+información disponible próximamente

Al baile: Marianna Maierù
Al cante: Adriana La Pimienta
A la guitarra: Toto Barreiro y Ernesto Bravo
A la percusión: Guillermo Navarro

DE MAR A MAR

Una formación joven que nace del encuentro de artistas que se reunen de Madrid, aportando cada uno su granito de arena desde el propio rincón de procedencia.
España, La Habana, Italia, Japón, Andalucía, norte y sur se juntan para ofrecer un espectáculo de flamenco de identidades compartidas.

Viernes 4 de mayo a las 21 horas. Entrada 6€.

Dirección: Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski
Reparto: Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez
Compañía Réplika Teatro

Traducción y adaptación: Jaroslaw Bielski
Escenografía: Gabriel Carrascal
Vestuario: Rosa García Andújar
Espacio sonoro: Chema Pérez
Iluminación: Ana Coca
Fotografía: Mikolaj Bielski
Ambientación: Germán Quejido / Jose Antonio Carmona
Realización de escenografía: ESYTE
Diseño de carteles: Kike de la Rubia / Jaime Nieto
Producción: Socorro Anadón-Réplika Teatro
 
 
25, 26 y 27 de mayo a las 20h.
  
Sinopsis:

Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA ( Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Emilio Gómez), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo.

ESCLAVOS DE LA GLOBALIZACIÓN:

En los tiempos actuales de globalización y crisis de ideales, la obra Los Emigrados de S. Mrozek adquiere un valor de actualidad sorprendente y aterrador, toca de lleno el eterno problema del ser humano entre “tener” y “ser”. El autor nos hace presenciar una disección teatral de dos personas, representantes de la esclavitud moderna a la que está sometido el ser humano tanto por los poderes políticos y económicos como por él mismo, por su propio deseo de poseer riqueza. Dos hombres procedentes de países del Este europeo conviven en un sótano. Uno de ellos, AA, parece ser un emigrante político, otro, XX, es un emigrante económico. Uno huye de la falta de libertad, otro huye de la miseria. Ambos conviven en un sótano de mala muerte. Comparten el espacio, la comida, los cigarrillos, pero les separa casi todo en lo que creen. AA es un intelectual. XX un obrero que únicamente quiere ganar y ahorrar dinero. AA no trabaja, casi no sale del sótano, parece dedicarse a estudiar el comportamiento de XX, una especie de esclavo de los tiempos modernos. Acusa a XX de ser primero un esclavo del sistema político y ahora ser esclavo del sistema económico. Según él, tanto una como otra forma de esclavitud anulan al ser humano a un simple animal de carga. AA quiere revelarse contra eso, pero sólo verbalmente, soñando escribir un día un libro sobre el esclavo ideal. XX no comparte las ideas de AA. Quiere ganar dinero para poder un día volver a su país siendo rico, construir su propia casa, presumir de su riqueza y hacer como otros ricos: vivir de las rentas. El hecho de ser los dos extranjeros potencia su desarraigo en una sociedad a la que no entienden del todo, o no son capaces de comprender condicionados como están por las costumbres y los vínculos emocionales con sus lugares de origen.

Jaroslaw Bielski

Curso de cinematografía impartido por Papick Lozano, Jaroslaw Bielski, Alejandro Vázquez, Federico Ribes y Juan Carlos Cid. Todos ellos profesionales en activo de primer nivel con más de 20 largometrajes a sus espaldas con directores como Mario Camus, Pedro Almódovar, Vicente Aranda o Carlos Saura, entre otros.

junio de 2012.
60 horas lectivas impartidas de lunes a viernes de 10,00 h. a 14,00 h.

Será un curso impartido de forma concisa y práctica, con el objetivo de conocer de primera mano los secretos del rodaje cinematográfico. Se contará con todo el material tecnológico necesario para llevar a cabo las prácticas de manera profesional.

Materias:

1. Dirección- 7 horas

2. Guión – 5 horas, impartido por Papick Lozano

3. Dirección de Actores – 12 horas, impartido por Jaroslaw Bielski

4. Producción – 12 horas, impartido por Alejandro Vázquez

5. Dirección de Fotografía y Cámara – 6 horas, impartido por Federico Ribes

6. Sonido – 6 horas, impartido por Juan Carlos Cid

7. Arte – 12 horas, impartido por Papick Lozano


*Precio: 690€ + 100€ de reserva de plaza

Información y reservas en los teléfonos: 915350570 y 670433882; o escribiéndonos un email a academia@replikateatro.com. Plazas limitadas.

