana Parra
Entrenamiento: Socorro Anadón
Diseño de iluminación: Jaroslaw Bielski
Espacio sonoro: Rodrigo Martín Munuera
Realización de escenografía y vestuario: Vaciador 34 (Candela Sanz Castejón, Rocío Sanz Castejón, Jacobo Márquez Muela, Salvador Lietor Moreno, Lara Retuerta García) y Réplika Teatro (Miguel Martín y Mikolaj Bielski)
Traducción, adaptación y espacio escénico: Mikolaj Bielski y Borja Manero

En un país de África Occidental, entre Senegal y Nigeria, una construcción de obras públicas de una multinacional extranjera. Un hombre llega reclamando el cuerpo de su hermano muerto en la obra, no se moverá hasta tenerlo de vuelta.

Comentario de los directores

“Yo mato a un bubú si me escupe, y tengo toda la razón del mundo, coño.”

Combate de negro y de perros muestra un lugar en el mundo, uno de tantos no-lugares donde lo intolerable toma la forma de lo cotidiano. No se trata de un mero conflicto racial entre blancos y negros; saca a la luz algo más profundo, algo que tiene que ver con una supuesta superioridad que nos hemos autootorgado desde el mundo occidental en base a una victoria histórica, también supuesta, que vendría a ser demostrada por el progreso técnico, cultural y económico de nuestras sociedades capitalistas. Para legitimar lo intolerable de nuestros modos de vida es absolutamente necesaria la ceguera, un progresivo distanciamiento para con las cosas que nos permita ver sólo aquello que incida directamente en nosotros según el status quo; es necesario eliminar la consciencia de las consecuencias reales de nuestras formas de vida y organización, en el plano individual y en el colectivo. Este no-lugar de Combate es el espacio de la no-responsabilidad, donde lo individual, asentado sobre la nada, está por encima de todo.
Contra este simulacro aparece Alboury, que denuncia lo intolerable y que Koltès revela bajo la forma de un negro, como síntesis del históricamente explotado. Frente al distanciamiento para con las cosas, Alboury representa un mundo todavía cercano a ellas, un mundo que sufre las consecuencias de nuestras dinámicas occidentales. Como explotado, su ámbito no es el de la libertad sino el de la necesidad, no hay en él elección sino exigencia. La exigencia de salvar aquello sin lo cual el hombre se convierte en un lobo para el hombre.

Mikolaj Bielski

Dos espacios:

Lo iluminado, una empresa de obras públicas europea en África, fortaleza y prisión que sirve para proteger y a la vez encerrar a sus habitantes.
Y lo oscuro, lo desconocido, habitado por el “otro”, aquel individuo que se contrapone al resto de los individuos.
Y es exactamente en dos fronteras dos espacios donde da comienzo la acción. La física entre dos espacios, y la temporal, la hora donde la luz deja paso a la oscuridad, el atardecer.
Nos encontramos en el seno de una mini-sociedad compuesta por dos individuos. Una sociedad que funciona porque cumple sus objetivos. Reflejo de la sociedad individualista y vigilante en la que vivimos, donde todo funciona como un engranaje. Es la llegada de una mujer y de un “otro” lo que desencadena que esa maquinaria deje de funcionar como un reloj. Y como toda máquina, es al estropearse cuando, al abrirla, podemos ver su interior. Y en su interior encontramos tres ingredientes, tres personajes, que combinándolos podrían dar lugar a la esencia de casi cualquier ciudadano occidental. Y no se escandalicen, mejor dejen que sean los demás quienes escojan sus proporciones.
Combate de negro y de perros habla de Justicia. De la mínima cantidad de justicia que necesita un hombre para seguir siéndolo.
Cualquier hombre o mujer que acercándose a la fortaleza y a través de sus murallas repite aquel poema de León Felipe: “Yo también tengo, hambre y sed de Justicia, Nazareno”.
Y es que quizás, para poder vivir, no es posible hacerlo todo a la luz.