Curso de cinematografía impartido por Papick Lozano, Jaroslaw Bielski, Alejandro Vázquez, Federico Ribes y Juan Carlos Cid. Todos ellos profesionales en activo de primer nivel con más de 20 largometrajes a sus espaldas con directores como Mario Camus, Pedro Almódovar, Vicente Aranda o Carlos Saura, entre otros.

junio de 2012.
60 horas lectivas impartidas de lunes a viernes de 10,00 h. a 14,00 h.

Será un curso impartido de forma concisa y práctica, con el objetivo de conocer de primera mano los secretos del rodaje cinematográfico. El alumno tendrá a su disposición todo el material tecnológico necesario para llevar a cabo las prácticas de manera profesional.

Materias:

                       1. Dirección- 7 horas  

                       2. Guión – 5 horas, impartido por Papick Lozano

                       3. Dirección de Actores – 12 horas, impartido por Jaroslaw Bielski

                       4. Producción – 12 horas, impartido por Alejandro Vázquez

                       5. Dirección de Fotografía y Cámara – 6 horas, impartido por Federico Ribes

                       6. Sonido – 6 horas, impartido por Juan Carlos Cid

                       7. Arte – 12 horas, impartido por Papick Lozano


*Precio: 690€ + 100€ de reserva de plaza

Información y reservas en los teléfonos: 915350570 y 670433882; o escribiéndonos un email a academia@replikateatro.com. Plazas limitadas.

de Daniel Pérez (basado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll)

Dirección y escenografía: Jaroslaw Bielski
Compañía: Réplika Teatro
Diseño gráfico y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada
Coreografía: Eduardo Solís
Canciones (letra y música): Daniel Pérez
Diseño de iluminación: Jaroslaw Bielski
Ayudante de dirección: Socorro Anadón
Espacio sonoro: Juan Poveda

Reparto: Socorro Anadón, Raúl Chacón, Rebeca Plaza, Lorena Roncero/Juan Erro, Niko Verona/Javier García y Daniel Ghersi
 
 

Fechas: 
Del 13 de abril al 27 de mayo.

Horarios:

Mayo:
Sábado 5 a las 16h., 18h. y 20h.
Domingo 6 a las 12:30h. y 19h.
Viernes 11 a las 20h.
Sábado 12 a las 16h. y 18h.
Domingo 13 a las 12:30h.
Sábado 19 a las 16h., 18h. y 20h.
Domingo 20 a las 12:30h. y 19h.
Sábado 26 a las 16h. y 18h.
Domingo 27 a las 12:30h.

Sinopsis:

Espectáculo basado en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Caroll, que nos presenta a su protagonista, Alicia, sumergida en un país que todavía conserva alguno de los personajes que imaginó el autor británico. Pero lo va a hacer a través de canciones y coreografías, con un magnífico diálogo teatral, con expresiones de este tiempo y con la esperanza de que todos dejemos un hueco para que lo imprevisible tenga lugar y nos aliente a comprender que la vida puede tomar diferentes formas y seguir siendo vida. Alicia y los personajes que le acompañan dialogan mientras dibujan un camino inventado del que finalmente saldrá al despertarse. ¿O soñaba que se despertaba? Habla con el Conejo Blanco, con el Sombrerero, con la Reina de corazones… y con todos mantiene juegos de palabras, adivinanzas, palabras con doble sentido, malentendidos y, sobre todo, el juego de que las palabras jueguen al juntarse.

Espectáculo para toda la familia


Alicia, nuestra Alicia, también se va a sumergir en un país que todavía conserva alguno de los personajes que imaginó el autor británico, pero lo va a hacer con el toma y daca del diálogo teatral. Con situaciones diferentes aunque con la misma indisposición para llegar a comprender un mundo extraño, alejado de los convencionalismos y de las reglas de urbanidad.

De igual manera, en este siglo es interesante poner en pie a una niña que se sumerge en ambientes que nada tienen que ver con el pretendido mundo ordenado de nuestros días. A veces, llevarlo todo aprendido de la escuela no es suficiente para adivinar el mundo, tampoco se trata aquí de explicarlo, pero sí de poner sobre el escenario la posibilidad de que distintos seres se expresen con irritante libertad y contradigan el desarrollo lógico de las situaciones dramáticas.

Alicia no tiene mensaje, sólo el instante del juego, la posibilidad de que la imaginación llegue a lugares extraordinarios es todo lo que se pretende. En todo caso el puro teatro que es el puro juego.

A esta Alicia, y a los personajes que la acompañan, le gusta hablar, seguir dialogando mientras dibuja un camino inventado del que finalmente la sacará el despertarse. ¿O soñaba que se despertaba? Habla con la Liebre de Marzo, con el Conejo Blanco, con la Duquesa… y con todos mantiene juegos de palabras, adivinanzas, palabras con doble sentido, malentendidos y sobre todo el juego de que las palabras jueguen a juntarse. Versos alocados en distintas formas: redondillas, tercetos, pareados, que imprimen a la representación un ritmo pegadizo que en numerosas ocasiones va acompañado de canciones.

Alicia vuelve a nosotros con las expresiones de este tiempo y con la esperanza de que todos dejemos un hueco para que lo imprevisible tenga lugar y nos aliente a comprender que la vida puede tomar diferentes formas y seguir siendo vida. Al fin y al cabo, piensa el autor de esta Alicia, que cualquier cosa que quepa en la imaginación ya es realidad, ya existe. Así es como Alicia y otros grandes personajes inventados, han pasado a formar parte no sólo de nuestra cultura, sino del arquetipo por el cual, y solamente por él, somos capaces de comprender otros ángulos de la existencia.

Daniel Pérez

Dirección: Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski
Reparto: Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez
Compañía Réplika Teatro

Traducción y adaptación: Jaroslaw Bielski
Escenografía: Gabriel Carrascal
Vestuario: Rosa García Andújar
Espacio sonoro: Chema Pérez
Iluminación: Ana Coca
Fotografía: Mikolaj Bielski
Ambientación: Germán Quejido / Jose Antonio Carmona
Realización de escenografía: ESYTE
Diseño de carteles: Kike de la Rubia / Jaime Nieto
Producción: Socorro Anadón-Réplika Teatro
 

Del 20 de abril al 27 de mayo

Mayo:
13 a las 20h.
25, 26 y 27 a las 20h.

Sinopsis:

Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA ( Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Emilio Gómez), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo.

ESCLAVOS DE LA GLOBALIZACIÓN:

En los tiempos actuales de globalización y crisis de ideales, la obra Los Emigrados de S. Mrozek adquiere un valor de actualidad sorprendente y aterrador, toca de lleno el eterno problema del ser humano entre “tener” y “ser”. El autor nos hace presenciar una disección teatral de dos personas, representantes de la esclavitud moderna a la que está sometido el ser humano tanto por los poderes políticos y económicos como por él mismo, por su propio deseo de poseer riqueza. Dos hombres procedentes de países del Este europeo conviven en un sótano. Uno de ellos, AA, parece ser un emigrante político, otro, XX, es un emigrante económico. Uno huye de la falta de libertad, otro huye de la miseria. Ambos conviven en un sótano de mala muerte. Comparten el espacio, la comida, los cigarrillos, pero les separa casi todo en lo que creen. AA es un intelectual. XX un obrero que únicamente quiere ganar y ahorrar dinero. AA no trabaja, casi no sale del sótano, parece dedicarse a estudiar el comportamiento de XX, una especie de esclavo de los tiempos modernos. Acusa a XX de ser primero un esclavo del sistema político y ahora ser esclavo del sistema económico. Según él, tanto una como otra forma de esclavitud anulan al ser humano a un simple animal de carga. AA quiere revelarse contra eso, pero sólo verbalmente, soñando escribir un día un libro sobre el esclavo ideal. XX no comparte las ideas de AA. Quiere ganar dinero para poder un día volver a su país siendo rico, construir su propia casa, presumir de su riqueza y hacer como otros ricos: vivir de las rentas. El hecho de ser los dos extranjeros potencia su desarraigo en una sociedad a la que no entienden del todo, o no son capaces de comprender condicionados como están por las costumbres y los vínculos emocionales con sus lugares de origen.