Borja Manero

Bernard-Marie Koltès (1948-1989) es uno de los dramaturgos más importantes del teatro francés contemporáneo. Calificado por Heiner Müller como “el Shakespeare de nuestro tiempo”, es autor de un teatro de la rebelión, un teatro de lugares olvidados y crudas relaciones humanas. Fuertemente influenciado por Genet y Beckett, entre sus obras más representativas se encuentran La noche justo antes de los bosques (1977), En la soledad de los campos de algodón (1985), Muelle oeste (1985), De vuelta al desierto (1988) o Roberto Zucco (1988).

Reserva y venta de entradas: por email en teatro@replikateatro.com, llamando al 915350570, en atrapalo.com, ticketea, entradas.com y taquillaultimominuto.com.

Tener y ser

admin — Tue, 10 Jan 2012 23:05:27 +0000

Reseña de Rosana Torres para el diario EL PAÍS.

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Los emigrados

admin — Tue, 10 Jan 2012 23:03:40 +0000

Crítica de P.J.L. Domínguez para la Guía del Ocio, calificando LOS EMIGRADOS con 4 estrellas.

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LOS EMIGRADOS de Slawomir Mrozek: la dignidad de los parásitos

admin — Tue, 10 Jan 2012 22:59:54 +0000

Crítica de Rafael Fuentes para la sección de CULTURA del periódico EL IMPARCIAL.

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COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS

admin — Mon, 09 Jan 2012 23:50:10 +0000

Reserva y venta de entradas: por email en teatro@replikateatro.com, llamando al 915350570, en atrapalo.com, ticketea, entradas.com y taquillaultimominuto.com.

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LOS EMIGRADOS

admin — Wed, 28 Dec 2011 01:47:28 +0000

de Slawomir Mrozek

Dirección: Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón
Reparto: Jaroslaw Bielski y Frank Feys
Compañía Réplika Teatro

Traducción y adaptación: Jaroslaw Bielski
Escenografía: Gabriel Carrascal
Vestuario: Rosa García Andújar
Espacio sonoro: Chema Pérez
Iluminación: Ana Coca
Fotografía: Óscar Orenga y Mikolaj Bielski
Ambientación: Germán Quejido / Jose Antonio Carmona
Realización de escenografía: ESYTE
Diseño de carteles: Kike de la Rubia / Jaime Nieto
Producción: Socorro Anadón-Réplika Teatro

Hasta el 15 de enero de 2012.
23, 28, 29 y 30 de diciembre a las 20h.
3, 4, 6, 7, 8, 13, 14 y 15 de enero a las 20h.

(ESTIMADO PÚBLICO, OS INFORMAMOS DE QUE LAS FUNCIONES PREVISTAS PARA LOS DÍAS 13, 14 Y 15 DE ENERO DE LA OBRA “LOS EMIGRADOS” QUEDAN SUSPENDIDAS POR RUPTURA UNILATERAL DEL COMPROMISO PROFESIONAL CON RÉPLIKA TEATRO DEL ACTOR FRANK FEYS, QUIEN HA DECIDIDO ABANDONAR TODA SU VINCULACIÓN CON RÉPLIKA TEATRO)

Sinopsis:

Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA ( Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Frank Feys), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo.

Consulta aquí qué ha dicho la crítica sobre Los emigrados

ESCLAVOS DE LA GLOBALIZACIÓN:

En los tiempos actuales de globalización y crisis de ideales, la obra Los Emigrados de S. Mrozek adquiere un valor de actualidad sorprendente y aterrador, toca de lleno el eterno problema del ser humano entre “tener” y “ser”. El autor nos hace presenciar una disección teatral de dos personas, representantes de la esclavitud moderna a la que está sometido el ser humano tanto por los poderes políticos y económicos como por él mismo, por su propio deseo de poseer riqueza. Dos hombres procedentes de países del Este europeo conviven en un sótano. Uno de ellos, AA, parece ser un emigrante político, otro, XX, es un emigrante económico. Uno huye de la falta de libertad, otro huye de la miseria. Ambos conviven en un sótano de mala muerte. Comparten el espacio, la comida, los cigarrillos, pero les separa casi todo en lo que creen. AA es un intelectual. XX un obrero que únicamente quiere ganar y ahorrar dinero. AA no trabaja, casi no sale del sótano, parece dedicarse a estudiar el comportamiento de XX, una especie de esclavo de los tiempos modernos. Acusa a XX de ser primero un esclavo del sistema político y ahora ser esclavo del sistema económico. Según él, tanto una como otra forma de esclavitud anulan al ser humano a un simple animal de carga. AA quiere revelarse contra eso, pero sólo verbalmente, soñando escribir un día un libro sobre el esclavo ideal. XX no comparte las ideas de AA. Quiere ganar dinero para poder un día volver a su país siendo rico, construir su propia casa, presumir de su riqueza y hacer como otros ricos: vivir de las rentas. El hecho de ser los dos extranjeros potencia su desarraigo en una sociedad a la que no entienden del todo, o no son capaces de comprender condicionados como están por las costumbres y los vínculos emocionales con sus lugares de origen.

Jaroslaw Bielski

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TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO con Socorro Anadón

admin — Thu, 15 Dec 2011 18:41:24 +0000

Taller dirigido a todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación y, especialmente, a futuros estudiantes de arte dramático; con clases dos veces por semana.

PROFESORA: Socorro Anadón
FECHAS: de enero a marzo de 2012
HORARIO: jueves y viernes de 11ºº a 13ºº horas.
PRECIO: 120€/mes

Matrícula abierta. Todos los interesados podéis escribirnos a academia@replikateatro.com o llamarnos al tlf. 915350570.

A partir de un entrenamiento, conocemos la base de la expresión de nuestro cuerpo, encaminado siempre a la acción escénica. Del “yo” al “personaje”.

Objetivos:

1. Control y dominio del movimiento. Coordinación.
2. Manejar el espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.
3. Aptitudes creativas y expresivas a través del cuerpo como instrumento actoral.
4. Integrar los recursos corporales en la construcción de personajes e interpretación textual.
5. Dominio del ritmo, el tiempo y el silencio. Interrelación del cuerpo con otras técnicas interretativas.
6. Trabajo individual y colectivo.
7. Controlar y dominar el cuerpo: no “esquizofrénicos corporales”.
8. Conseguir mantener lo “concreto” de los elementos y la precisión.
9. Dominar las formas de ocupación del espacio escénico a través de las acciones del cuerpo.
10. Transformación del espacio en relación a la estética y la dinámica del cuerpo.
11. Componer corporalmente un personaje (partitura física), con sus diversos componentes físicos y psíquicos y en función de las acciones y las circunstancias dadas de una obra de teatro o relato.
12. Creación de atmósferas a través de la interrelación del movimiento corporal y el sonido vocal, a nivel de uno mismo y de la percepción e interrelación con los otros.

A través de:

Entrenamiento (diferentes ejercicios).
La relación entre el cuerpo, la voz y la expresión escénica.
Los ejercicios iniciales del actor (observación, experimentación, imaginación).
Improvisaciones.
Monólogos cortos.
Trabajo con escenas cortas de dos personajes y situaciones imaginarias.

*Socorro Anadón es actriz y profesora de teatro. Licenciada en la RESAD de Madrid. Amplió sus estudios en Polonia en el Laboratorio de J. Grotowski y en Francia con el Roy Hart Theater. Profesora de Expresión Corporal en la ESADCYL (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León). Ha trabajado en el CDN con directores como Lluis Pascual, Miguel Narros y Adolfo Marsillach, entre otros.

Para ver el currículum completo, pulsa aquí.