Jaroslaw Bielski

 
Comentario de los directores

Bernard-Marie Koltès (1948-1989) es uno de los dramaturgos más importantes del teatro francés contemporáneo. Calificado por Heiner Müller como “el Shakespeare de nuestro tiempo”, es autor de un teatro de la rebelión, un teatro de lugares olvidados y crudas relaciones humanas. Fuertemente influenciado por Genet y Beckett, entre sus obras más representativas se encuentran La noche justo antes de los bosques (1977), En la soledad de los campos de algodón (1985), Muelle oeste (1985), De vuelta al desierto (1988) o Roberto Zucco (1988).
   

 
Reserva y venta de entradas: por email en teatro@replikateatro.com, llamando al 915350570, en atrapalo.com, ticketea, entradas.com y taquillaultimominuto.com.
     

Coincidiendo con el re-estreno del primer montaje de la Compañía Joven de Réplika Teatro, hemos querido rendir un homenaje al dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès organizando un ciclo mensual dedicado a su obra y a la problemática que esta mueve en Combate de negro y de perros. Consideramos a Koltès como un autor indispensable por su capacidad para revelar a través de sus textos gran parte de la barbarie en la que se halla envuelto el mundo contemporáneo. Tanto por sus formas dramáticas como por su mensaje político creemos que, ahora más que nunca, es absolutamente necesario representar sus textos y repensar su obra. Para ello, durante los fines de semana del mes de marzo nuestro escenario acogerá, como lugar de encuentro, diferentes manifestaciones artísticas y académicas en un intento de dar respuesta desde la interdisciplinareidad al porqué de su actualidad y al carácter de su impronta.

Entrada libre hasta completar aforo
(Excepto para las representaciones de la obra Combate de negro y de perros)

PROGRAMA DE ACTIVIDADES:

VIERNES 2:

20.00 Re-estreno de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


SÁBADO 3:

17.30 Koltès o la trayectoria de una dulce y angélica furia
Cristina Vinuesa Profesora en el Departamento de Filología Francesa de la UCM

18.30 Coloquio con el público asistente

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


DOMINGO 4:

16.00 Taller de lengua wolof* impartido por Pape Sene y Khadim Barro, miembros del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

17.30 Recital de poesía: La poesía de la negritud, a cargo de alumnos y actores de Réplika Teatro-Academia del Actor

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.
Moderan: Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón Directores de Réplika Teatro


VIERNES 9:

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


SÁBADO 10:

17.30 Koltès en escena
Mesa redonda con Vicente León (director de escena), Guillermo Heras (director de escena) y Gabriel Garbisu (actor y director de escena)

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


DOMINGO 11:

16.00 Taller de artesanía africana* impartido por Gaston Binya, miembro del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

17.30 Recital de poesía: La poesía de la negritud, a cargo de alumnos y actores de Réplika Teatro-Academia del Actor

18.30 Lectura dramatizada de la obra Tabataba de Bernard-Marie Koltès, a cargo de la Compañía Marginalia

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.
Modera: Carmen San Martín Dramaturga


VIERNES 16:

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


SÁBADO 17:

17.30 Neocolonialismo occidental en África
Mbuyi Kabunda Profesor de Relaciones Internacionales y Estudios Africanos y Director del Observatorio de Estudios sobre la Realidad Social del África Subsahariana
Agustín Velloso Escritor y profesor de Educación en la UNED

19.30 Coloquio con el público asistente

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


DOMINGO 18:

16.00 Taller de percusión africana* impartido por Coul Saarademe, miembro del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

17.30 Alegorías y simbolismo en la dramaturgia negro-africana (paralelismos entre Bernard-Marie Koltès y Wole Soyinka)
Jean de Dieu Profesor de filosofía y de swahili

18.30 Dramatización de escenas de obras de teatro de Wole Soyinka a cargo de alumnos y actores de la Academia del Actor-Réplika Teatro

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.
Modera: Nieves Martín Díaz Directora del programa El Planeta de los Libros de Radio Círculo


VIERNES 23:

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


SÁBADO 24:

17.30 Koltès: una escritura humanista en los límites de la crítica al capitalismo
César de Vicente Coordinador del Centro de Documentación Crítica

18.30 El Otro invisible: análisis de “Combate de negro y de perros” desde la perspectiva descolonial
Montserrat Galcerán Profesora de Filosofía en la UCM

19.30 Coloquio con el público asistente

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


DOMINGO 25:

16.00 Taller de danza africana moderna* impartido por Koffi Anselme, miembro del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

17.30 Proyección y coloquio sobre los C.I.E.S. a cargo del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.
Moderador invitado aún por confirmar


JUEVES 29: LA NOCHE DE LOS TEATROS

22.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

24.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.


VIERNES 30:

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.30 Conciertos africanos + Jam session**
Artista invitado: Joseph Siankope Cantante y trompetista de jazz


SÁBADO 31:

17.30 Vida y música en el África negra + muestra de trabajos realizados en el terreno
Polo Vallejo Compositor y musicólogo

19.00 Coloquio con el público asistente

21.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès


DOMINGO 1 DE ABRIL:

16.00 Taller de danza africana moderna* impartido por Koffi Anselme, miembro del Templo Afro del C.S.A. La Tabacalera

17.30 Integrando la filosofía africana con las influencias socio-políticas modernas en África Oriental
Mesa redonda con Bartolomé Burgos (Profesor emérito de la Facultad de Filosofía, Sociología y Estudios Religiosos de la Universidad de Kumasi-Ghana) y Lázaro Bustince (Director de la Fundación Sur)

20.00 Representación de la obra de teatro Combate de negro y de perros de Bernard-Marie Koltès

22.00 Coloquio con el equipo artístico de la obra.
Modera: Álvaro Vicente Revista Godot


*Para asistir a los talleres es necesario reservar plaza con antelación. Puedes hacerlo llamando al 915350570 o escribiéndonos a teatro@replikateatro.com. Máximo 20 asistentes por taller. Los talleres se imparten con precio libre.

**Como apoyo a los músicos se puede colaborar con precio libre.

La Academia del Actor nace en el año 1996 de la mano de Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un espacio teatral diferente ideado como centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral.

La Academia del Actor es una escuela con un perfil eminentemente práctico donde, fundamentalmente, se reflexiona de forma activa sobre las técnicas de actuación aplicables a todos los medios de expresión con los que se enfrenta el actor en su carrera profesional: teatro, cine y televisión.

Desde el primer día el alumno está involucrado en un trabajo escénico y técnico, que le hace descubrir por su propia experiencia sus verdaderas posibilidades, así como los bloqueos y limitaciones que le impiden ser creativo. Ponemos mucho énfasis en estimular la creatividad de cada uno de los alumnos, respetando su potencial intuitivo y tratando de potenciar su confianza en las propuestas personales, sirviéndole, así mismo, técnicas de análisis crítico para poder progresar en el desarrollo escénico individual.

Para aquellos que no puedan, o no quieran, tener una formación integral en interpretación con clases entre semana, impartimos el Taller de interpretación de los fines de semana, de la mano de Jaroslaw Bielski. Son 4 horas semanales los sábados en las que se estudia únicamente intepretación. Así mismo, impartimos a lo largo del curso Talleres de iniciación al teatro e intensivos sobre distintas disciplinas teatrales.

El Curso regular de interpretación, en cambio, es para aquellas personas que deseen tener una formación completa y profesional como actores. Los tres años de formación corresponden a los tres objetivos marcados en cada uno de ellos:

1º. EL ACTOR ORGÁNICO
2º EL ACTOR CONSCIENTE
3º EL ACTOR CREATIVO

Nuestra metodología es fruto de la experiencia de nuestros profesores tras años de trabajo en el teatro, el cine y la televisión. Sus bases se asientan sobre distintas técnicas de actuación en el teatro, aunque dando un especial interés al Método del Análisis Activo y de Acciones Físicas de Konstantin Stanislavsky, a las Técnicas de Michael Chejov, las Técnicas de Jerzy Grotowski y otras técnicas relacionadas directamente con la interpretación frente a la cámara.

Para +info y matriculación escríbenos a academia@replikateatro.com o llámanos al 915350570.